lunes, 12 de julio de 2021

Se estrena Las Edades de la Vida, un concierto de ASTRUMM con danza y visuales en la Sala Tarambana de Madrid

Este proyecto es un viaje alegórico a través de la espiral Zodiacal, invitándonos a conectar con las energías elementales y disfrutar de las emociones esenciales de la vida a través de la música en directo, la danza, el arte visual y la poesía.

 
ASTRUMM: Rodolfo Mantje (instrumentos de viento), Miky Moreno Paniagua (percusiones), Pablo del Fresno (guitarra, teclado)

Vídeos y diseño de iluminación: Monika Rühle

Danza y patines: Laura Roller

Danza: José Rodríguez

Performance: Marta Ariño

Dirección y composición: Rodolfo Mantje

Producción: La Casa Colorada


Ver teaser de Monika Rühle

Estreno en Sala Tarambana/ Madrid: miércoles, 14 de julio 2021 a las 20 horas.

Entradas

lunes, 5 de julio de 2021

K.Ä.T.H.E. en #DT EspacioEscénico, algunas fotos

Nuestro paso con K.Ä.T.H.E. por DT Espacio Escénico fué muy gratificante. En el hall se pudieron ver los dibujos a carboncillo que realicé para varios vídeos y se proyectaron a la entrada del público los 32 dibujos y grabado de Käthe Kollwitz en los que se basa la coreografía que realizamos Mamen Agüera y yo varias veces durante la obra. El momento escaparate para empezar la obra es muy intenso y requiere toda la concentración. Estamos sentadas cada una en una silla mirando a la calle y las espectadoras nos observan desde fuera. Con el ritmo del metrónomo coordinamos nuestros movimientos y es muy gratificante cuando estamos totalmente coordinadas, incluso cuando estamos en diferentes momentos queda bien.

El momento harina, es el que más me gusta de la obra. 

K.Ä.T.H.E. me reconecta con mis raíces alemanas, con el expresionismo que me marcó en mis inicios y con un compromiso social esencial. Significa traer sus dibujos a la actualidad y comprobar que siguen vigentes y conmueven igual como hace 100 años. Su lucha a favor de los más desfavorecidos y en contra de la guerra es de actualidad y nos inspira ahora.


En plena pandemia somos conscientes de nuestra vulnerabilidad como especie y del sufrimiento causado por la explotación sin límites de un sistema cruel. Los conflictos bélicos no cesan y provocan migraciones a menudo con efectos fatales, causando muerte, miseria y desesperación. Käthe Kollwitz la retrataba muy bien y no paraba de llamar la atención sobre las mujeres y sus hijos e hijas, las que no luchaban en el frente, pero sufrían la guerra y el hambre.


Idea y coreografías La Reina Madre (Mamen Agüera), Cuerpos escénicos y creadoras Monika Rühle & Mamen Agüera,  

Espacio sonoro Daniel Salamanca, Vídeoescena, escenografía, teaser, diseño gráfico y voz en off Monika Rühle, Producción The Little Queens y La Casa Colorada Producciones, 2021.



Y la escultura de la Pietá al final de la pieza.


Las fotos son de Lucas Calvache, @la.lu.cas

martes, 1 de junio de 2021

K.Ä.T.H.E. en #DTespacioEscenico

K.Ä.T.H.E. es una reflexión sobre la figura de Käthe Kollwitz, desde la performance y el movimiento.

VER TEASER K.Ä.T.H.E.

Käthe Kollwitz, una artista alemana nacida en 1867, muy reconocida internacionalmente, creaba desde un fuerte compromiso social, sobre todo en blanco y negro, dibujos y grabados. Me inspiró mucho al comienzo de mi camino creativo, sobre todo con sus dibujos y xilografías. Y recientemente, después de pasar por diferentes lenguajes artísticos como la vídeo-creación, la performance y las instalaciones, he vuelto a grabar, a realizar linóleos de gran formato y a disfrutar de la crudeza y sinceridad del blanco y negro. La invitación de Mamen Agüera a participar en este proyecto vino en el momento preciso. 

K.Ä.T.H.E. me reconecta con mis raíces alemanas, con el expresionismo que me marcó en mis inicios y con un compromiso social esencial. Significa traer sus dibujos a la actualidad y comprobar que siguen vigentes y conmueven igual como hace 100 años. Su lucha a favor de los más desfavorecidos y en contra de la guerra es de actualidad y nos inspira ahora.

En plena pandemia somos conscientes de nuestra vulnerabilidad como especie y del sufrimiento causado por la explotación sin límites de un sistema cruel. Los conflictos bélicos no cesan y provocan migraciones a menudo con efectos fatales, causando muerte, miseria y desesperación. Käthe Kollwitz la retrataba muy bien y no paraba de llamar la atención sobre las mujeres y sus hijos e hijas, las que no luchaban en el frente, pero sufrían la guerra y el hambre.

Idea y coreografías La Reina Madre (Mamen Agüera), Cuerpos escénicos y creadoras Monika Rühle & Mamen Agüera,  
Espacio sonoro Daniel Salamanca, Vídeoescena, escenografía, teaser, diseño gráfico y voz en off Monika Rühle, Producción The Little Queens y La Casa Colorada Producciones, 2021.

estreno 3, 4, 5 de junio 2021 DT Espacio Escénico Madrid.

La Revista Lo que somos escribe sobre K.Ä.T.H.E.: Se avecina, se viene, nos presentan un homenaje a Käthe Kollwitz… Pintora, escultora, escritora, grabadora… humanista, feminista, pacifista. Una mujer que vivió dos guerras y en ambas perdió a un ser querido, a su simiente: a su hijo y a su nieto. Fue una de las figuras más importantes del realismo crítico alemán de finales del siglo XIX y primera mitad del siglo XX, figura clave de la Secesión de Berlín. Se pasó de la pintura al grabado, técnica que le permitió mayor expresividad y dramatismo. 

Käthe, xilografía, blanco y negro, niñas, virutas, tórculo, muerte, grabado, manos, manos que hacen, manos que posan, punta seca, mujeres…

El homenaje a Käthe es una creación de Mamen Agüera y Monika Rühle.

Monika Rühle Linares es artista visual y realizadora de documentales, escenógrafa y figurinista, performer y vídeo-creadora. 

Mamen Agüera, bailarina y artivista que desde el lenguaje de su cuerpo nos expresa sentimientos y emociones, infunde movimiento a lo quieto y agita el patio de butacas. Tinta, Peter, hambre, manos que abrazan, litografía, comunismo, resina, suciedad, Berlín, pacifismo, autorretrato, hijos muertos, carboncillo… Mamen nos avanza las ideas de esta creación: “Nosotras utilizamos sus obras y parte de su vida como una gran excusa para adentrarnos en lo que significan los cuidados, poner la vida en el centro; y en la pobreza, que rodeó a Käthe Kollwitz y a toda esa época de entre guerras, y la que ahora mismo nos concierne tras haber pasado una guerra —vírica, pero guerra—. Gracias a todo su trabajo, sus xilografías y grabados en blanco y negro, nosotras ofrecemos una muestra estética, también en blanco y negro, donde jugamos con las depresiones y altibajos de la vida de Käthe, junto a lo que muestra en sus obras”.

