Espacio para honrar la muerte en el Festival PARCA en Ulldecona/Tarragona

Monika Rühle es la autora de ESPACIO PARA HONRAR LA MUERTE, un santuario íntimo de memoria y reflexión. Esta instalación formará parte del Mercado de la Eternidad PARCA el sábado 1 de noviembre, en la Ermita de la Piedad de Ulldecona.

El espacio está conformado por una estructura envuelta en telas vaporosas que portan trece impresiones: las de mis ancestras, como huellas suspendidas en el aire, que acarician a las personas presentes como espiritús benévolos.

Y cada retrato se acompaña de una carta del tarot que fue seleccionada en un gesto ritual, intuitivo, conectando rostro y arquetipo, materia y misterio.

Este lugar, al mismo tiempo santuario, sala y útero, está concebido como un espacio de recogimiento, de encuentro y de escucha. Acoge conversaciones íntimas, talleres, Death Cafés y encuentros personales que dialogan con la urgencia de reimaginar nuestras relaciones —con la tierra, con los cuerpos, con los ciclos, con la pérdida.

Honrar la muerte en este contexto no es glorificarla ni temerla, sino devolverle su lugar dentro de la vida. Reconocerla como parte del tejido de lo vivo, como umbral, como memoria, como posibilidad.»

@monika.ruhle

Espacio para honrar la muerte de Monika Rühle

Instalación con mediación partiendo de la investigación artística Mis mitocondrias_intento de genealogía en femenino de la creadora Monika Rühle. «Mis mitocondrias» es una búsqueda de identidad hecha con las manos, la memoria y la materia. Son retratos de siete mujeres de mi familia —mis ancestras, mis hijas, mis espejos— grabados en linóleo y estampados no sólo sobre papel, sino también sobre cortinas, sábanas, colchas y manteles que alguna vez habitaron nuestras casas, nuestros cuerpos, nuestras mesas, nuestros silencios.

Dentro del tejido colectivo del encuentro ecosocial Sobremesa (Covaleda/Soria del 18-24 de agosto 2025), nace un espacio íntimo, frágil y profundamente simbólico: Espacio para honrar la muerte.  La mediación consiste en ofrecer varias conversaciones grupales acerca de la muerte con un número reducido de personas asistentes al encuentro, facilitadas por Monika Rühle y Vicky Trillo..

El espacio está conformado por una estructura metálica ligera, de 3 x 3 metros y 2,5 metros de altura, envuelta en telas vaporosas que portan trece impresiones: las de mis ancestras, como huellas suspendidas en el aire, que acarician a las personas presentes como espiritús benévolos.

Cada retrato se acompaña de una carta del tarot que fue seleccionada en un gesto ritual, intuitivo, conectando rostro y arquetipo, materia y misterio.

Este lugar, al mismo tiempo santuario, sala y útero, está concebido como un espacio de recogimiento, de encuentro y de escucha. Acoge conversaciones íntimas, talleres, Deathcafés y encuentros personales que dialogan con la urgencia de reimaginar nuestras relaciones —con la tierra, con los cuerpos, con los ciclos, con la pérdida.

En el suelo, trece cojines cuadrados estampados con los mismos rostros de las telas delimitan la capacidad del espacio: trece personas como máximo. Este número no es casual, sino que responde a un gesto simbólico de intimidad, cierre y contención. Trece como los ciclos lunares, como las sillas vacías en los rituales de duelo, como los hilos invisibles que unen a quienes se atreven a mirar de frente la muerte, sin prisa.

Honrar la muerte en este contexto no es glorificarla ni temerla, sino devolverle su lugar dentro de la vida. Reconocerla como parte del tejido de lo vivo, como umbral, como memoria, como posibilidad.

