martes, 31 de marzo de 2020

Proyecto Obs-cenus/SLIT de Anna Albaladejo teaser de 2 min

Teaser del espectáculo teatral Proyecto Obs-cenus/SLIT de Anna Albaladejo con una duración de 2 minutos grabado y editado por La Casa Colorada/Monika Rühle.

Proyecto Obs-cenus/SLIT
Creación, Dramaturgia e Interpretación: Anna Albaladejo.
Creación Audiovisual y Espacio Escénico: Monika Rühle
Creación Sonora: Vicky Trillo
Co-dirección: Maribel Bayona
Diseño Iluminación: Jrysa Lialia
Técnica y vídeo directo: Raquel Fonfría
Producción: Jessica Martínez
Asesoría vestuario: Candy Camuñas
Grabación y edición del teaser: La Casa Colorada/Monika Rühle, 2 min. 2020.

sábado, 28 de marzo de 2020

Fotos del proyecto Obs-cenus/SLIT de Anna Albaladejo


SLIT, estrenada en el TEM (Valencia/España) en febrero de 2020, es una de las piezas en que se concreta la investigación del Proyecto Obscenus de la investigadora y creadora de Artes Vivas, Anna Albaladejo (Valencia. 1976)

El Proyecto Obs-cenus es una exploración performativa de biografías eróticas e identidades sexuales que proyecta el placer de las mujeres como una forma de resistencia.
SLIT es seguramente la pieza más personal del proyecto, concebida como una AUTOSEXOGRAFÍA de la creadora, un viaje por su MEMORIA ERÓTICA, íntima y familiar, un STRIPTEASE EMOCIONAL. Una narración escénica y audiovisual que se formula a través de la palabra, el cuerpo, la música y el video en directo, revisitando los iconos del deseo y las sucesivas construcciones/represiones del imaginario de la sexualidad en nuestras sociedades.
Un trabajo personal e íntimo para el cual la creadora ha contado con un equipo de mujeres artistas que han contribuido con sus recursos: Monika Rühle en la Creación Audiovisual y Espacio escénico, Vicky Trillo en la Creación Musical y Jrisa Lialia en la Creación Lumínica, además de Maribel Bayona o Raquel Fonfría que han colaborado en la dirección, las coreografías y el desarrollo técnico. Y muchas más colaboradoras puntuales que han aportado sus recuerdos, reflexiones e imágenes al proyecto.
Porque SLIT, mucho más que una pieza personal, pretende ser una propuesta de diálogo con las vivencias afectivas y sexuales de los espectadores/as para reapropiarnos de la historia del placer que nos pertenece a las mujeres y a todos los seres humanos.




jueves, 5 de marzo de 2020

BRUJAS en la Sala Okendo Donostia de EmPoderArte


EmPoderArte AIMA (Asociación Internacional de Mujeres Artistas) presenta en Okendo Kultur Etxea de San Sebastián/Donostia, la exposición ¡BRUJAS! del 21 de febrero al 17 de abril de 2020.
Esta exposición reflexiona sobre los atroces asesinatos cometidos, entre los siglos XV y XVIII, donde 250.000 mujeres fueron asesinadas, acusadas de brujería. 
La Asociación Internacional de Mujeres Artistas EmPoderArte denuncia el genocidio perpetrado contra miles de mujeres en Europa.
¡Brujas! reúne la obra de 44 mujeres artistas que utilizan un amplio abanico en las disciplinas de las artes plásticas y audiovisuales, para denunciar y reflexionar a través de sus obras sobre la persecución, la tortura y la muerte de miles de mujeres. Ellas se negaron a seguir los mandatos del sistema capitalista-patriarcal y lucharon por defender su medio de subsistencia como curanderas y parteras. Esa historia sigue resonando con la persecución sistemática de las mujeres y sus elecciones vitales hoy día.
¡Brujas! es una exposición de la asociación EmPoderArte AIMA, asociación sin ánimo de lucro que desde 2014 realiza exposiciones dando visibilidad a las mujeres dentro del mundo del arte, reclama la igualdad entre hombres y mujeres, y denuncia la violencia machista. Monika Rühle participa con una vídeo-creación titulada ¿Cuántas brujas somos? (HD, 1’35’’ minutos, La Casa Colorada Producciones, 2019), que quiere dar visibilidad a mujeres de todos los tiempos, libres, sabias, con inquietudes, pensadoras, comprometidas, creativas, activas, con personalidad y necesidad de expresarse, no sometidas al sistema imperante marcado por el poder masculino y machista. Las voces masculinas que se escuchan, enumeran todo tipo de sinónimos y descripciones de la palabra “bruja” a modo de insulto.

Viernes 21 de febrero a las 19:00 hs: Inauguración y Visita guiada
Miércoles 26 de febrero a las 19:00 hs: Mesa Redonda: Brujas, un mal necesario. Misoginia, historia y demonismos contemporáneos. Andrea Abalia, moderadora Sara Beiztegi.
Viernes 6 de marzo a las 19:00 hs: Visita guiada
Miércoles 13 de marzo a las 19:00 hs: Conferencia: Caza de Brujas 21.0 mahai-ingurua, Pilar Careaga. Comisarias: Sara Beiztegi, Estefanía Ocampos y Pepa Santamaría