SALA #DTEspacioEscenico

PARA SACAR ENTRADAS

lunes, 17 de mayo de 2021

entrevista a Monika Rühle de parte de alumnes de diseño de la UCM


Cuando Ana Abad Ruiz de Velasco, estudiante de 3º curso del Grado en Diseño en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid, me contacta y me entrevista junta a sus compañeres Lucía Heras y César Burgui Jiménez, sobre mi trabajo en el ámbito de la escenografía, sale esta conversación en mayo de 2021.

Es un repaso de mis trabajos teatrales desde los años 90 hasta la actualidad....

jueves, 13 de mayo de 2021

Con el vídeo Sinfonía para un nuevo mundo recordamos #AcampadaSol hace ya 10 años

#AcampadaSol en su momento inicial y de esplendor, lleno de esperanza, ideas revolucionarias y propuestas políticas. En una entrevista a Yolina, integrante del movimiento del 15M, se percibe la gran capacidad de organización, respeto, libertad y potencial revolucionario de la acampada Sol. Sus propuestas innovadoras siguen vigentes y están esperando a ser puestas en marcha por la sociedad.

El movimiento #15M sigue siendo inspiración y está absolutamente vigente.

Documental realizado y editado por Monika Rühle, con música de Yanira y producido por La Casa Colorada en 2014.

lunes, 10 de mayo de 2021

Piel, carne y fluidos en Metropolis 2001... arte sobre el cuerpo con el vídeo Mi barriga de Monika Rühle

VER PROGRAMA Piel, carne y fluidos_ Metropolis febrero 2001

METRÓPOLIS aborda esta noche el tema del cuerpo centrándose en su fisicidad: 'Piel, carne y fluidos'. El programa se centra en una serie de trabajos recientes de artistas españoles y latinoamericanos que actualizan el concepto de cuerpo y revisan la corporalidad.

En la primera parte: Segunda Piel, analizaremos cómo algunos creadores desarrollan una "nueva dermis" construyendo trajes, vestidos, máscaras o prolongaciones... que les ayudan a comunicarse con el exterior y a mutar, o desvelar, su identidad.

Y en el segundo apartado, penetrando a través de los orificios que ofrece la piel, nos adentramos en la presentación abierta del cuerpo interior: Carne y Fluidos, que aun estando vinculado en la tradición a valores místicos y rituales, no deja de resultar aún tabú por su asociación con un mundo de instintos que nos recuerda nuestra "condición animal"; y nos aleja de esa concepción idílica humanista de cuerpo intelectual, cerrado y racional que la Historia ha construido a lo largo de los siglos.

La afirmación del "cuerpo en sí" en el arte de hoy (despojado de la carga política o social de otras épocas); sólo como amasijo de piel, vísceras, carne y sangre, reivindica un "cuerpo sensorial" que se relaciona con el exterior para sentir ...unas veces placer, otras veces dolor...; y pone de manifiesto el miedo reciente a diluir esas capacidades físicas en un mundo cada vez mas virtual. 

Por supuesto, las propuestas de los creadores que se presentan no son homogéneas; abarcan distintos campos y técnicas.

Fotografía, vídeo, escultura e instalación; y multitud de ángulos desde los que observar el tema; que van desde el concepto de "máscara" de Javier Pérez, que desvela la identidad más que ocultarla; pasando por la irónica propuesta de Nicola Costantino, que decora sus trajes de piel humana con orificios anales, ombligos o pezones; hasta la idea de "fluido corporal" como transmisor y comunicador de Alex Francés.

ARTISTAS PARTICIPANTES: 

Primera parte: Segunda Piel 

Javier Pérez, Dora García, Nicola Costantino, Maribel Domenech, Monika Rühle, Mapi Rivera, Jaume Parera, Paloma Pérez García.

Segunda parte: El cuerpo interior: carne y fluidos

Alex Francés, Itziar Okariz, Mabi Revuelta, Leticia Tomás, Paco Cao, Regina Carnicer.

Redacción Susi Blas.

La vídeo-creación Mi barriga de Monika Rühle se puede ver a partir del minuto 14.10 y visualiza la barriga de una embarazada creando el dibujo imaginario del feto que está en su interior.

Mi barriga de Monika Rühle, 1999, 6 minutos.


sábado, 8 de mayo de 2021

Crisálida_ vídeo resumen recién realizado

Un viaje a través de la historia personal de Marina y su búsqueda de identidad mediante la transformación, contado por personajes transhumanos, que representan su pasado y futuro, y recorren los diferentes espacios de su cerebro.

Cuando una voz en off introduce a la experiencia y pregunta: ¿te gustaría tener un hijo o una hija? se genera un mundo de expectativas.

Se transitan espacios simbólicos como una crisálida como lugar de transformación; la habitación de los sentidos, donde se visualizan los estímulos externos; un espacio blanco donde se materializa el dolor físico y psicológico mediante cirugías; y la maqueta de la ensoñación que alberga el ideal hacia donde se dirige el camino de su transformación.

Creación: Marina Cardo @_satanasa, Lucas Calvache @la.lu.cas y Monika Rühle @monika.ruhle, Producción: La Casa Colorada Producciones www.lacasacololrada.org. 2020. Espectáculo perfoteatrovisual transmitido por vídeo-conferencia.

Estreno: Festival VersiónOriginal, julio 2020, en DT Espacio Escénico, organizado por @la_fabulosa_cia, Duración 60 minutos.





domingo, 4 de abril de 2021

Touchless vídeo-instalación en Espacio Inestable Valencia

English version below

Touchless_ Investigaciones obscenas en tiempos de pandemia_ Proyecto Obs-cenus. De la conciencia de la imposibilidad de tocar, durante el confinamiento de la primavera 2020, surgió en nosotras un deseo profundo y arrollador de acariciar.

De este deseo nace Touchless: una serie de pequeñas piezas poético audiovisuales.

Vídeocreación_ Monika Rühle @monika.ruhle,  Espacio Sonoro_ Vicky Trillo @barralluire, Texto_ Anna Albaladejo @annaalbaladejo_, Producción_ La Casa Colorada, www.lacasacolorada.org, proyectoobscenus@gmail.com

Monika Rühle, Vicky Trillo y Anna Albaladejo que ya han colaborado en varias piezas escénicas y audiovisuales, se conmueven ahora ante nuevas preguntas: ¿Es posible la caricia, el abrazo en la distancia? ¿Cómo alimentar el conocimiento afectivo sin la experiencia del contacto físico? ¿Puede el arte alimentar nuestra epidermis?

Touchless se plantea como una video-instalación dedicada a estimular el sentido del tacto precisamente en la ausencia de este. A través de imágenes, sonidos y textos se trata de generar una experiencia sensorial, a veces metafórica otras metonímica, que pueda provocar en el espectador una caricia simbólica, una puesta en valor del contacto humano, de las relaciones interpersonales y el calor de sentirse rodeada de otras pieles que viven, sufren y desean cerca de nosotras.