#Deathcafé · Linograbado · Visillo estampado · Honrar la muerte · Visibilizar · Homenajear

EXPOSICIÓN. MIS MITOCONDRIAS_INTENTO DE GENEALOGÍA EN FEMENINO, DE MONIKA RÜHLE publicada en MAV

 

Publicación de la exposición en MAV

Mis Mitocondrias_ intento de genealogía en femenino, inauguración de la exposición de Monika Rühle en Espacio para el Arte de Torrelodones

 

Mis Mitocondrias_ intento de genealogía en femenino, en la piel de la memoria, una exposición de linograbados de gran formato sobre telas de Monika Rühle.

¿Por qué el título? Las mitocondrias son orgánulos encargados de suministrar la mayor parte de la energía necesaria para la actividad celular, que se encuentran en todas las células, aunque su número varía, dependiendo de la cantidad de energía que requiere la célula. Las mitocondrias se reproducen por sí mismas, dispone de un ADN propio, similar al del núcleo celular, lo que significa que una mitocondria puede formar una segunda, una tercera, etc. En humanos, al igual que en la mayoría de mamíferos, la herencia del ADN mitocondrial es materna, de madre a hijx, debido a que durante la fecundación el gameto que aporta las mitocondrias es el óvulo.

Con este proyecto quiero profundizar más para comprender mi identidad también como la suma de lo que me procede, de las vivencias y vidas de mis ancestras, que componen en parte mi personalidad y me revelan algo profundo dentro de mi ser. Me he visto atraída por las historias de vida de algunas de las mujeres de mi familia, sintiendo que formo parte de esta genealogía, que me atraviesa desde mi tatarabuela andaluza, mi abuela alemana, mi madre y sigue a través de mis hijas… 

_Las 7 historias de vida

Los trayectos vitales de mi abuela alemana Maria, que sobrevivió a dos guerras mundiales y se casó con un hombre extraordinario, sabiendo que se iba a quedar ciego. 

Mi madre Ely, que emigró de Granada a Alemania con 18 años y yo, Monika, hice el camino inverso a esa misma edad y me fui desde Stuttgart a estudiar Bellas Artes a Granada. Su amiga Mercedes, médico y artista, a la que siempre llamo mi madre adoptiva por el cariño y las pasiones que nos unen.

Mi hija Lu facilitadora, su activismo eco-social y su experiencia trans, ahora se va a vivir a Barcelona, donde yo acabé mi licenciatura.

Mi hija Elisa, tatuadora, que estudia Bellas Artes, igual que hice yo, y se fue con 20 años unos meses a Alemania, conectando de nuevo a los dos países.

Hay muchas coincidencias, puntos que conectan, que se repiten o se invierten y es un tema sobre el que reflexionar.

Hay biografías que me impresionan, como la de la bisabuela de mi madre, mi tatarabuela Loreto. Su padre la casó con 15 años, justo antes de suicidarse, por un pleito interminable que los iba a dejar en la calle. 

Y también está lo Intangible, el mundo psicomágico: Me apetecía introducir el azar al proyecto al sacar una carta del Tarot para cada una de las siete protagonistas. Vislumbrar relaciones y conexiones a través del tiempo y el espacio. Aceptar algunos hechos sobrenaturales en los relatos de vida de mis ancestras.

Y luego están los cuatro elementos que las conectan entre ellas: el mundo de las ideas y deseos, las alas, el elemento aire; el mundo fisiológico, las mitocondrias, el elemento agua; los proyectos creativos, la máquina de coser, el elemento fuego y la conexión con la naturaleza, los lirios de mi abuela Maria, el elemento tierra.

Visita guiada: Domingo 9 de marzo a las 19 horas

Espacio para el Arte

Carretera de Galapagar 39, Torrelodones (Madrid). Estación de cercanías de Torrelodones.

Contacto para visitar la exposición

Horarios: Lunes y miércoles de 10:30-13:30 horas

Lunes, martes, jueves y viernes de 17-20 horas

Sábado y domingo con cita previa.

Mis Mitocondrias, performance en el Mumuar Fest 2024

 

La pieza de Artes Vivas Mis Mitocondrias de Monika Rühle formará parte del Festival de Arte Mumuar 2024.

