Monika Rühle es artista visual y publica su actividad artística, proyectos y reflexiones aquí.
Este blog nace con la intención de unificar y presentar sus proyectos actuales y actividades ya realizadas.
A principios del siglo XX, los futuristas hicieron de la velocidad y el ruido, del progreso técnico y el crecimiento sin límites, banderas de un movimiento que han demostrad su extraordinaria longevidad llegando hasta nuestros días con tanta o más fuerza que entonces. Por "turbofuturista" entendemos la aceleración consciente de estas ideas aun sabiéndose inviables en el largo plazo; también el fascinante resplandor que las envuelve y perpetúa, todas esas condiciones que parecen convertir los ingredientes de una catástrofe en la única opción "realista". Desde este contexto, el / Congreso Nacional Turbofuturistas. Estéticas del ocaso en un presente inevitable se plantea como un encuentro entre disciplinas desde el que volver a pensar algunos de los problemas más urgentes de nuestra época. Cuestiones como el recrudecimiento de la crisis ecológica, el palpable agotamiento de servicios ecosistémicos esenciales o la repercusión e instrumentalización de dicha coyuntura en los medios de masas se abordarán, así, prestando atención a sus causas y consecuencias, pero también a los mecanismos estéticos que han hecho posible la construcción de un mundo-imagen acorde con el sistema que los produce.Monika Rühle participa en el ciclo de visionado del jueves a las 19:30 con dos de sus videocreaciones que produjo durante la pandemia.
Líneas temáticas
1. En la cuerda floja Límites planetarios y agotamiento de los servicios ecosistémicos. El círculo vicioso de la producción. Posibles alternativas.
2. Vistas insostenibles Condiciones materiales de lo hiperreal. Tecnooptimismo, ecofascismo y otras soluciones incorrectas.
3. Vértigo e imagen Estetización de la política. Posverdad y ultraderecha. El papel de la entropía en la cultura de masas.
22/04/26 Miércoles
16:30 / 16:45 PRESENTACIÓN Francisco Holgado
16:45/ 17:30 CONFERENCIA David Holgado Sacrificios a la producción en un mundo desbocado.
18:00/ 19:30 PONENCIAS María Miguel Bueno La transmisión del fuego. Un gesto de memoria corporal. / Mario Rojo Valencia Los ojos de la Tierra: el lugar donde habita la cultura rural. / Carmen Escudero González La revolución doméstica
19:30 /20:30 CICLO DE VISIONADO Oier Gil Zapirain Racking Focus (2015) / Alberto González Vázquez El fin del mundo (2010) / Misi Misi y Nicoleta Mureş I AM A PОТАТО (2025) / Daniel Cuberta Levantador de peso (2013)
En Confinamiento /02 de Monika Rühle se ve a una mujer esperando en un exuberante paraíso vegetal. Está portando la maleta de su abuela, buscando, sin encontrar su lugar. Ella aguarda en un campo de margaritas inmensas, sentada debajo o dentro de una de sus macetas en flor. Espacio sonoro y visual generan un limbo en el que no hay un lugar concreto, sino un lugar “a través del universo” donde no hay principio ni fin, donde todo es quietud y es movimiento, donde la mujer sólo escucha su propia voz sin saber muy bien de dónde viene ni qué quiere decir. Espacio sonoro: Vicky Trillo, Realización y edición de vídeo, interpretación: Monika Rühle, La Casa Colorada Producciones, 2020. Duración 3’22’', Proyecto seleccionado en la convocatoria #CMCVaCasa 2020 del Consorci de Museus de la Comunitat Valenciana.
23/04/26 Jueves
16:30/ 17:30 CONFERENCIA Beatriz Morales Manzanaro (k-m.p) Avoiding This Black Hole. Tensión, incongruencia, volición y resistencia ante la absorción capitalista.
18:00 / 19:30 PONENCIAS Thomas Apostolou: Catacresis / Andrés M. García Romero: Quizá, una nube / Damián Montesdeoca: Turbosonata para voz multiplicada. Hecatómbico ma non troppо.
19:30/ 20:30 CICLO DE VISIONADO Fermín Jiménez Landa: El Mal de la Taiga (2016) / Lorena Ruiz Pellicero: Who Cannot See the Sky (2025) / Monika Rühle: Confinamiento /02 (2020) + Confinamiento /03 (2020).
En Confinamiento /03 de Monika Rühle se ve a un gato demasiado grande dentro de diferentes estancias y casas. La habitación en sí es extraña, se transforma y la casa ya no es un hogar cálido y acogedor, sino una amenaza. Nos encontramos en una situación post-humana, quedan los vestigios de una civilización pero no sus habitantes. Gatos gigantescos ocupan su lugar, pero no están tranquilos tampoco. Todo es alienante. Esta pieza quiere reflexionar acerca de la posibilidad de la extinción de la especie humana. Espacio sonoro: Miss Q Pia Nielsen, Realización y edición de vídeo: Monika Rühle, La Casa Colorada producciones, 2020. Duración 4’26’'.