Los vídeos generan un ritmo al aparecer y desvanecerse, envolviendo al público en una experiencia inmersiva que va más allá de la mirada. Para evocar las sensaciones cotidianas de la piel al sentirse acariciada por una suave melena, o el roce del tupido pelaje de un gato que ronronea, pero también la tersura de las hojas de una planta; la caída de las gotas de lluvia sobre nuestro cuerpo; las sábanas y toallas limpias que nos envuelven…

El espacio sonoro de touchless conecta los vídeos con nuestra memoria emocional y sensorial, acompañando a la inmersión en nuestro subconsciente, y nuestra corporeidad. Cosquilleando nuestro cerebro y sentidos en un viaje sónico a nuestro ser más primitivo y esencial.

El paisaje textual y sonoro de touchless acompaña la propuesta envolvente a través de textos breves que reflexionan sobre el acto de tocar desde diversas perspectivas y códigos de estilo (desde la objetividad científica de la física cuántica hasta la intimidad de la poesía y los afectos). Pero más allá de la reflexión conceptual, nos importa la palabra en su fisicidad, en su capacidad de abrir los poros, por lo que cobra especial importancia el montaje sonoro donde la superposición de capas, atmósferas, repeticiones, ritmos y silencios trata a su vez de emular el calor del contacto.

Primera presentación de Touchless, Espacio Inestable Valencia 25-28 de marzo 2021.

Monika Rühle _generadora de vídeos y performer, es de origen alemán, crea vídeo arte, documentales, performances, además de vídeo-escena, figurines y escenografías para teatro. Estudió Bellas Artes en Granada y Barcelona, escenografía (RESAD), diseño gráfico (TAI), edición y postproducción de vídeo (Imefe), cine documental (HDM El Submarino) y mapping (Mademotion) en Madrid, donde reside. Sus vídeos han sido emitidos en Metrópolis de TVE y proyectados en teatros, exposiciones y festivales de de arte y de cine. Su documental Diversos Lorcas que visibiliza una creación teatral con personas con discapacidad intelectual, recibió el segundo premio en el Festival Internacional de Cine FECIDISCOVI 2018. Fue seleccionada para los VII Encuentros de Creación en la Magdalena de la Red de Teatros Alternativos, donde conoció a Anna y Vicky. Monika dirige La Casa Colorada Producciones y trabaja habitualmente con el grupo teatral Contando Hormigas, que está formado por deficientes visuales, en 2018 dirigió con ellas Sibyla, que se representó en el Museo Reina Sofía y varios festivales. Monika ha acompañado plásticamente a creadores teatrales como Anna Mezz, Javier Yagüe, Ignacio Calvache, Laura Suárez, Oscar Villegas, Jesús Barranco, Fernando Soto, Claudio di Girólamo, Alberto Jiménez y Álvaro Lavín. Participa en las asociaciones EmPoderArte, Encuentros Artísticos Rurales EAR, La Casa Colorada, Mademotion, Extinction Rebellion y AVAM.                                www.lacasacolorada.org

Vicky Trillo _generadora de espacios sonoros y performer, es cantante, compositora, performer y creadora de ambientes sonoros, cuyos comienzos se esbozan dentro del blues, jazz, funk y soul. Desde 2005 se dedica a la investigación de procesos de composición basados en la improvisación para artes escénicas y medios audiovisuales. Ha realizado trabajos de paisajes sonoros y como intérprete con directores de teatro y danza contemporánea como Anna Albaladejo, Gabriel Ochoa, Natalia Fernandes, David Franch o Teatro de lo Inestable. En su último proyecto, su alter ego VickyLeaks, busca nuevas formas de composición y escritura, llevándola a la descomposición de la estructura musical basada en el bordón, donde se busca la esencia y la emoción pura que subyace en la expresión musical. Ha sido creadora residente en los Encuentros de Creación en la Magdalena de la Red de Teatros Alternativos en 2017; residente en OMI International Arts Center (Nueva York); y speaker en la sesión de Music Theater en IETM Valencia Plenary Meeting. En 2013 ganó el premio Música Abierta de la UNIA.          http://www.vickyleaks.net/

Anna Albaladejo _generadora de textos y performer, es licenciada en Arte Dramático por la ESAD (Valencia) y Doctora en Literatura y Teatro por la UV, desde hace años combino las facetas práctica y teórica entre dos geografías: España y México.   Mis últimos trabajos artísticos se articulan en torno a proyectos de investigación: el proyecto Obs-cenus que inicié en 2018 como doble residencia de creación (Encuentros de la Magdalena en la Red de Teatros Alternativos y Residencias de Creación del TEM. Ayuntamiento de Valencia), exploración que ha dado como frutos las piezas SLIT (estreno 2020 TEM) y Odet y las OTRAS (estreno 2019. Inestable), además de numerosos talleres y acciones para explorar el placer como un espacio para la resistencia; el proyecto Pobles en peu d’art, que desde 2017 trata de poner  en relación la memoria íntima con la historia colectiva y la exploración del medio urbano, en propuestas colectivas de site-especific en las pedanías de mi ciudad conocidas como Pobles de València; o el espacio Des del Barri que desde el TEM (Valencia) ahonda en dramaturgias de creación colaborativa como Temptatives d’un barri que recorda (2018) ganadora del Premio del Público en Festival Cabanyal Intim 2018, o Exercicis per la llibertat (2019).   Anteriormente, en mi faceta de creación escénica mis últimos trabajos han explorado la relación Audiovisual y Escena en piezas como Y si hablaran de nosotr@s (2015) o Visite Piso Piloto (2012), además de la indagación autobiográfica que siempre me ha acompañado, en trabajos como Reset y Castañuela (2010-2011) o Gest-accion. Fragmentos de un embarazo (2007). Siempre interesada en abrir la creación a la participación, tanto de intérpretes como de espectadores, y en las posibilidades de la Escena Expandida y el Teatro Documental.                          http://annaalbaladejocreacioninvestigacion.blogspot.com/

English version:

Touchless_ Ob-scene investigations in times of pandemia_ Project Obs-cenus. From the awareness of the impossibility of touching, during the confinement of spring 2020, a deep and overwhelming desire to caress arose in us. Touchless was born from this desire: a series of small audiovisual poetic pieces.

Videocreation_ Monika Rühle @ monika.ruhle, Sound space_ Vicky Trillo @barralluire, Text_ Anna Albaladejo @annaalbaladejo_, Production_ La Casa Colorada, www.lacasacolorada.org, projectobscenus@gmail.com

Monika Rühle, Vicky Trillo and Anna Albaladejo, who have already collaborated in various scenic and audiovisual pieces, are now moved by new questions: Is caressing, hugging from a distance possible? How to nurture affective knowledge without the experience of physical contact? Can art feed our epidermis?

Touchless is proposed as a video-installation dedicated to stimulate the sense of touch precisely in the absence of it. Through images, sounds and texts, the aim is to generate a sensory experience, sometimes metaphorical at other times metonymic, that can provoke a symbolic caress in the viewer, an enhancement of human contact, interpersonal relationships and the warmth of feeling surrounded of other skins that live, suffer and desire close to us.