Sábado 9 de marzo

19 horas

Sorcas de Moralzarzal / Madrid.

MUMUAR FEST es una Muestra Multidisciplinar de Arte creada por mujeres en 2019. Con la unión a la ciencia y desde la expresión artística se crean narrativas en las que se proponen acciones, eventos, juegos, miradas, preguntas y arte.

El MUMUAR FEST 24 es reconocido como una muestra multidisciplinar de arte realizado por mujeres que se une a la ciencia medioambiental. Este festival, que se ha convertido en una referencia del arte, la ciencia, la conciencia y la sostenibilidad, tiene como objetivo ser un espacio de encuentro y diálogo abierto que aúne al público asistente con las artistas y ponentes.

Mis Mitocondrias en la convocatoria Apertura de Procesos Creativos Teatro Pradillo 2024

La Performance Mis mitocondrias de Monika Rühle se presenta dentro de la Convocatoria Apertura de Procesos Creativos 2024 en el Teatro Pradillo de Madrid. 

Monika Rühle lleva ya 4 años creando los linograbados que conforman su serie Mitocondrias_un intento de genealogía en femenino, inspirada por la admiración a sus referentes familiares, sus antepasadas y sus hijas, que la acompañan en este viaje de a siete.

El material son 83 telas procedentes de las casas habitadas por la familia de Monika, (sábanas, cortinas, colchas, etc., llenas de carga emocional), estampadas con los siete retratos femeninos (Loreto la tatarabuela, Maria la abuela alemana, Ely la madre, Mercedes su mejor amiga, Monika ella, Lu su hija activista y persona trans y Elisa su hija tatuadora y artista), la carta del tarot que sacó para cada una de ellas, su avatar, además de los cuatro elementos que las conectan entre ellas.

El 9 de marzo quiere sacar sus Mitocondrias del taller y presentar una parte de esta investigación plástica, sonora y audiovisual en formato de artes vivas, una performance con tintes de conferencia, a modo de juego colectivo que desembocará en una instalación comunitaria y transitable. 

El trabajo tiene varias capas, ya que las piezas son conversaciones simbólicas y místicas que nos invitan a reflexionar sobre lo que ocurre en la línea del tiempo, desde el prisma social y emocional, en diferentes dimensiones y espacios, que se entremezclan, como un experimento vivo. 

Es un proceso personal e íntimo, pero a la vez universal ya que todo el mundo se siente apelado por las vivencias que le preceden, marcan o inspiran; y por supuesto es un proyecto político, ya que se ubica dentro de los acontecimientos de la Historia (con mayúscula) y feminista al visibilizar mujeres anónimas, recordadas y pensadas en sus vidas desde el siglo XIX hasta el XXI en dos países europeos. 

20 de febrero de 2024 en el Teatro Pradillo de Madrid

Performance de Monika Rühle

Fotos de Rafael Bastante https://www.rafaelbastante.com/

Mis mitocondrias conferencia performativa e instalación de Monika Rühle en Teatro Pradillo Madrid

Monika Rühle lleva ya 4 años creando los linograbados que conforman su serie Mitocondrias_un intento de genealogía en femenino, inspirada por sus referentes familiares, sus antepasadas y sus hijas, que la acompañan en este viaje de a siete.

El 20 de febrero quiere sacarlas del taller y presentar una parte de esta investigación plástica, sonora y audiovisual en formato de artes vivas, una performance con tintes de conferencia, a modo de juego colectivo que desembocará en una instalación comunitaria y transitable.

El trabajo tiene varias capas, por un lado es un canto a las antepasadas que nos componen en el presente, un enganche en las dimensiones pasadas, donde podemos volver a encontrarnos a través de las mujeres que sujetan la narración de lo que somos y fueron, y por otro lado lo que estamos siendo y ellas son a través de nosotras en el presente y lo que vendrá en el futuro.