AVAM (Artistas Visuales Asociados de Madrid) se complace en invitarte a la inauguración de la exposición AVAM 100X100, en la que participan más de 100 artistas de la Comunidad de Madrid, de todas las edades, recorridos y disciplinas.
Apostando por la diversidad y la libertad temática, la exposición pretende ser una plataforma de difusión y denuncia ante la precariedad que afecta, todavía hoy, a la inmensa mayoría de los creadores visuales, buscando también poner el foco en el compromiso pleno con el asociacionismo participativo.
Pensamos que esta multiplicidad será de gran interés para el visitante, quien podrá contemplar y descubrir obras de artistas a menudo invisibles para las galerías de arte o las salas institucionales, junto con otros nombres de reconocida trayectoria.
Monika Rühle participa con su linograbado "La Colgada" que forma parte de su serie Mitocondrias_un intento de genealogía en femenino. Esta pieza estampada sobre una antigua cortina de ducha es una versión personal de la carta del tarot "ElColgado" con los rasgos de la autora saliéndose de una crisálida que cuelga de un baobab. La serpiente que está enroscada en ella, la mira fijamente. Hay tensión y calma.
Con esta imágen la artista quiere reflexionar sobre la situación precaria de las creadoras, que aún colgadas de un hilo sobre el vacío consiguen mantener la calma, pero se masca la tensión.
1 al 23 de junio de 12:00 a 18:00 horas. Excepto lunes y martes.
Galería SAN de Zapadores Ciudad del Arte - Museo Siglo XXI, C/ Antonio de Cabezón, 70_ Madrid
El 24 de mayo, Día Internacional de las Mujeres por el Desarme y la Paz, activistas de FEMEN SPAIN y Rebelión o Extinción, junto a mujeres activistas ecofeministas de diversos colectivos se unieron:
RECLAMAMOS LA PAZ Y EXIGIMOS EL FIN DEL NEGOCIO DE LA GUERRA.
Denunciamos todos los conflictos armados donde las mujeres sufren de manera agravada las consecuencias de la guerra patriarcal y colonial.
Las mujeres somos víctimas en cualquier conflicto armado de violencia sexual permanente: Violaciones en grupo, asaltos a punta de pistola y violaciones cometidas delante de menores…
Las que viven la guerra, que son desplazas o refugiadas, se exponen al tráfico con fines de explotación sexual y reproductiva. También la violencia obstétrica atraviesa a las embarazadas: en Gaza las mujeres están teniendo que soportar cesáreas sin anestesia, en Ucrania muchas madres han pasado su embarazo secuestradas por soldados rusos. Otras han dado a luz en zonas ocupadas sin acceso a agua o a condiciones mínimas que garantizasen su vida y la del bebé.
Las mutilaciones, esterilizaciones forzadas, el rapto y esclavitud sexual de mujeres y niñas son crímenes que se cometen en tiempos de guerra y posguerra, así como durante la ocupación de territorios, por parte de soldados pero también de civiles.
NO SOMOS NI ARMA, NI TROFEO.
La guerra en Yemen lleva 8 años activa y suma 200.000 muertes.
En República Democrática del Congo hay 40.000 violaciones denunciadas y son ya 7 millones de desplazadxs.
La guerra en Sudán deja más de 18 millones de desplazamientos y de 14.000 muertes.
En Ucrania más de 50.000 personas han muerto y 6 millones y medio de personas son refugiadas.
Palestina suma más de 35.000 muertes donde más de 10.000 víctimas son mujeres.
El fiscal jefe de la Corte Penal Internacional (CPI), ha solicitado órdenes de detención contra el primer ministro de Israel, Benjamín Netanyahu, y los líderes de Hamás. Así mismo en 2023, la Corte emitió una orden de arresto contra Putin. No obstante, sin la aplicación real de estas sentencias su emisión es papel mojado. Reclamamos que estas órdenes sean ratificadas y efectivas de inmediato.
Monika Rühle participó en esta performance reivindicativa por el desarme y la paz.
Exposición colectiva organizada por Extinction Rebellion para concienciar sobre el colapso ecosocial resultante del cambio climático.