The videos generate a rhythm as they appear and vanish, enveloping the audience in an immersive experience that goes beyond the gaze. To evoke the everyday sensations of the skin when being caressed by a soft mane, or the brush of the thick fur of a purring cat, but also the smoothness of the leaves of a plant; the fall of the raindrops on our body; the clean sheets and towels that wrap us ...

The touchless sound space connects the videos with our emotional and sensory memory, accompanying the immersion in our subconscious, and our corporeity. Tickling our brain and senses on a sonic journey to our most primitive and essential being.

The textual and sound landscape of touchless accompanies the enveloping proposal through short texts that reflect on the act of playing from different perspectives and style codes (from the scientific objectivity of quantum physics to the intimacy of poetry and affections). But beyond conceptual reflection, we care about the word in its physicality, in its ability to open pores, which is why the sound montage takes on special importance where the superposition of layers, atmospheres, repetitions, rhythms and silences deals in turn to emulate the heat of contact.

First presentation of Touchless at Espacio Inestable in Valencia at march 25-28, 2021.

Monika Rühle _video creator and performer, is of German origin, she creates video art, documentaries, performances, as well as video-scenes, costumes and scenography for theater. She studied Fine Arts in Granada and Barcelona, ​​scenography (RESAD), graphic design (TAI), video editing and post-production (Imefe), documentary film (HDM El Submarino) and mapping (Mademotion) in Madrid, where she resides. Her videos have been broadcasted in Metropolis of TVE and screened in theaters, exhibitions and art and film festivals. Her documentary Diversos Lorcas, which makes visible a theatrical creation with people with intellectual disabilities, received second prize at the 2018 FECIDISCOVI International Film Festival. She was selected for the VII Creation Meetings in La Magdalena of the Alternative Theaters Network, where she met Anna and Vicky. Monika directs La Casa Colorada Producciones and works regularly with the theatrical group Contando Hormigas, which is made up of visually impaired, in 2018 she directed Sibyla with them, which was performed at the Reina Sofía Museum and various festivals. Monika participates at the exhibitions and events of several asociations as the international female art group EmPoderArte, Encuentros Artísticos Rurales EAR, Mademotion, AVAM and Extinction Rebellion.                                                 www.lacasacolorada.org

Vicky Trillo _generator of sound spaces and performer, is a singer, composer, performer and creator of sound environments, whose beginnings are outlined within blues, jazz, funk and soul. Since 2005 she has been researching composition processes based on improvisation for performing arts and audiovisual media. She has made works on soundscapes and as a performer with contemporary theater and dance directors such as Anna Albaladejo, Gabriel Ochoa, Natalia Fernandes, David Franch or Teatro de lo Inestable. In her latest project, her alter ego VickyLeaks, she seeks new forms of composition and writing, leading her to the decomposition of the musical structure based on the staff, where she seeks the essence and pure emotion that underlies musical expression. She has been a resident creator at the Creation Encounters in La Magdalena of the Alternative Theaters Network in 2017; resident at OMI International Arts Center (New York); and speaker at the Music Theater session at IETM Valencia Plenary Meeting. In 2013 he won the Open Music Award from the UNIA.    http://www.vickyleaks.net/

Anna Albaladejo _text generator and performer, has a degree in Dramatic Art from ESAD (Valencia) and a PhD in Literature and Theater from the UV, for years she has combined the practical and theoretical facets between two geographies: Spain and Mexico. My latest artistic works are articulated around research projects: the Obs-cenus project that I started in 2018 as a double creation residence (Encuentros de la Magdalena in the Network of Alternative Theaters and Creation Residences of the TEM. Valencia City Council), exploration that has resulted in the pieces SLIT (premiere 2020 TEM) and Odet y las OTRAS (premiere 2019. Unstable), as well as numerous workshops and actions to explore pleasure as a space for resistance; the Pobles en peu d'art project, which since 2017 has tried to relate intimate memory with collective history and the exploration of the urban environment, in collective site-specific proposals in the districts of my city known as Pobles de València; or the Des del Barri space that from TEM (Valencia) delves into collaborative creation dramaturgies such as Temptatives d’un neighborhood that remembers (2018) winner of the Audience Award at the Cabanyal Intim Festival 2018, or Exercicis per la llibertat (2019). Previously, in my facet of scenic creation, my latest works have explored the Audiovisual and Scene relationship in pieces such as Y si hablaran de nosotr@s (2015) or Visite Piso Piloto (2012), in addition to the autobiographical investigation that has always accompanied me, in works such as Reset and Castañuela (2010-2011) or Gest-Acción. Fragments of a pregnancy (2007). Always interested in opening creation to participation, both by performers and spectators, and in the possibilities of the Expanded Scene and the Documentary Theater. http://annaalbaladejocreacioninvestigacion.blogspot.com/


sábado, 20 de marzo de 2021

SLIT de Proyecto Obs-cenus en Espacio Inestable Valencia

SLIT, estrenada en el TEM (Valencia/España) en febrero de 2020, es una de las piezas en que se concreta la investigación del Proyecto Obscenus de la investigadora y creadora de Artes Vivas, Anna Albaladejo (Valencia 1976). El Proyecto Obs-cenus es una exploración performativa de biografías eróticas e identidades sexuales que proyecta el placer de las mujeres como una forma de resistencia.

SLIT es seguramente la pieza más personal del proyecto, concebida como una AUTOSEXOGRAFÍA de la creadora, un viaje por su MEMORIA ERÓTICA, íntima y familiar, un STRIPTEASE EMOCIONAL.  Una narración escénica y audiovisual que se formula a través de la palabra, el cuerpo, la música y el video en directo, revisitando los iconos del deseo y las sucesivas construcciones/represiones del imaginario de la sexualidad en nuestras sociedades.

Un trabajo personal e íntimo para el cual la creadora ha contado con un equipo de mujeres artistas que han contribuido con sus recursos: Monika Rühle en la Creación Audiovisual, Espacio escénico, Fotografía y Diseño gráfico, Vicky Trillo en la Creación Musical y Jrisa Lialia en la Creación Lumínica, además de Maribel Bayona o Raquel Fonfría que han colaborado en la dirección, las coreografías y el desarrollo técnico. Y muchas más colaboradoras puntuales que han aportado sus recuerdos, reflexiones e imágenes al proyecto.

Porque SLIT, mucho más que una pieza personal, pretende ser una propuesta de diálogo con las vivencias afectivas y sexuales de los espectadores/as para reapropiarnos de la historia del placer que nos pertenece a las mujeres y a todos los seres humanos.

Próximas funciones 25, 26, 27, 28 de marzo 2021 en Espacio Inestable de Valencia.

Ver teaser


Crítica de SLIT en la revista Redescénica




lunes, 1 de marzo de 2021

EmPoderArte presenta en Mieres Centro Cultural MCC la exposición ¡BRUJAS!