Las piezas son conversaciones simbólicas y místicas que nos invitan a reflexionar sobre lo que ocurre en la línea del tiempo, desde el prisma social, emocional en diferentes dimensiones y se entremezcla, como un experimento vivo. Donde precisamente en el proceso se juega a generar diálogos, huellas que al igual que en la narración generan vibraciones con sus diferentes colores personales. Invocación a las mujeres de las diferentes generaciones. Invitación a narrarnos y a que ellas lo hagan a través de la creación. Lo escribe Elena Niñavieja, artista

Es un proceso muy personal e íntimo, pero a la vez universal ya que todo el mundo tiene ancestras e historias que le preceden, marcan o inspiran; y por supuesto es un proyecto político, ya que nos ubica dentro de los acontecimientos de la Historia (con mayúscula) y a la vez centrado en mujeres anónimas, recordadas y pensadas en sus vidas desde el siglo XIX hasta el XXI en dos países europeos.

El material son 80 telas procedentes de las casas habitadas por la familia de Monika, (sábanas, cortinas, colchas, etc, llenas de carga emocional), impresas con los siete retratos femeninos (Loreto la tatarabuela, Maria la abuela alemana, Ely la madre, Mercedes su mejor amiga, Monika ella, Lu su hija activista y trans y Elisa su hija artista), la carta del tarot que sacó para cada una de ellas, su avatar, además de los cuatro elementos que las conectan entre ellas.

Mis mitocondrias_ de Monika Rühle

Teatro Pradillo en la calle Pradillo 12, Madrid.

Convocatoria Apertura de procesos creativos

20 de febrero 2024 / 21 horas

Proyecto de artes vivas: conferencia performativa e instalación

Acceso libre y gratuito hasta completar aforo.

Mitocondrias_ Intento de una genealogía en femenino Un proyecto de artes vivas, grabado y audiovisual de Monika Rühle

El proyecto Mitocondrias_ Intento de una genealogía en femenino, desde fuera, por la artista Elena Niñavieja:

El trabajo de Mitocondrias_Intento de una genealogía en femenino, según lo que siento, tiene varias capas, por un lado es un canto a las antepasadas que nos componen en el presente, un enganche en las dimensiones pasadas, donde podemos volver a encontrarnos a través de las mujeres que sujetan la narración de lo que somos y fueron, y por otro lado lo que estamos siendo y ellas son a través de nosotras en el presente y lo que vendrá en el futuro. Las piezas son conversaciones simbólicas y místicas que nos invitan a reflexionar sobre lo que ocurre a la hora de procesar con estos grabados/retratos, en la línea del tiempo, desde el prisma social, emocional y biológico. Como atravesar el tiempo en una masa que nos descompone en diferentes dimensiones y se entremezcla, como un experimento vivo. Donde precisamente en el proceso se juega a generar diálogos en los soportes matéricos, huellas que al igual que en la narración generan vibraciones con sus diferentes colores personales. Invocación a las mujeres de las diferentes generaciones. Invitación a narrarnos y a que ellas lo hagan a través de la creación.

SLIT de gira por Madrid en Sala Tarambana

SLIT de Proyecto Obs-cenus en Sala Tarambana Madrid, 1 y 2 de octubre 2021

SLIT, estrenada en el TEM (Valencia/España) en febrero de 2020, es una de las piezas en que se concreta la investigación del Proyecto Obscenus de la investigadora y creadora de Artes Vivas, Anna Albaladejo (Valencia 1976). El Proyecto Obs-cenus es una exploración performativa de biografías eróticas e identidades sexuales que proyecta el placer de las mujeres como una forma de resistencia.

SLIT es seguramente la pieza más personal del proyecto, concebida como una AUTOSEXOGRAFÍA de la creadora, un viaje por su MEMORIA ERÓTICA, íntima y familiar, un STRIPTEASE EMOCIONAL.  Una narración escénica y audiovisual que se formula a través de la palabra, el cuerpo, la música y el video en directo, revisitando los iconos del deseo y las sucesivas construcciones/represiones del imaginario de la sexualidad en nuestras sociedades.