Utopía - Distopía
4 - 23 de marzo 2024
Can Batlló Barcelona
Taller con Daniel Turon 5 de marzo 18 horas
Monika Rühle participa con dos imágenes de su serie Mitocondrias un intento de genealogía en femenino, donde aparecen las cartas del Tarot del Arcano 13 y de la Torre, que son las cartas del colapso. El Arcano 13 se encuentra consigo mismo, dentro de un frondoso jardín y la Torre es un faro en medio de un mar embravecido, que está en llamas
La creadora valenciana Anna Albaladejo acompañada de la artista visual y escenógrafa Monika Rühle y otras colaboradoras del proyecto obs-cenus: frances, MinaMor, Bart y Odet “la madama marioneta” aterrizaron el 23 de Noviembre en Madrid para apostar por el Placer en la lucha contra la Violencia de género con la presentación del diccionario Obs-cenus. Un Libro-Acción. Con Anna Albaladejo y Berta del Río (editoras-creadoras).
Un libro que recoge textos, imágenes, gestos y experiencias del proyecto Obs-cenus (2018-2022); una investigación de ARTES VIVAS en la que un grupo de mujeres artistas, han tratado de explorar aquellos imaginarios no normativos del DESEO que se convierten en prácticas transformadoras de los modelos desde los que las mujres enfrentamos nuestra SEXUALIDAD.
Una acción construida desde lo ÍNTIMO-COLECTIVO que tiene la voluntad de expandir el arte a través del diálogo con otros campos y la necesidad de compartir espacios creativos que pongan en el centro el CUERPO y el PLACER como generadores de VÍNCULOS, POLÍTICAS Y AFECTOS.
Un libro-acción en el que un striptease significa mucho más que quitarse la ropa.
Muestra con motivo del 25N, Día Internacional de la Eliminación de la Violencia contra la Mujer.
El Espacio Anette Cabelli (antes Espacio de Encuentro Feminista) nos ha invitado a participar en una acción y exposición conjunta con diferentes asociaciones y entidades en torno a las violencias de género para rendir homenaje a las víctimas y visibilizar y sensibilizar sobre los diversos tipos de violencias que sufren las mujeres.
#SeAcabó reúne la obra de 29 mujeres artistas que esta vez utilizan un formato único, el ARTE POSTAL, dando énfasis así al mensaje de unidad que queremos transmitir. EmPoderArte AIMA, Asociación Internacional de Mujeres Artistas, es una asociación sin ánimo de lucro que desde 2014 realiza exposiciones dando visibilidad a las mujeres dentro del mundo del arte y trabaja contra toda violencia y en especial la perpetrada hacia las mujeres.
Comisarias: Pepa Santamaría y Susana Ribuffo.
#SeAcabó
Lugar: Espacio Anette Cabelli (antes Espacio de Encuentro Feminista) Sala 8 de marzo. C/de la Ribera de Curtidores, 2, 28005 Madrid. (entrada por calle Amazonas).
Horario: Para consultar horario de visitas: Tlf: 913 546 043 y 606 408 293
Fecha exposición: del 24 de noviembre de 2023 al 7 de enero de 2024.
Artistas participantes de EmPoderArte:
Alba H. Massanet (Mallorca), Amalfy Fuenmayor (Segovia), Asunción Bau (Madrid), Azucena Pintor (Madrid), Carmen Palop (Sevilla), Cristina Gutiérrez Meurs (Bilbao), Ela Rabasco (Ela R que R) (Madrid), Esther Galarza (Eibar), Helena Aikin (Madrid), Karolina Kinnander (Madrid), Leire Kareaga (Eibar), Leticia Izrego (Ávila), Malena Gómez Fridman (Madrid), María García del Salto (Madrid), María Jesús Aragoneses (Madrid), Marián Cañizares (Alicante), Marina Barrena (Eibar), MariVi Ibarrola (Madrid), Marta Lage de la Rosa (Madrid), Miren Atxaga (Tolosa), Monika Rühle (Madrid), Pepa Santamaría (Madrid), Prado Toro (Valladolid), Rosa Virgili Abelló (Tarragona), Silvia Martínez Cano (Madrid), Susana Ribuffo (Madrid), Susana García Ungo (Alicante), Viriviana Duncan (Madrid).
Como primer acercamiento a un texto dramático suelo habilitar un cajón para las imágenes que me pueden inspirar. Suele ser un tablero de pinterest que comparto luego con la persona que dirige y la que produce, en el caso de Tantos esclavos, tantos enemigos, con Javier G. Yagüe y Elvira Sorolla.
Después de leer el texto, me viene cómo primera imágen, la de la ropa colgada en un patio de vecinal, un balcón o en una calle. Me seduce la plasticidad de los pliegues de la ropa colgada, el viento que la mueve y sobre todo las historias y vidas que cuentan. La ropa que nos envuelve se impregna de nuestro ser, forma una segunda piel y muchas veces nos define o nos expresa como personas.
También están las poderosas imágenes características de nuestra sociedad actual, con la mentalidad de consumo rápido, desenfrenado y la acumulación de deshechos de todo tipo, también de ropa usada, que en el mejor de los casos se recicla, pero normalmente se deshecha sin más y de paso, contamina.