Artistas participantes: Amalfy Fuenmayor, Ana María Vacas, Asunción Bau, Caroline Krabbe, Cristina Gutierrez Meurs, Dana Bonino, Ela Rabasco, Elisabet Roldán Rojo, Erica Landfors, Estefanía Ocampos, Esther Galarza, Eva Riol, Gabriela Estrada de Isolbi, Helena Revuelta, Karolina Kinnander, Leire Kareaga, Luz Velasco, María García del Salto, María Jesús Aragoneses, Marián M. Cañizares, Mariví Ibarrola, Marta Girón, Marta Lage de la Rosa, Miren Atxaga, Mónika Rühle, Montse Rodríguez Herrero, Nuria Vicente, Patricia Fridman, Paz Barreiro, Pepa Santamaría, Prado Toro, Rosa Gallego del Peso, Rosa Virgili Abelló, Sandra Parra Cárdenas, Sara Beiztegi, Silvia Martínez Cano, Susana García Ungo, Susana Ribuffo, Viriviana Duncan, Andrea Abalia, Barbara Stammel, Itziar Insausti, Martina Dasnoy, Nisa Goiburu y Txaro Arrazola.  












sábado, 15 de febrero de 2020

Obs-cenus/SLIT de Anna Albaladejo en el TEM Valencia

TEATRE EL MUSICAL         21 y 22 fe febrero 2020
Plaça Del Rosari 3 - 46011 Valencia


Obs-cenus/SLIT
es una de las piezas en que se concreta la investigación del Proyecto Obs-cenus, que desarrolló Anna Albaladejo desde el verano de 2017. Una exploración de biografías eróticas e identidades sexuales femeninas que proyecta el placer de las mujeres como una forma de resistencia.

Obs-cenus/SLIT es seguramente la pieza más personal, concebida como striptease emocional de su intimidad sexual y afectiva, radiografía masturbatoria que trata de reflejarse en la memoria erótica del espectador. Una narración que se formula a través de la palabra, el cuerpo, la música y el video en directo, revisitando los iconos del deseo y la represión de nuestra sexualidad, para proponer al público la de-construcción de la historia de los cuerpos. 

FICHA ARTÍSTICA

Creación, Dramaturgia e Interpretación: Anna Albaladejo
Creación Audiovisual y Espacio Escénico: Monika Rühle
Creación Sonora: Vicky Trillo
Co-dirección: Maribel Bayona
Diseño Iluminación: Chrysa Lialia
Producción ejecutiva: Jessica Martínez
Asesoría vestuario: Candy Camuñas
Técnica y vídeo directo: Raquel Fonfría


jueves, 6 de febrero de 2020

VII Jornadas Internacionales de Teatro y Feminismos:

Bajo el título MAESTRAS VIVAS: APORTACIONES DE LAS MUJERES EN LA PEDAGOGÍA TEATRAL (1920-2020) se presentan las VII Jornadas Internacionales de Teatro y Feminismos organizadas por el GRUPO DE INVESTIGACIÓN DE FEMINISMOS Y ESTUDIOS DE GÉNERO DE LA REAL ESCUELA SUPERIOR DE ARTE DRAMÁTICO DE MADRID durante los días 12, 13, 14 de febrero de 2020.
Programa completo

En la JORNADA 3 del VIERNES 14 FEBRERO estará presente Monika Rühle con la comunicación sobre la Plástica teatral y vídeoescena en el espectáculo El Sueño de Segismunda por la Compañía Contando Hormigas. 

La sesión tiene el título:
Maestras en las prácticas y oficios escénicos: memoria y transmisión
Presidenta de sesión: Margarita Piñero (Profesora de Literatura dramática de la RESAD)
● Maite Villar Martínez (ESADIB): Las dramaturgias efímeras como proceso metodológico de investigación performativa.
● Monika Rühle (Cía Contando Hormigas): Plástica teatral y vídeoescena en el espectáculo El Sueño de Segismunda por Monika Rühle 
● Eva Romero-Molina (ESAD MÁLAGA): “Teatro social y femenino. Una mirada a través de la dramaturgia de Carmen Pombero”
● Luca Gatta (Actor, director y pedagogo): “Cuerpos disonantes: para una pedagogía de la máscara” 


jueves, 30 de enero de 2020

se estrena Instrucciones para caminar sobre el alambre de la Compañía Cuarta Pared

Ahora la Compañía Cuarta Pared estrena Instrucciones para caminar por el alambre, la continuación de su Trilogía Negra.
Este formato “thriller” permite usar la investigación como punto de partida para develar tramas y personajes.
¿Dónde está Alba? Su hermano y su madre han denunciado su desaparición y ayudan en la reconstrucción de sus últimos días para poder encontrarla. La investigación nos llevará a conocer a una familia que lucha por sobrevivir en un mundo invivible. Un mundo que lesiona sus cuerpos, que desequilibra sus mentes, que les empuja a la resignación. Un mundo bipolar en el que intentan encontrar su lugar. Alba estaba segura de haberlo encontrado, pero ahora Alba ha desaparecido.

COMPAÑÍA CUARTA PARED
Dramaturgia: Quique Bazo, Yeray Bazo, Juanma Romero y Javier G. Yagüe
Intérpretes: Marina Herranz, Rosa Manteiga, Javier Pérez‐Acebrón, Guillermo Sanjuan, Aitor Satrústegui
Diseño de iluminación: Mariano Polo
Diseño de escenografía y vestuario: Monika Rühle
Producción ejecutiva: Elvira Sorolla
Dirección: Javier G. Yagüe

Fotos de Monika Rühle.


lunes, 20 de enero de 2020

Sensual Ecstatic Dance dentro del proyecto Obs-cenus en el TEM de Valencia

Algunas imágenes de la convocatoria Sensual Ecstatic Dance dentro del proyecto Obs-cenus ideado por Anna Albaladejo. Con la dj Vicky Leaks. 17 de enero 2010 en el Teatro Musical de Valencia.
Fotos Monika Rühle.