Un trabajo personal e íntimo para el cual la creadora ha contado con un equipo de mujeres artistas que han contribuido con sus recursos: Monika Rühle en la Creación Audiovisual, Espacio escénico, Fotografía y Diseño gráfico, Vicky Trillo en la Creación Musical y Jrisa Lialia en la Creación Lumínica, además de Maribel Bayona o Raquel Fonfría que han colaborado en la dirección, las coreografías y el desarrollo técnico. Y muchas más colaboradoras puntuales que han aportado sus recuerdos, reflexiones e imágenes al proyecto.

Porque SLIT, mucho más que una pieza personal, pretende ser una propuesta de diálogo con las vivencias afectivas y sexuales de los espectadores/as para reapropiarnos de la historia del placer que nos pertenece a las mujeres y a todos los seres humanos

Más información y entradas

Crisálida_ vídeo resumen recién realizado

Crisálida_ ver vídeo resumen

Un viaje a través de la historia personal de Marina y su búsqueda de identidad mediante la transformación, contado por personajes transhumanos, que representan su pasado y futuro, y recorren los diferentes espacios de su cerebro.

Cuando una voz en off introduce a la experiencia y pregunta: ¿te gustaría tener un hijo o una hija? se genera un mundo de expectativas.

Se transitan espacios simbólicos como una crisálida como lugar de transformación; la habitación de los sentidos, donde se visualizan los estímulos externos; un espacio blanco donde se materializa el dolor físico y psicológico mediante cirugías; y la maqueta de la ensoñación que alberga el ideal hacia donde se dirige el camino de su transformación.

Creación: Marina Cardo @_satanasa, Lucas Calvache @la.lu.cas y Monika Rühle @monika.ruhle, Producción: La Casa Colorada Producciones www.lacasacololrada.org. 2020. Espectáculo perfoteatrovisual transmitido por vídeo-conferencia.

Estreno: Festival VersiónOriginal, julio 2020, en DT Espacio Escénico, organizado por @la_fabulosa_cia, Duración 60 minutos.

Touchless vídeo-instalación en Espacio Inestable Valencia

English version below

Touchless_ Investigaciones obscenas en tiempos de pandemia_ Proyecto Obs-cenus. De la conciencia de la imposibilidad de tocar, durante el confinamiento de la primavera 2020, surgió en nosotras un deseo profundo y arrollador de acariciar.

De este deseo nace Touchless: una serie de pequeñas piezas poético audiovisuales.

Vídeocreación_ Monika Rühle @monika.ruhle,  Espacio Sonoro_ Vicky Trillo @barralluire, Texto_ Anna Albaladejo @annaalbaladejo_, Producción_ La Casa Colorada, www.lacasacolorada.org, proyectoobscenus@gmail.com

Monika Rühle, Vicky Trillo y Anna Albaladejo que ya han colaborado en varias piezas escénicas y audiovisuales, se conmueven ahora ante nuevas preguntas: ¿Es posible la caricia, el abrazo en la distancia? ¿Cómo alimentar el conocimiento afectivo sin la experiencia del contacto físico? ¿Puede el arte alimentar nuestra epidermis?

Touchless se plantea como una video-instalación dedicada a estimular el sentido del tacto precisamente en la ausencia de este. A través de imágenes, sonidos y textos se trata de generar una experiencia sensorial, a veces metafórica otras metonímica, que pueda provocar en el espectador una caricia simbólica, una puesta en valor del contacto humano, de las relaciones interpersonales y el calor de sentirse rodeada de otras pieles que viven, sufren y desean cerca de nosotras.