Para el diseño de la escenografía, realicé un telón cosido con ropa blanca, sobre todo camisas y sábanas, para recrear el concepto de patio vecinal, popular, lleno de vida y vivencias. Está compuesto por 3 paños individuales que se sobreponen, colgándolo de una vara.
Dentro de mi propio código ético creativo, está el de la reutilización en lo posible de los elementos escénicos y del reciclaje de los materiales. Hemos utilizado en primer lugar ropa blanca, que ya teníamos en el stock del teatro o por casa y se fué completando en tiendas de segunda mano.
El vestuario de la obra es en gran parte, reutilización de elementos de montajes anteriores de la compañía Cuarta Pared, y lo que no encajaba, se empleaba en cargar los múltiples percheros que aparecen.
Lo grotesco y la apropiación fueron el motor para el vestuario y attrezzo. Todo sale de lo improvisado y de tomar prestados elementos que habitualmente se utilizan para otros propósitos.
La falsificación de documentos y la recreación a partir de restos testimoniales fueron otro de los pilares.
Proyectar los vídeos sobre ropa blanca tendida, añadía textura y sobre todo evitaba el temido elemento pantalla dentro de la escenografía. Mapear sobre el telón, los percheros y elementos de madera nos parecía más interesante.
EmPoderArte AIMA presenta en Mieres Centro Cultural MCC, Asturias, una exposición contra el tráfico y trata de mujeres.
La Asociación Internacional de Mujeres Artistas EmPoderArte denuncia el comercio de personas en una exposición que bajo el título "Traficadas, viajes a la esclavitud" se inaugurará el viernes 11 de noviembre de 2022, y se podrá visitar hasta el 15 de diciembre en la Sala de exposiciones de Mieres Centru Cultural, en la calle Jerónimo Ibrán 8, Mieres, Asturias.
Traficadas reúne la obra de 29 mujeres artistas que utilizan un amplio abanico en las disciplinas de las artes plásticas y audiovisuales, un trabajo de denuncia y reflexión sobre esta nueva forma de esclavitud y comercio ilegal de personas, centrado no sólo en las consecuencias de la trata, sino también en las causas y en la forma de erradicarla.
Traficadas es una exposición indispensable del colectivo EmPoderArte AIMA, asociación sin ánimo de lucro que desde 2014 realiza exposiciones dando visibilidad a las mujeres dentro del mundo del arte y trabaja contra toda violencia y en especial la perpetrada hacia las mujeres.
Comisarias: Viriviana Duncan, Silvia Martínez Cano y Natalia Cambronero Nieto. El día de la inauguración, viernes 11 de noviembre a las 19:00, las comisarias de la exposición, junto con algunas de las artistas participantes de la muestra, ofrecerán una Visita Guiada a las y los asistentes.
Monika Rühle participa en esta muestra con dealt que es una vídeo-danza que versa sobre la trata. Traficadas, asustadas, explotadas, maltratadas, humilladas, violadas, expuestas, rotas. La interprete expresa a través de sus movimientos la angustia, el miedo y la desesperación. Está atrapada en un lugar indeseable acotado por su propio cuerpo, encerrada en su propia presencia, multiplicándose y aumentando una sensación de agobio. El sonido de los arpegios de la viola aumentan la tensión. La melodía del violín representa su voz interna, que ganará a lo largo del vídeo en importancia hasta conducirla a la posible toma de decisión y salida. La interpretación está a cargo de Irene Virseda. y cuenta con una composición original realizada e interpretada por Werner Glaser que toca el violín y la viola. Lu Calvache filmó los primeros planos y Monika Rühle se encargó de la dirección, edición y diseño del espacio. Producido por La Casa Colorada, duración 4'22'' min., 2017.
Han pasado ya años, varias COPs es decir, varias cumbres sobre acción climática de la ONU, una pandemia mundial, muchas guerras y un largo etc. de desgracias y catástrofes naturales… Y me siguen impactando las palabras de Greta Thunberg, que aunque ella haya pasado de moda, sus palabras siguen muy vigentes y no ha cambiado realmente nada. Ni ella, ni otres activistas o reconocidísimes cientists mundiales han sido capaces de cambiar significativamente la situación de colapso ecosocial que estamos presenciando. No les hacemos caso y no cambiamos realmente nuestros modelos de producción y consumo, de energía y transporte, de alimentación y gestión de residuos o como hacemos turismo.
Porqué nos asustan más los cambios que puedan impedir el cambio climático catastrófico que el cambio climático catastrófico en si?, pregunta Greta. Es necesario cambiarlo todo y que cambiemos todos y todas.
Mis hijas son de la generación de Greta y nos piden que les demos un futuro. Sus vidas y las nuestras están en nuestras manos. Y es nuestra responsabilidad actuar.