EmPoderArte AIMA (Asociación Internacional de Mujeres Artistas) presenta en Mieres Centro Cultural MCC, una exposición que reflexiona sobre los atroces asesinatos cometidos, entre los siglos XV y XVIII, donde 250.000 mujeres fueron asesinadas, acusadas de brujería.  

 EmPoderArte denuncia el genocidio perpetrado contra miles de mujeres en Europa en una exposición que, bajo el título ¡Brujas!, se inaugura el domingo 28 de febrero de 2021, y que se podrá visitar hasta el 26 de marzo en el MCC. 

¡BRUJAS! reúne la obra de 46 mujeres artistas que utilizan un amplio abanico en las disciplinas de las artes plásticas y audiovisuales, para denunciar y reflexionar a través de sus obras sobre la persecución, la tortura y la muerte de miles de mujeres. Ellas se negaron a seguir los mandatos del sistema capitalista-patriarcal y lucharon por defender su medio de subsistencia como curanderas y parteras. Esa historia sigue resonando con la persecución sistemática de las mujeres y sus elecciones vitales hoy día. 

EmPoderArte AIMA, asociación sin ánimo de lucro que desde 2014 realiza exposiciones dando visibilidad a las mujeres dentro del mundo del arte, reclama la igualdad entre hombres y mujeres, y denuncia la violencia machista. 

En la vídeocreación ¿Cuántas brujas somos? Monika Rühle quiere dar visibilidad a mujeres de todos los tiempos, libres, sabias, con inquietudes, pensadoras, comprometidas, creativas, activas, con personalidad y necesidad de expresarse, no sometidas al sistema imperante marcado por el poder masculino y machista. Las voces masculinas que se escuchan, enumeran todo tipo de sinónimos y descripciones de la palabra “bruja” a modo de insulto. 

lunes, 1 de febrero de 2021

mujeres y pandemia, exposicion virtual de EmpoderArte

EmpoderArte AIMA, presenta Mujeres y Pandemia, una exposición que da voz a las desigualdades que están atravesando las mujeres desde el inicio de la pandemia. 

Esta exposición reúne la obra de 34 mujeres artistas que hacen uso de las diferentes artes plásticas y audiovisuales para denunciar y reflexionar, a través de sus obras, sobre los efectos dispares que la pandemia sanitaria, social y económica que estamos atravesando, tiene en mujeres y hombres debido a los roles sexistas que siguen estructurando nuestras sociedades. 

Del sábado 23 de enero al domingo 28 de marzo de 2021. Comisarias: Estefanía Ocampos, Marián M. Cañizares y Pepa Santamaría.

Para visitar la exposición virtual sigue este link.

Monika Rühle participa con una vídeo-creación titulada Confinamiento01, realizada durante el confinamiento donde una mujer en camisón se mueve sobre los muebles de un salón y juega con las diferentes estancias de una casa antigua. Ella pertenece a otra realidad y no se encuentra físicamente en esta casa, pero expresa muchos sentimientos encontrados, vértigo, ganas de bailar y un fuerte deseo de salir. Una manera de viajar sin desplazarse y explorar los diferentes estados psicológicos experimentados durante el confinamiento. Se trata de la propia creadora visual, Monika Rühle, que se había filmado a si misma, (durante el confinamiento por el Covid19), utilizando un croma en su estudio, montando esas imágenes después sobre fotos tomadas en una visita a un pueblo de Jaén años atrás. Monika Rühle idea, interpretación, realización y edición de vídeo, La Casa Colorada Producciones, 2020.

«La violencia contra las mujeres es un problema de salud pública global y una violación flagrante de los derechos humanos de las Mujeres». ONU.

La pandemia ocasionada por el Covid-19 ha empeorado las desigualdades a las que ya se enfrentaban mujeres y niñas en sus vidas cotidianas. En todas las esferas, desde la salud a la economía, pasando por la seguridad, el impacto del coronavirus se agrava para mujeres y niñas por razón de sexo, enfrentando considerables obstáculos para el ejercicio de sus derechos y la realización de sus potenciales. En estos momentos, los limitados avances en igualdad obtenidos durante el último siglo y principios de este, están en serio riesgo de retroceso debido a la profundización en las desigualdades ya existentes. Y no se percibe una voluntad clara por parte de los sistemas sociales, políticos y económicos, en dar respuesta al impacto en las vidas de las mujeres, a pesar que, como esta crisis ha visibilizado a gran escala, todas las economías del mundo son deudoras (ahora e históricamente), del trabajo esencial, invisibilizado e infravalorado de mujeres y niñas, de la mitad de la población de este planeta. Ellas mantienen la vida diaria de nuestras poblaciones.

Esta pandemia sanitaria, social y económica, afecta de forma diferente a mujeres y hombres debido a los roles sexistas que siguen imperando en nuestras sociedades, y en base a los cuales las mujeres son impelidas a asumir las tareas relacionadas con el cuidado y con el hogar, dando como resultado que el trabajo sanitario y de los servicios esenciales (trabajadoras del comercio, alimentación, servicios de limpieza, tareas del cuidado de menores y personas dependientes, etc) se encuentre altamente feminizado. E igual acontece con los sectores más afectados por la pandemia, como son el comercio, el turismo y la hostelería, que se hallan feminizados al tiempo que precarizados.

La pérdida de puestos de trabajo va a afectar principalmente a las  mujeres, suponiendo un claro retroceso en los avances logrados en su participación en el mercado laboral, limitando su capacidad para mantenerse así mismas y a sus familias, especialmente en los hogares encabezados por mujeres. Por otro lado, el teletrabajo se ha establecido sin atender al principio de corresponsabilidad y sin enfoque de género, lo que supone acrecentar las cargas, ya que además de atender la casa y hacer lo propio con menores y/o personas dependientes, han de trabajar desde ella. Asimismo, las que desempeñan sus funciones en entornos sanitarios se enfrentan a un espacio de trabajo en primera línea que implica una mayor exposición a la enfermedad, para ellas y sus familias. 

Todo esto supone un aumento mayor en mujeres que en hombres de malestar psicológico, traduciéndose en pérdida de optimismo, confianza, cambios de humor, mucho trabajo en el hogar, en los cuidados y las exigencias del teletrabajo, mayor porcentaje en insomnio, mayor inseguridad, etc.

El confinamiento masivo de la población ha supuesto también un aumento de la violencia de género en el hogar debido a la situación de aislamiento y convivencia obligatoria con el agresor, imposibilitando a las mujeres el acceso a los recursos de protección. Frente a ello destacar la iniciativa de los colegios de farmacéuticos de canarias que impulsaron la campaña Mascarilla-19, para que las víctimas de violencia de género en situación de riesgo pudieran pedir ayuda a través de las farmacias. Muchas comunidades autónomas se sumaron a esta campaña que saltó nuestras fronteras.