Los vídeos generan un ritmo al aparecer y desvanecerse, envolviendo al público en una experiencia inmersiva que va más allá de la mirada. Para evocar las sensaciones cotidianas de la piel al sentirse acariciada por una suave melena, o el roce del tupido pelaje de un gato que ronronea, pero también la tersura de las hojas de una planta; la caída de las gotas de lluvia sobre nuestro cuerpo; las sábanas y toallas limpias que nos envuelven…

El espacio sonoro de touchless conecta los vídeos con nuestra memoria emocional y sensorial, acompañando a la inmersión en nuestro subconsciente, y nuestra corporeidad. Cosquilleando nuestro cerebro y sentidos en un viaje sónico a nuestro ser más primitivo y esencial.

El paisaje textual y sonoro de touchless acompaña la propuesta envolvente a través de textos breves que reflexionan sobre el acto de tocar desde diversas perspectivas y códigos de estilo (desde la objetividad científica de la física cuántica hasta la intimidad de la poesía y los afectos). Pero más allá de la reflexión conceptual, nos importa la palabra en su fisicidad, en su capacidad de abrir los poros, por lo que cobra especial importancia el montaje sonoro donde la superposición de capas, atmósferas, repeticiones, ritmos y silencios trata a su vez de emular el calor del contacto.

Primera presentación de Touchless, Espacio Inestable Valencia 25-28 de marzo 2021.

Monika Rühle _generadora de vídeos y performer, es de origen alemán, crea vídeo arte, documentales, performances, además de vídeo-escena, figurines y escenografías para teatro. Estudió Bellas Artes en Granada y Barcelona, escenografía (RESAD), diseño gráfico (TAI), edición y postproducción de vídeo (Imefe), cine documental (HDM El Submarino) y mapping (Mademotion) en Madrid, donde reside. Sus vídeos han sido emitidos en Metrópolis de TVE y proyectados en teatros, exposiciones y festivales de de arte y de cine. Su documental Diversos Lorcas que visibiliza una creación teatral con personas con discapacidad intelectual, recibió el segundo premio en el Festival Internacional de Cine FECIDISCOVI 2018. Fue seleccionada para los VII Encuentros de Creación en la Magdalena de la Red de Teatros Alternativos, donde conoció a Anna y Vicky. Monika dirige La Casa Colorada Producciones y trabaja habitualmente con el grupo teatral Contando Hormigas, que está formado por deficientes visuales, en 2018 dirigió con ellas Sibyla, que se representó en el Museo Reina Sofía y varios festivales. Monika ha acompañado plásticamente a creadores teatrales como Anna Mezz, Javier Yagüe, Ignacio Calvache, Laura Suárez, Oscar Villegas, Jesús Barranco, Fernando Soto, Claudio di Girólamo, Alberto Jiménez y Álvaro Lavín. Participa en las asociaciones EmPoderArte, Encuentros Artísticos Rurales EAR, La Casa Colorada, Mademotion, Extinction Rebellion y AVAM.                                www.lacasacolorada.org

Vicky Trillo _generadora de espacios sonoros y performer, es cantante, compositora, performer y creadora de ambientes sonoros, cuyos comienzos se esbozan dentro del blues, jazz, funk y soul. Desde 2005 se dedica a la investigación de procesos de composición basados en la improvisación para artes escénicas y medios audiovisuales. Ha realizado trabajos de paisajes sonoros y como intérprete con directores de teatro y danza contemporánea como Anna Albaladejo, Gabriel Ochoa, Natalia Fernandes, David Franch o Teatro de lo Inestable. En su último proyecto, su alter ego VickyLeaks, busca nuevas formas de composición y escritura, llevándola a la descomposición de la estructura musical basada en el bordón, donde se busca la esencia y la emoción pura que subyace en la expresión musical. Ha sido creadora residente en los Encuentros de Creación en la Magdalena de la Red de Teatros Alternativos en 2017; residente en OMI International Arts Center (Nueva York); y speaker en la sesión de Music Theater en IETM Valencia Plenary Meeting. En 2013 ganó el premio Música Abierta de la UNIA.          http://www.vickyleaks.net/