Quiero que entren en pánico. Quiero que sientan el miedo que siento yo todos los días. Y quiero que actúen. Quiero que actúen como si estuviéramos en una crisis. Quiero que actúen como si nuestra casa estuviera ardiendo. Porque así es… Estamos al comienzo de una extinción masiva, dijo Greta Thunberg en el ya histórico párrafo que pronunció con 16 años ante la Cumbre sobre acción Climática de la ONU en 2019.
Me quiero implicar y voy a cambiar cosas. Voy a visibilizar el colapso ecosocial que nos espera en mi entorno, en la medida de mis posibilidades. Cada kilo de carbono cuenta.
Las plantas me enseñan a luchar, que si queda un poco de vida, esa fuerza trabajará hasta conseguir vivir, mi profe de percusión me anima a poner el foco, a concentrarme y a practicar, el profe de danza africana me dice que no me complique, que lo haga facil y que fluya, la maestra de yoga, que no me olvide de respirar, la profe de pilates que corrija mi postura y Greta me pide cambiarlo todo y no tenerle miedo al cambio. No hay contradicción en todo ello, en cada momento toca una actitud diferente, según la necesidad y la emoción... VAMOS! Fotografía del proyecto Síndrome Nido 2003
Queremos reunir a integrantes de movimientos sociales, colectivos y asociaciones de distintas generaciones, y de todos los territorios del estado español, comprometidos con un futuro justo e interseccional en respuesta a la crisis ecosocial.
También consideramos indispensable la presencia de personas que estén desarrollando proyectos de transición ecosocial y resiliencia. Llamamos a todas las personas que quieran compartir su investigación sobre la crisis y colapso socioecológico y las formas en que debemos afrontarlo.
QUIÉNES SOMOS:
Somos un grupo de personas que llevamos años trabajando en cuestiones relacionadas con la justicia climática y social. Formamos parte de distintos movimientos y colectivos y nos hemos reunido en nuestro tiempo libre para que este espacio, que creemos imprescindible, sea posible.
Performance K.Ä.T.H.E. de Mamen Agüero/The Little Queens y Monika Rühle/La Casa Colorada en siete vídeo-creaciones y una coreografía para dos performers a base de 32 movimientos inspirados en dibujos y grabados de Käthe Kollwitz.
Grabación completa del espectáculo, realizada durante las IX Jornadas Internacionales de Teatro y Feminismos del 14 al 16 de febrero 2022 en la RESAD de Madrid.
Encuentro posterior a la representación de K.Ä.T.H.E. con el público, moderado por Jara Martínez Valderas (ITEM,UCM) e Isabel Guerrero (ITEM, UNED) durante las IX Jornadas Internacionales de Teatro y Feminismos del 14 al 16 de febrero 2022 en la RESAD de Madrid. Intervienen Mamen Agüero/The Little Queens y Monika Rühle/La Casa Colorada.
LLevo muchos años ya tocando el surdo (3, de corte o dobra) en una batucada y cada 8 de marzo me armo con mi sombrero y me voy con mis hermanas a la calle, a darle duro al bombo, a gritar, a protestar por las injusticias, a exigir nuestros derechos y a recordar las desaparecidas.
Este año acompañamos una marcha feminista que venía de Cercedilla, por las calles de Los Molinos y tocamos a su llegada a Guadarrama (6 de marzo 2022).
El domingo 7 de marzo nos juntamos en la biblioteca de Collado Villaba y fuimos juntas hasta la plaza de la Estación. No son actos multitudinarios, pero llenos de sentido, lucha, sororidad y amor. Muchas mujeres van acompañadas por sus criaturas, que participan ya desde pequeñas.
Es muy hermoso y empoderante tocar juntas, marchar juntas, bailar juntas, gritar y reír.
Me emociona ver a las chicas jóvenes, cuando gritan a todo pulmón y sienten esta lucha. Me tranquiliza ver a las mujeres mayores, que seguimos en la lucha, aunque nos duela el cuerpo, allí estamos, dándolo todo!
Y qué decir de la manifestación del 8 de marzo de Madrid...., una legión de batukeras enfurecidas, acopladas y sincronizadas en sus gritos y movimientos, dándo golpes, que hacen bailar a la tierra...
No nos he contado, pero alguna dijo que calculaba unas 400... No te puedes hacer una idea, de lo poderoso que es, estar aquí dentro, entre tantas mujeres luchadoras juntas...
Lo fantástico es que vamos con la escucha, sintiéndonos como un solo cuerpo, derecha - izquierda, derecha- izquierda.... tocando a la vez, vibrando a la vez, gritando a la vez y sonriéndonos, cómplices de la vida!
Y las amigas, las hijas, sus amigas y hermanas, las madres y las no-madres... juntas... es precioso!!!!
Estamos juntas en esto y se borran las diferencias, las circunstancias individuales, aquí reforzamos la unión y nuestras redes.