Nunca podemos olvidar que una sociedad para ser democrática, ha de ser igualitaria, y para ello se hace necesario la institucionalización del objetivo de la igualdad de género y la aplicación de la perspectiva de género en todos los procesos organizativos y de gestión de las políticas públicas. Es imperativo continuar implementando la Estrategia Dual, base de la Estrategia para la Igualdad de Género 2020-2025 de la Unión Europea, a la hora de llevar a cabo las acciones encaminadas a superar esta crisis, y que integra el mainstreaming de género con las acciones específicas a favor de las mujeres. El año del Covid-19 lo es también de Beijing+25, y ello no puede suponer una ruptura con todos los logros obtenidos. Desde Empoderarte aportamos nuestra visión, como mujeres artistas, sobre todo aquello que relacionado con la pandemia acontece a nuestro alrededor, de cómo está afectando la situación a nuestras vidas, a nuestros trabajos, a nuestros procesos creativos, en definitiva, a nuestro mundo, pero desde ese otro lado al cual siempre se ha intentado, y se sigue intentando, silenciar. Texto: Marián M.Cañizares

Más información y catálogo 


lunes, 30 de noviembre de 2020

El Sueño de Segismunda en el Teatro del Bosque de Móstoles

 

¿Y si una mujer normal, por ejemplo una actriz ciega que vive en Lavapiés, se viese convertida en reina? ¿Cómo gobernaría? ¿Qué haría para cambiar la vida de la gente?

Ésta es la situación que vive Segismunda, ésta es la responsabilidad que cae sobre sus hombros. A partir de aquí jugará a conocer el oficio de reina justa, transitando entre la realidad y la teatralidad, entre el verso y la prosa, entre lo masculino y lo femenino, entre lo personal y lo universal. Dos personajes le acompañarán: Clotalda será su guía, Rosaura su pasión. Segismunda, como actriz y mujer, está dispuesta a romper todos los límites, no le gustan las medias tintas, luchará por las utopías. Pero tal vez la principal batalla a la que tendrá que enfrentarse suceda dentro de sí misma.

Dirección y dramaturgia: Ignacio Calvache, Versión libre de "La vida es sueño" de Calderón de la Barca. Intérpretes: Mariu del Amo, Rocío Herrera y Eduart Mediterrani. Vestuario, escenografía, videocreación, diseño gráfico e iluminación: Monika Rühle. Música: Rocío Herrera. Fotografía y maquillaje: Lucas Calvache. Asesoría de movimiento: Almudena Rubiato.

Domingo 6 de diciembre, 18 horas, Teatro del Bosque, Móstoles dentro de las II Jornadas Móstoles Inclusivo.






martes, 24 de noviembre de 2020

El Sueño de Segismunda de Contando Hormigas en el V Festival Visibles

¿Y si una mujer normal, por ejemplo una actriz ciega que vive en Lavapiés, se viese convertida en reina? ¿Cómo gobernaría? ¿Qué haría para cambiar la vida de la gente?

Ésta es la situación que vive Segismunda, ésta es la responsabilidad que cae sobre sus hombros. A partir de aquí jugará a conocer el oficio de reina justa, transitando entre la realidad y la teatralidad, entre el verso y la prosa, entre lo masculino y lo femenino, entre lo personal y lo universal. Dos personajes le acompañarán: Clotalda será su guía, Rosaura su pasión.

Segismunda, como actriz y mujer, está dispuesta a romper todos los límites, no le gustan las medias tintas, luchará por las utopías. Pero tal vez la principal batalla a la que tendrá que enfrentarse suceda dentro de sí misma.

Dirección y dramaturgia: Ignacio Calvache, Versión libre de "La vida es sueño" de Calderón de la Barca. Intérpretes: Mariu del Amo, Rocío Herrera y Eduart Mediterrani. Vestuario, escenografía, videocreación, diseño gráfico e iluminación: Monika Rühle. Música: Rocío Herrera. Fotografía y maquillaje: Lucas Calvache. Asesoría de movimiento: Almudena Rubiato.

Viernes 27 de noviembre, 21 horas, Sala Tarambana, Madrid dentro del V Festival Visibles.

más información 




miércoles, 18 de noviembre de 2020

Sorginak! - ¡Brujas! exposición de EmPoderArte en el Palacio Aramburu de Tolosa

Exposición en el Palacio Aramburu
Itinerancia en Tolosa

Del 23 de noviembre de 2020 al 9 de enero de 2021 Martes a sábado (ambos inclusive) 17:30 – 20:30

En esta exposición no vais a encontrar ninguna mujer subida en una escoba, pero sí la denuncia del maltrato a las aldeanas  ancianas, ni vais a ver mujeres satánicas cocinando niños vivos, pero sí mujeres expresando su rabia por los más de 50  asesinatos machistas que se siguen cometiendo cada año en España. No hay tampoco aquelarres satánicos, pero sí referencias a la participación, cuando no implicación directa, de la iglesia católica en la tortura, sadismo sexual y asesinatos brutales de miles  de mujeres acusadas de brujería.

Las representaciones de viejas con verrugas,
narices grandes, vestidas con harapos, que cocinan pócimas repulsivas, no solamente son imágenes peyorativas de aquellas mujeres que padecieron persecuciones, si no que se minimiza y frivoliza la  verdadera razón de las masacres perpetradas contra mujeres para robarles las tierras y las casas, para quedarse con su nicho de conocimiento y su medio de subsistencia (parteras, curanderas), o simplemente por no responder a las necesidades de la élite en el poder, ya que, aconsejando sobre métodos anticonceptivos o abortos y en consecuencia ayudando a las mujeres a tener control de sus propios cuerpos, ponían en riesgo los intereses de capitalismo patriarcal. Creemos que estos crímenes siguen sin ser denunciados debidamente aún en nuestros días. Catálogo de la exposición.

Monika Rühle participa con su vídeo-instalación ¿Cuántas brujas somos? El vídeo ¿Cuántas brujas somos? quiere dar visibilidad a mujeres de todos los tiempos, libres, sabias, con inquietudes, pensadoras, comprometidas, creativas, activas, con personalidad y necesidad de expresarse, no sometidas al sistema imperante marcado por el poder masculino y machista. Las voces masculinas que se escuchan, enumeran todo tipo de sinónimos y descripciones de la palabra “bruja” a modo de insulto.


lunes, 9 de noviembre de 2020

Conceptos de la escenografía de Instrucciones para caminar sobre el alambre de Cia.Cuarta Pared

Apunto aquí unas breves reflexiones sobre los conceptos de mi trabajo escenográfico en la obra teatral Instrucciones para caminar sobre el alambre de la Compañía Cuarta Pared, dirigida por Javier Yagüe.

Una obra teatral que habla sobre la explotación y auto-exigencia dentro de nuestro capitalismo neoliberal y los daños psicológicos que ello conlleva, tiene que mostrar una coherencia no solo de diseño, sino también en el uso de recursos que se emplea. La opción de usar materiales reciclados como las cajas de cartón, bicicletas viejas y chatarra, propone y reivindica la sostenibilidad dentro de la industria cultural. 

Para una pieza que requiere de tantos espacios diferenciados con un ritmo tan acelerado, se resuelven las múltiples transformaciones con elementos polivalentes sobre ruedas que encajan unos encima de otros, se transforman en segundos o bien funcionan creando lugares diferentes.