Anna Albaladejo _generadora de textos y performer, es licenciada en Arte Dramático por la ESAD (Valencia) y Doctora en Literatura y Teatro por la UV, desde hace años combino las facetas práctica y teórica entre dos geografías: España y México.   Mis últimos trabajos artísticos se articulan en torno a proyectos de investigación: el proyecto Obs-cenus que inicié en 2018 como doble residencia de creación (Encuentros de la Magdalena en la Red de Teatros Alternativos y Residencias de Creación del TEM. Ayuntamiento de Valencia), exploración que ha dado como frutos las piezas SLIT (estreno 2020 TEM) y Odet y las OTRAS (estreno 2019. Inestable), además de numerosos talleres y acciones para explorar el placer como un espacio para la resistencia; el proyecto Pobles en peu d’art, que desde 2017 trata de poner  en relación la memoria íntima con la historia colectiva y la exploración del medio urbano, en propuestas colectivas de site-especific en las pedanías de mi ciudad conocidas como Pobles de València; o el espacio Des del Barri que desde el TEM (Valencia) ahonda en dramaturgias de creación colaborativa como Temptatives d’un barri que recorda (2018) ganadora del Premio del Público en Festival Cabanyal Intim 2018, o Exercicis per la llibertat (2019).   Anteriormente, en mi faceta de creación escénica mis últimos trabajos han explorado la relación Audiovisual y Escena en piezas como Y si hablaran de nosotr@s (2015) o Visite Piso Piloto (2012), además de la indagación autobiográfica que siempre me ha acompañado, en trabajos como Reset y Castañuela (2010-2011) o Gest-accion. Fragmentos de un embarazo (2007). Siempre interesada en abrir la creación a la participación, tanto de intérpretes como de espectadores, y en las posibilidades de la Escena Expandida y el Teatro Documental.                          http://annaalbaladejocreacioninvestigacion.blogspot.com/

English version:

Touchless_ Ob-scene investigations in times of pandemia_ Project Obs-cenus. From the awareness of the impossibility of touching, during the confinement of spring 2020, a deep and overwhelming desire to caress arose in us. Touchless was born from this desire: a series of small audiovisual poetic pieces.

Videocreation_ Monika Rühle @ monika.ruhle, Sound space_ Vicky Trillo @barralluire, Text_ Anna Albaladejo @annaalbaladejo_, Production_ La Casa Colorada, www.lacasacolorada.org, projectobscenus@gmail.com

Monika Rühle, Vicky Trillo and Anna Albaladejo, who have already collaborated in various scenic and audiovisual pieces, are now moved by new questions: Is caressing, hugging from a distance possible? How to nurture affective knowledge without the experience of physical contact? Can art feed our epidermis?

Touchless is proposed as a video-installation dedicated to stimulate the sense of touch precisely in the absence of it. Through images, sounds and texts, the aim is to generate a sensory experience, sometimes metaphorical at other times metonymic, that can provoke a symbolic caress in the viewer, an enhancement of human contact, interpersonal relationships and the warmth of feeling surrounded of other skins that live, suffer and desire close to us.

The videos generate a rhythm as they appear and vanish, enveloping the audience in an immersive experience that goes beyond the gaze. To evoke the everyday sensations of the skin when being caressed by a soft mane, or the brush of the thick fur of a purring cat, but also the smoothness of the leaves of a plant; the fall of the raindrops on our body; the clean sheets and towels that wrap us ...

The touchless sound space connects the videos with our emotional and sensory memory, accompanying the immersion in our subconscious, and our corporeity. Tickling our brain and senses on a sonic journey to our most primitive and essential being.

The textual and sound landscape of touchless accompanies the enveloping proposal through short texts that reflect on the act of playing from different perspectives and style codes (from the scientific objectivity of quantum physics to the intimacy of poetry and affections). But beyond conceptual reflection, we care about the word in its physicality, in its ability to open pores, which is why the sound montage takes on special importance where the superposition of layers, atmospheres, repetitions, rhythms and silences deals in turn to emulate the heat of contact.