En 1991-92 durante la primera guerra del golfo realicé esta carpeta de grabado impactada por el horror y la incredulidad ante una guerra que nos dejaba impotentes. Con todo el dolor de mi corazón, fui al matadero a pedirles sangre. Delante mía mataron a una vaca, la colgaron, le clavaron el cuchillo y llenaron mi bidón con su sangre. En esa sangre aún caliente sumergí estos papeles de grabado y los colgué en mi piso de estudiante en el tenderete para secarlos.
Estampé las serigrafías en ellos y los guardé en una caja metálica que me había fabricado un amigo escultor. Nada más volver a ver el papel con la sangre me quedé impactada. Una obra que nunca había perdido su vigencia, ya que siempre hay guerra en alguna parte del mundo, pero ahora necesito compartirla.
papel 25 x 35 cm
sangre y serigrafía con tinta negra
Estaba todavía en la Facultad de Bellas Artes estudiando Grabado y Estampación.
Mi profesor de serigrafía se sorprendió bastante cuando le entregué esto....
La exposición colectiva de la asociación internacional de mujeres artistas EmPoderArte sobre las Mujeres Ilustres de la llamada Generación de Plata / Generación del 27, se inicia el martes 1 de marzo y se podrá visitar hasta el 22 en la Biblioteca Lope de Vega de Tres Cantos, Avenida de los Labradores, 28 Tres Cantos.
Exposición comisariada por Asunción Bau y Silvia Martínez Cano, está formada por 33 mujeres artistas pertenecientes a la asociación que, desde la pintura, la fotografía y el collage, buscan dar visibilidad a las artistas que compartieron el mismo mundo intelectual de sus compañeros de la Generación del 27 pero que quedaron prácticamente en el anonimato por las características inherentes a la sociedad patriarcal en la que se vivía a principios del s.XX en España.
Esta exposición es un homenaje a estas importantes mujeres que vivieron en la llamada Edad de Plata de España siendo deliberadamente invisibilizadas, aunque muchas de ellas consiguieron llegar hasta nuestros días, como María de Maeztu, María Zambrano, Concha Méndez, Margarita Manso, María Blanchard, María Teresa León, Rosa Chacel, Maruja Mallo, Delhy Tejero, que siguen siendo hoy día un referente.
La asociación EmPoderArte es una asociación sin ánimo de lucro que desde 2014 realiza exposiciones dando visibilidad a las mujeres dentro del mundo del arte, trabaja por conseguir la igualdad entre mujeres y hombres y contra toda violencia perpetrada hacia las mujeres.
Monika Rühle participa con un fotomontaje homenajeando a Carmen Caamaño Carmen que titula El Exilio interior: He intentado expresar el mundo del conocimiento de Carmen y su compromiso político, su libertad interior y su entrega a la sociedad, haciendo alusión a su paso por la cárcel y su posterior exilio interior. Visualmente la biblioteca se funde con la cárcel y enmarca la alegre figura de la joven Carmen tomada en el momento previo de salir al escenario en una actuación de las Misiones Pedagógicas de 1933.
Carmen terminó en 1929 Filosofía y Letras, trabajó en el Centro de Estudios Históricos y entró por oposición en el Archivo Histórico Nacional; fue fundadora y líder de la Federación Universitaria Escolar, militante en el PCE y gobernadora civil de Cuenca en la Guerra Civil; murió con 97 años. «En ningún momento he pensado que aquello en lo que me he metido a lo largo de mi vida no ha valido la pena. Lo hice pensando que era mi obligación».
MUJERES ILUSTRES
Biblioteca Lope de Vega, Ayuntamiento de Tres Cantos, Avenida de los Labradores 28, Tres Cantos, Madrid.
De lunes a viernes: 9:00-21:00, Sábados: 09:00 a 14:00, Domingos y festivos: cerrado
1 al 22 de marzo de 2022
Fecha apertura: 1 de marzo a las 9:00h
Visita Guiada con artistas y comisarias: 7 de marzo a las 19:00 hs
Visita Guiada con artistas y comisarias: 12 de marzo a las 12:00 hs
Conversaciones sobre la locura, la violencia, la visibilidad y los buenos tratos
Este curso surge con la idea de nombrar a aquellas que casi nadie nombra, pero de las que todas hablan. Hablar de aquellas de las que todos saben pero que casi nadie conoce verdaderamente. Presentar sus obras en pantalla grande y desmenuzarlas. Traer a sus estudiosas y subirlas a la tarima para que hablen de ellas, resolviendo interrogantes que nos alejen de los tópicos. Queremos conocer el relato de las expertas: cómo las han intuido, cómo las han estudiado y qué es lo que han visto en ellas que sea obligatorio mostrar.