Mediante la utilización de cada vez más elementos que se van quedando por medio, se crea un desorden y una situación cada vez más caótica y agobiante que hace visible lo insostenible de nuestra sociedad actual, que lleva a las personas al abismo.

Diseño y realización escenografía y vestuario Monika Rühle


jueves, 22 de octubre de 2020

Exposición ‘CULTURA ONLINE’ en el CCCC de Valencia, resultado de la convocatoria #CMCVaCasa Cultura Online

El objeto de esta exposición es ofrecer al público la posibilidad de conocer en la Sala 2 del Centre del Carme Cultura Contemporània los proyectos seleccionados en la convocatoria #CMCVaCasa Cultura Online. La idea del Consorci de Museus de la Comunitat Valenciana de lanzar dicha convocatoria, surge a partir de la declaración del estado de alarma por la Covid-19, con el fin de contribuir a evitar la paralización, tanto de la actividad cultural, como del acceso del público a la cultura que se preveía como consecuencia del confinamiento. La difusión de los resultados se hace efectiva mediante la publicación online de los cien proyectos seleccionados a través de la web y las redes sociales del Consorci de Museus y de esta exposición en el Centre del Carme, una oportunidad más para acercar la cultura contemporánea a la sociedad y contribuir a la actividad artística, creativa e intelectual.

'Confinamiento / 02' es un proyecto de Vicky Trillo y Monika Rühle y fue seleccionado en la convocatoria "Cultura Online #CMCVaCasa" del Consorcio de Museos de la Comunidad Valenciana dentro del eje temático 'Desde el confinamiento. Paradigmas. Visiones. emociones'.   LINK A LA WEB


En 'confinamiento / 02' se ve una mujer esperando en un exuberante paraíso vegetal. Lleva la maleta de su abuela, y busca, sin encontrarlo, su lugar. Ella espera en un campo de margaritas inmensas, sentada debajo o dentro de uno de sus tests en flor, atravesada por sus emociones, en diferentes estados de ánimo, crisis, fases de negación, aceptación y placer. Espacio sonoro y visual generan un limbo en el que no hay un lugar concreto, sino un lugar "a través del universo" donde no hay principio ni fin, donde todo es quietud y es movimiento, donde la mujer sólo escucha la su voz sin saber muy bien de dónde viene ni qué quiere decir. Esta pieza quiere acercarse a la situación emocional de las personas durante el confinamiento, creando desde el confinamiento.

Espacio sonoro: Vicky Trillo
Realización y edición de vídeo, idea e interpretación: Monika Rühle
La Casa Colorada Producciones, 2020. Duración 3 minutos 22 segundos.


Vicky Trillo es cantante, compositora, performer y creadora de ambientes sonoros, los comienzos de los que se esbozan dentro del blues , el jazz , el funk y el soul . Desde 2005 se dedica a la investigación de procesos de composición basados en la improvisación para artes escénicas y medios audiovisuales. Además, investiga en formato Ensemble la creación de paisajes sonoros, así como la relación entre artes visuales y música. En su último proyecto, su alter egoVickyLeaks, busca nuevas formas de composición y escritura, y la lleva a la descomposición de la estructura musical basada en el bordón, en el que se busca la esencia y la emoción pura que subyace en la expresión musical. Sus últimos trabajos han sido música para las piezas de teatro de Anna Albaladejo, Gabriel Ochoa o Teatro de Lo Inestable.

Monika Rühle, es de origen alemán, crea videoarte, documentales, performances , videoescena, figurines y escenografías para teatro. Estudió bellas artes, escenografía, diseño gráfico, edición y postproducción de vídeo, cine documental y videomapping . Sus videos han sido emitidos en 'Metrópolis' de TVE y proyectados en teatros, musicales, exposiciones y festivales de cine. Su documental 'Varios Lorcas' recibió el segundo premio en el Festival Internacional de Cine FECIDISCOVI 2018. En 2018 dirigió 'Sibyla', que se representó en el Museo Reina Sofía y varios festivales.


Re-estreno de Instrucciones para caminar sobre el alambre de Cia.Cuarta Pared


Revista Duende    Crítica en El País

"Instrucciones para caminar sobre el alambre" vuelve a nuestra sala durante 4 semanas en octubre y noviembre de 2020. La segunda obra de la Trilogía Negra, la segunda pieza después de Nada que perder (2015), fue estrenada en febrero pero su permanencia en cartel se vio interrumpida por la crisis sanitaria. Reestrenamos esta obra con un aforo muy reducido pero con más ganas que nunca, pues cada vez cobra más sentido representarla. ¿Dónde está Alba? Su hermano y su madre han denunciado su desaparición y ayudan en la reconstrucción de sus últimos días para poder encontrarla. La investigación nos llevará a conocer a una familia que lucha por sobrevivir en un mundo invivible. Un mundo que lesiona sus cuerpos, que desequilibra sus mentes, que les empuja a la resignación. Un mundo bipolar en el que intentan encontrar su lugar. Alba estaba segura de haberlo encontrado, pero ahora Alba ha desaparecido.

COMPAÑÍA CUARTA PARED

Dramaturgia: QY Bazo, Juanma Romero y Javier G. Yagüe, Intérpretes: Marina Herranz, Rosa Manteiga, Javier Pérez‐Acebrón, Guillermo Sanjuán, Aitor Satrústegui, Diseño y realización de escenografía y vestuario: Monika Rühle, Diseño de iluminación: Mariano Polo, Apoyo de realización de escenografía: Richard Vázquez, Fotografía: Sandra Nieto, Irene González Lara, Contenidos audiovisuales: Alba Montañés, Producción, Comunicación y Distribución: Cuarta Pared, Producción ejecutiva: Elvira Sorolla, Dirección: Javier G. Yagüe

martes, 29 de septiembre de 2020

Premio Nacional de Teatro para la Sala Cuarta Pared

 Premio Nacional de Teatro para la Sala Cuarta Pared, que significa muchos años de investigación teatral y el apoyo a multitud de proyectos, compañías y artistas buscando siempre la complicidad del público.

Monika Rühle ha participada en la creación y realización de la escenografía y el vestuario del último montaje de la Compañía Cuarta Pared "Instrucciones para caminar sobre el alambre" dirigido por Javier Yagüe y estrenado en febrero 2020.

lunes, 14 de septiembre de 2020

BRUJAS! exposición de EmPoderArte en el Museo de Arte e Historia de Durango

«En el imaginario colectivo todavía hoy en día la representación de las brujas subsiste como esas  mujeres viejas y feas, encorvadas y sucias, con narices aguileñas que tienen pactos con el diablo y que usan sus conocimientos para hacer el mal.»

Uno de los mayores genocidios de todos los tiempos, las torturas, encarcelamientos, desposesión de bienes y atroces asesinatos de 250.000 mujeres en Europa entre los siglos XV y XVIII principalmente, siguen sin ser redimidos aún en nuestros días. 