First presentation of Touchless at Espacio Inestable in Valencia at march 25-28, 2021.

Monika Rühle _video creator and performer, is of German origin, she creates video art, documentaries, performances, as well as video-scenes, costumes and scenography for theater. She studied Fine Arts in Granada and Barcelona, ​​scenography (RESAD), graphic design (TAI), video editing and post-production (Imefe), documentary film (HDM El Submarino) and mapping (Mademotion) in Madrid, where she resides. Her videos have been broadcasted in Metropolis of TVE and screened in theaters, exhibitions and art and film festivals. Her documentary Diversos Lorcas, which makes visible a theatrical creation with people with intellectual disabilities, received second prize at the 2018 FECIDISCOVI International Film Festival. She was selected for the VII Creation Meetings in La Magdalena of the Alternative Theaters Network, where she met Anna and Vicky. Monika directs La Casa Colorada Producciones and works regularly with the theatrical group Contando Hormigas, which is made up of visually impaired, in 2018 she directed Sibyla with them, which was performed at the Reina Sofía Museum and various festivals. Monika participates at the exhibitions and events of several asociations as the international female art group EmPoderArte, Encuentros Artísticos Rurales EAR, Mademotion, AVAM and Extinction Rebellion.                                                 www.lacasacolorada.org

Vicky Trillo _generator of sound spaces and performer, is a singer, composer, performer and creator of sound environments, whose beginnings are outlined within blues, jazz, funk and soul. Since 2005 she has been researching composition processes based on improvisation for performing arts and audiovisual media. She has made works on soundscapes and as a performer with contemporary theater and dance directors such as Anna Albaladejo, Gabriel Ochoa, Natalia Fernandes, David Franch or Teatro de lo Inestable. In her latest project, her alter ego VickyLeaks, she seeks new forms of composition and writing, leading her to the decomposition of the musical structure based on the staff, where she seeks the essence and pure emotion that underlies musical expression. She has been a resident creator at the Creation Encounters in La Magdalena of the Alternative Theaters Network in 2017; resident at OMI International Arts Center (New York); and speaker at the Music Theater session at IETM Valencia Plenary Meeting. In 2013 he won the Open Music Award from the UNIA.    http://www.vickyleaks.net/

Anna Albaladejo _text generator and performer, has a degree in Dramatic Art from ESAD (Valencia) and a PhD in Literature and Theater from the UV, for years she has combined the practical and theoretical facets between two geographies: Spain and Mexico. My latest artistic works are articulated around research projects: the Obs-cenus project that I started in 2018 as a double creation residence (Encuentros de la Magdalena in the Network of Alternative Theaters and Creation Residences of the TEM. Valencia City Council), exploration that has resulted in the pieces SLIT (premiere 2020 TEM) and Odet y las OTRAS (premiere 2019. Unstable), as well as numerous workshops and actions to explore pleasure as a space for resistance; the Pobles en peu d'art project, which since 2017 has tried to relate intimate memory with collective history and the exploration of the urban environment, in collective site-specific proposals in the districts of my city known as Pobles de València; or the Des del Barri space that from TEM (Valencia) delves into collaborative creation dramaturgies such as Temptatives d’un neighborhood that remembers (2018) winner of the Audience Award at the Cabanyal Intim Festival 2018, or Exercicis per la llibertat (2019). Previously, in my facet of scenic creation, my latest works have explored the Audiovisual and Scene relationship in pieces such as Y si hablaran de nosotr@s (2015) or Visite Piso Piloto (2012), in addition to the autobiographical investigation that has always accompanied me, in works such as Reset and Castañuela (2010-2011) or Gest-Acción. Fragments of a pregnancy (2007). Always interested in opening creation to participation, both by performers and spectators, and in the possibilities of the Expanded Scene and the Documentary Theater. http://annaalbaladejocreacioninvestigacion.blogspot.com/