Escogiendo siete biografías paradigmáticas, analizar su obra y biografía para que sean pensadas, leídas, admiradas y, sobre todo, se conozcan sin la capa de prejuicio con la que se han ido velando a lo largo de las décadas. Hablar sobre ellas y pensar sobre ellas. Traer el pensamiento de lo que escribieron y crearon al momento presente. Desmontar el estigma de la mujer loca, elevando sobre esa imagen de la locura la capacidad de crear, para evitar ser sometida bajo la imagen de la musa. Contemplar si es imprescindible que el genio vaya irremisiblemente asociado a una cierta locura. Observar que las mujeres han sido excluidas del lugar de la genialidad. Percibir por qué el buen trato ha estado tan ausente a pesar de su reclamo.
Poner la atención en esas situaciones que han vivido las mujeres que dedicaron su vida al arte y se enamoraron de otro artista: el autor, a través del amor romántico, logra que ellas acaben convertidas en ayudantes de taller, madres de los hijos, amanuenses, relaciones públicas y en todo aquello que conforma la figura de la musa, provocando en el imaginario colectivo un sutil mecanismo, terriblemente poderoso, a través del cual, ellos, los artistas varones, devienen en seres geniales, en mitos culturales e iconos de su generación, y ellas desaparecen de la historia como seres individualizados. Atender también a la locura en aquellas mujeres artistas que se vieron afectadas por ella. Repensar cómo el tratamiento es diferente en función del sexo/género y, cómo, si al conflicto mental se le suma el ser mujer artista, fácilmente, el precio de la trasgresión será más alto y, en consecuencia, más castigado.
Monika Rühle participa en la charla sobre Käthe Kollwitz junto a Marian López Fernández Cao y Pilar V. de Foronda, el 10 de diciembre 2021, presentando además una performance junto a Mamen Agüero titulada K.Ä.T.H.E. que forma parte del espectáculo homónimo estrenado en junio en la Sala DT Espacio Escénico de Madrid.
La historia se repite y Camille Claudel es una de las muchas artistas que ha pasado a la memoria colectiva por su biografía sentimental y no por su obra. Deconstruir la parte que existe de leyenda en la vida de Camille Claudel para poder tener acceso a su obra en todo su potencial, aun a pesar de lo paradigmático de su caso: no cumple los mandatos de género (adquiriendo la condición de artista maldita prácticamente en vida), y es ingresada y recluida en un psiquiátrico los últimos 30 años de su vida, con el diagnóstico de paranoia y delirios de grandeza.
10 de diciembre | Käthe Kollwitz (1867 – 1945)
Marian López Fernández Cao y Monika Rühle
Pintora, escultora, grabadora, escritora y pacifista. Figura clave de la Secesión de Berlín, una de las artistas más originales y novedosas de su tiempo, de las más importantes del Realismo Crítico de finales del siglo XIX y primera mitad del siglo XX. Su realismo social le hizo mirar el dolor, la miseria, la tristeza, esas emociones que causan la desigualdad social, a la búsqueda de una representación que lograra reflejar un profundo contenido espiritual. En los diarios que escribe durante su depresión, se percibe la gran emocionalidad y la honestidad con la que muestra su motivación artística, sus dudas sobre el arte y sobre la vida.
13 de diciembre | Sonia Delaunay (1885 – 1979)
Semiramis González y Marta Ruíz Del Árbol
Sonia Delaunay, nacida Sarah Stern, es por derecho uno de los nombres propios del arte abstracto. Antes de asentarse en la abstracción, fue fauve y cubista. Destacó, como artista polifacética, por sus estampados textiles y sus diseños de moda. Junto a su marido Robert, fueron un ejemplo de trabajo cooperativo, crearon el simultaneísmo y el orfismo, y fueron pioneros de la plástica publicitaria con sus anuncios de tubos luminosos. En 1941, cuando Robert fallece, Sonia Delaunay continúa con su carrera creativa, siempre multidisciplinar y en la vanguardia, a la vez que difunde la obra de Robert. En 1964 fue la primera mujer artista viva en ser objeto de una retrospectiva en el Louvre.
14 de diciembre | Dora Maar (1907 – 1997)
Victoria Combalía y Mª Ángeles Cabré
Dora Maar, nacida Henriette Teodora Markovitch, pionera de la fotografía, estudió en una de las escuelas más liberales del París del momento y a los veinte años frecuentaba la Academia Jullian y el taller de André Lhote. Su autobiografía y su obra se entrelazan: lo que acontecía en su vida personal se reflejaba en sus trabajos. Formó parte del grupo de los Surrealistas y fue autora de una de sus imágenes más icónicas: Portrait d’Ubu. Sus fotografías reflejan mundos inéditos. La carrera de fotógrafa de Maar quedó paralizada al comenzar una relación con Picasso; cuando ésta finalizó Dora Maar padeció trastornos psicológicos. Finalmente se dedica a la pintura, con una vida bastante retirada.