En esta exposición no vais a encontrar ninguna mujer subida en una escoba, pero sí la denuncia del maltrato a las aldeanas ancianas, ni vais a ver mujeres satánicas cocinando niños vivos, pero si mujeres chillando de rabia por los más de 50 asesinatos machistas que se siguen cometiendo cada año en España (50 asesinatos en cifras oficiales, aunque en la realidad son casi el doble). No hay tampoco aquelarres satánicos, pero sí referencias a la participación, cuando no implicación directa, de la iglesia católica en la tortura, sadismo sexual y asesinatos brutales de miles de mujeres acusadas de brujería.

Silvia Federici en su libro Caliban y la bruja muestra como el capitalismo necesita del patriarcado para poder mantenerse. Es obvio que el capitalismo nunca hubiera triunfado sin todo el trabajo gratuito que hacemos las mujeres. Es en el S XV que las élites de poder empiezan a parcelar la tierra común para hacerse ilícitamente con su propiedad. Los campesinos, hasta entonces un engranaje más de la producción de bienes para la comunidad, se convierten en asalariados de las élites. Las mujeres son relegadas a funciones enfocadas en mantener la infraestructura del hogar y criar a los hijos, es decir, crear la situación perfecta para que el nuevo trabajador rinda lo máximo a su empleador. 

Nosotras las Brujas no encajamos en este modelo: ¡somos mujeres libres, independientes, solidarias, lesbianas, solteras, casadas, madres, creativas, promiscuas, controlamos nuestra reproducción, tenemos propiedades, desafiamos la estructura de poder, somos jefas, malhabladas y feministas!

Catálogo

Imagen del vídeo ¿Cuántas brujas somos? de Monika Rühle que participa en ésta exposición colectiva.



miércoles, 29 de julio de 2020

convocatoria #CMCVaCasa selecciona Confinamiento02 de La Casa Colorada Producciones

El Consorci de Museus de Valencia ha resuelto la convocatoria #CMCVaCasa Cultura Online a través de la cual se han seleccionado 100 obras de 100 artistas en formato digital con el objetivo de impulsar la creación valenciana.

La convocatoria que se lanzó durante el confinamiento por la COVID-19 se enmarca dentro del paquete de medidas ‘reaCtivem’ de la Consellería de Educación, Cultura y Deporte para hacer frente a los efectos de paralización en la actividad cultural.
Pérez Pont manifestó que “en esta crisis la cultura ha sido capaz de reinventarse y de imaginar otras formas, presentando nuevos modos de expresión y de comunicación a través del arte”. “La selección de estas 100 propuestas nos ofrece un panorama del arte contemporáneo actual en formato digital”. En su selección el jurado ha destacado la calidad y la riqueza artística así como la heterogeneidad de los proyectos en los que confluyen creaciones de artistas de media y larga trayectoria junto a propuestas de artistas emergentes. Leer noticia

La vídeo-creación Confinamiento /02 de La Casa Colorada Producciones ha sido una de las seleccionadas. Esta pieza quiere acercarse a la situación emocional de las personas durante el confinamiento, creando desde el confinamiento. Con espacio sonoro de Vicky Trillo y realización, edición de vídeo e interpretación de Monika Rühle.
Ver vídeo

lunes, 27 de julio de 2020

81AÑOS FINDEGUERRA, nueva exposición virtual

81años Findeguerra virtual es un instrumento, una herramienta de difusión a través del arte para el reconocimiento. Persigue la toma de conciencia de una masa crítica de la población suficiente  para que el tema de la Memoria Histórica deje de ser esa “patata  caliente” difícil de tratar por las instituciones, por los gobiernos, así como por mucha parte de la población.

Creemos que es necesario e imprescindible sanar las heridas de nuestro país, que las muertes con negación y sin duelo perpetúan el dolor. Con este objetivo se empezó a formar el grupo de artistas implicados y se pudo realizar la exposición 80AÑOS FINDEGUERRA en C.C Galileo de Madrid.

Para poder llevar a cabo esta exposición de manera online para que pueda llegar a más personas y remover conciencias, se necesitan reunir fondos. Hemos puesto en marcha una campaña de Crowdfunding
Artistas participantes: Amparo Climent - videoarte, Ángel Aragonés - pintura, Carlos Mestre - acuarela, Cayetana Galbete - pintura, Cecilia Montagut - videoarte, Clemente Bernad – fotografia, José Ramón Urtasun - pintura, Juan Genovés - grabado, Ludivine Allegue - pintura, María Jesús Aragoneses - instalación, pintura, Miguel Martinez - pintura, Monika Rühle - videoarte, Paz Muro - diseño digital nuriabismo, Pilar Soria – porcelana y papel, Robes - captura digital, Tesauge - pintura, Goyo Salcedo – escultura, Manuel Torres – fotografia, Ana Mazoy - escultura, Alberto Pascua - videoarte, Mariquina - pintura, Keru/Keller –graffiti, Enllama/Keller - graffiti, Alain Navarrete – pintura, Autoría anónima - litografia

domingo, 5 de julio de 2020

Festival #VersiónOriginal de la Sala DT selecciona Crisálida de La Casa Colorada Producciones

Un viaje a través de la historia personal de Marina y su búsqueda de identidad mediante la transformación, contado por personajes transhumanos, que representan su pasado y futuro, y recorren los diferentes espacios de su cerebro.

Cuando una voz en off introduce a la experiencia y pregunta: ¿te gustaría tener un hijo o una hija? se genera un mundo de expectativas.

Se transitan espacios simbólicos como una crisálida como lugar de transformación; la habitación de los sentidos, donde se visualizan los estímulos externos; un espacio blanco donde se materializa el dolor físico y psicológico mediante cirugías; y la maqueta de la ensoñación que alberga el ideal hacia donde se dirige el camino de su transformación.

Creación: Marina Cardo @septimo_augurio, Lucas Calvache @la.lu.cas y Monika Rühle @monika.ruhle. Producción La Casa Colorada Producciones. 2020. Espectáculo perfoteatrovisual por vídeo-conferencia. 

Festival Versión Original en @dtespacioescenico organizado por @la_fabulosa_cia Duración 60 minutos.

9 y 10 de julio 2020

entradium.com/es/events/crisalida

viernes, 15 de mayo de 2020

Confinamiento 03 un vídeo de Monika Rühle


Link para ver el vídeo en Vimeo
En Confinamiento /03 se ve a un gato demasiado grande dentro de diferentes habitaciones y casas. La estancia en sí es extraña, se transforma y la casa ya no es un hogar cálido y acogedor, sino una amenaza. Nos encontramos con una situación post-humana, quedan los vestigios de una civilización pero no sus habitantes. Gatos gigantescos ocupan su lugar, pero no están tranquilos tampoco. Todo es alienante.
Esta pieza quiere reflexionar acerca de la posibilidad de la extinción de la especie humana. Vídeo creado durante el confinamiento causado por COVID20.
Espacio sonoro: Miss Q Pia Nielsen. Intérpretes: Uva y Gaspar. Realización y edición de vídeo: Monika Rühle. La Casa Colorada producciones, 2020. Duración 4’26’'