15 de diciembre | Leonora Carrington (1917 – 2011)
Amparo Serrano de Haro y Jana Pacheco
Leonora Carrington fue irreverente y díscola desde el principio. Nacida inglesa, se nacionaliza mexicana en 1942, después de todo un periplo por una Europa en guerra que le lleva a ingresar en el psiquiátrico del Doctor Morales en Santander. Esta experiencia, que narra tanto en su obra pictórica como en la literaria, es de una riqueza excepcional y absolutamente destacable dentro de la corriente surrealista, y da la medida de su fortaleza como ser humano y de su grandeza como artista. Supo elegir su espacio y sus historias propias, separándose de la línea oficial marcada por los surrealistas.
16 de diciembre | Diane Arbus (1923 – 1971)
Rocío de la Villa y Oliva María Rubio
Diane Arbus, nacida Diane Nemerov, fotógrafa conocida por sus inquietantes y extraños retratos y por la poco convencional elección de sus temas. Llamaba a sus modelos freaks, por la película de Tod Browning, pero les consideraba la aristocracia de la humanidad. Murió sin dejar nota de despedida en 1971, poniendo punto y final a una depresión, con somníferos y cuchillas de afeitar, a los 48 años. Acabó con su vida, pero dejó una obra que anticipaba modos de ver, de mirar y de observar la otredad: la diversidad humana que nos rodea. Nadie como ella supo reflejar la diferencia a través de la cámara.
17 de diciembre | Kate Millett (1934 – 2017)
Nora Levinton y Dau García Daudier
Millett es una de las escritoras y activistas más relevantes del feminismo, teorizando sobre el origen del patriarcado y describiendo el amor como el opio de las mujeres. Su activismo feminista es sobradamente conocido a través de Sexual Politics y toda su trayectoria vital. Su activismo anti psiquiátrico no se conoce tanto, pero quedó por escrito y, de reciente traducción al español, está viéndose ahora revalorizado. En lo que es una gran desconocida es como artista plástica y, más concretamente, como escultora. Poner en valor todas sus sabidurías, que ella plasma y defiende en su literatura, es destacar a una de las figuras más relevantes de los cambios sociales acaecidos en el siglo XX, como son los protagonizados por el movimiento de mujeres.
Fecha: 09.12.2021 > 17.12.2021, Hora: 18:30 a 20:30
SLIT de Proyecto Obs-cenus en Sala Tarambana Madrid, 1 y 2 de octubre 2021
SLIT, estrenada en el TEM (Valencia/España) en febrero de 2020, es una de las piezas en que se concreta la investigación del Proyecto Obscenus de la investigadora y creadora de Artes Vivas, Anna Albaladejo (Valencia 1976). El Proyecto Obs-cenus es una exploración performativa de biografías eróticas e identidades sexuales que proyecta el placer de las mujeres como una forma de resistencia.
SLIT es seguramente la pieza más personal del proyecto, concebida como una AUTOSEXOGRAFÍA de la creadora, un viaje por su MEMORIA ERÓTICA, íntima y familiar, un STRIPTEASE EMOCIONAL. Una narración escénica y audiovisual que se formula a través de la palabra, el cuerpo, la música y el video en directo, revisitando los iconos del deseo y las sucesivas construcciones/represiones del imaginario de la sexualidad en nuestras sociedades.
Un trabajo personal e íntimo para el cual la creadora ha contado con un equipo de mujeres artistas que han contribuido con sus recursos: Monika Rühle en la Creación Audiovisual, Espacio escénico, Fotografía y Diseño gráfico, Vicky Trillo en la Creación Musical y Jrisa Lialia en la Creación Lumínica, además de Maribel Bayona o Raquel Fonfría que han colaborado en la dirección, las coreografías y el desarrollo técnico. Y muchas más colaboradoras puntuales que han aportado sus recuerdos, reflexiones e imágenes al proyecto.
Porque SLIT, mucho más que una pieza personal, pretende ser una propuesta de diálogo con las vivencias afectivas y sexuales de los espectadores/as para reapropiarnos de la historia del placer que nos pertenece a las mujeres y a todos los seres humanos
#AcampadaSol en su momento inicial y de esplendor, lleno de esperanza, ideas revolucionarias y propuestas políticas. En una entrevista a Yolina, integrante del movimiento del 15M, se percibe la gran capacidad de organización, respeto, libertad y potencial revolucionario de la acampada Sol. Sus propuestas innovadoras siguen vigentes y están esperando a ser puestas en marcha por la sociedad.
El movimiento #15M sigue siendo inspiración y está absolutamente vigente.
Documental realizado y editado por Monika Rühle, con música de Yanira y producido por La Casa Colorada en 2014.
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