Monika Rühle participa con videoarte en el I Congreso Nacional Turbofuturistas en la Facultad de BBAA de Cuenca

A principios del siglo XX, los futuristas hicieron de la velocidad y el ruido, del progreso técnico y el crecimiento sin límites, banderas de un movimiento que han demostrad su extraordinaria longevidad llegando hasta nuestros días con tanta o más fuerza que entonces. Por "turbofuturista" entendemos la aceleración consciente de estas ideas aun sabiéndose inviables en el largo plazo; también el fascinante resplandor que las envuelve y perpetúa, todas esas condiciones que parecen convertir los ingredientes de una catástrofe en la única opción "realista". Desde este contexto, el / Congreso Nacional Turbofuturistas. Estéticas del ocaso en un presente inevitable se plantea como un encuentro entre disciplinas desde el que volver a pensar algunos de los problemas más urgentes de nuestra época. Cuestiones como el recrudecimiento de la crisis ecológica, el palpable agotamiento de servicios ecosistémicos esenciales o la repercusión e instrumentalización de dicha coyuntura en los medios de masas se abordarán, así, prestando atención a sus causas y consecuencias, pero también a los mecanismos estéticos que han hecho posible la construcción de un mundo-imagen acorde con el sistema que los produce. Monika Rühle participa en el ciclo de visionado del jueves a las 19:30 con dos de sus videocreaciones que produjo durante la pandemia.

Líneas temáticas

1. En la cuerda floja Límites planetarios y agotamiento de los servicios ecosistémicos. El círculo vicioso de la producción. Posibles alternativas.

2. Vistas insostenibles Condiciones materiales de lo hiperreal. Tecnooptimismo, ecofascismo y otras soluciones incorrectas.

3. Vértigo e imagen Estetización de la política. Posverdad y ultraderecha. El papel de la entropía en la cultura de masas.

22/04/26 Miércoles

16:30 / 16:45 PRESENTACIÓN Francisco Holgado

16:45/ 17:30 CONFERENCIA David Holgado Sacrificios a la producción en un mundo desbocado.

18:00/ 19:30 PONENCIAS María Miguel Bueno La transmisión del fuego. Un gesto de memoria corporal. / Mario Rojo Valencia Los ojos de la Tierra: el lugar donde habita la cultura rural. / Carmen Escudero González La revolución doméstica

19:30 /20:30 CICLO DE VISIONADO Oier Gil Zapirain Racking Focus (2015) / Alberto González Vázquez El fin del mundo (2010) / Misi Misi y Nicoleta Mureş I AM A PОТАТО (2025) / Daniel Cuberta Levantador de peso (2013)

En Confinamiento /02 de Monika Rühle se ve a una mujer esperando en un exuberante paraíso vegetal. Está portando la maleta de su abuela, buscando, sin encontrar su lugar. Ella aguarda en un campo de margaritas inmensas, sentada debajo o dentro de una de sus macetas en flor. Espacio sonoro y visual generan un limbo en el que no hay un lugar concreto, sino un lugar “a través del universo” donde no hay principio ni fin, donde todo es quietud y es movimiento, donde la mujer sólo escucha su propia voz sin saber muy bien de dónde viene ni qué quiere decir. Espacio sonoro: Vicky Trillo, Realización y edición de vídeo, interpretación: Monika Rühle, La Casa Colorada Producciones, 2020. Duración 3’22’', Proyecto seleccionado en la convocatoria #CMCVaCasa 2020 del Consorci de Museus de la Comunitat Valenciana.

23/04/26 Jueves

16:30/ 17:30 CONFERENCIA Beatriz Morales Manzanaro (k-m.p) Avoiding This Black Hole. Tensión, incongruencia, volición y resistencia ante la absorción capitalista.

18:00 / 19:30 PONENCIAS Thomas Apostolou: Catacresis / Andrés M. García Romero: Quizá, una nube / Damián Montesdeoca: Turbosonata para voz multiplicada. Hecatómbico ma non troppо.

19:30/ 20:30 CICLO DE VISIONADO Fermín Jiménez Landa: El Mal de la Taiga (2016) / Lorena Ruiz Pellicero: Who Cannot See the Sky (2025) / Monika Rühle: Confinamiento /02 (2020) + Confinamiento /03 (2020).

En Confinamiento /03 de Monika Rühle se ve a un gato demasiado grande dentro de diferentes estancias y casas. La habitación en sí es extraña, se transforma y la casa ya no es un hogar cálido y acogedor, sino una amenaza. Nos encontramos en una situación post-humana, quedan los vestigios de una civilización pero no sus habitantes. Gatos gigantescos ocupan su lugar, pero no están tranquilos tampoco. Todo es alienante. Esta pieza quiere reflexionar acerca de la posibilidad de la extinción de la especie humana. Espacio sonoro: Miss Q Pia Nielsen, Realización y edición de vídeo: Monika Rühle, La Casa Colorada producciones, 2020. Duración 4’26’'.

Espacio para honrar la muerte de Monika Rühle

Instalación con mediación partiendo de la investigación artística Mis mitocondrias_intento de genealogía en femenino de la creadora Monika Rühle. «Mis mitocondrias» es una búsqueda de identidad hecha con las manos, la memoria y la materia. Son retratos de siete mujeres de mi familia —mis ancestras, mis hijas, mis espejos— grabados en linóleo y estampados no sólo sobre papel, sino también sobre cortinas, sábanas, colchas y manteles que alguna vez habitaron nuestras casas, nuestros cuerpos, nuestras mesas, nuestros silencios.

Dentro del tejido colectivo del encuentro ecosocial Sobremesa (Covaleda/Soria del 18-24 de agosto 2025), nace un espacio íntimo, frágil y profundamente simbólico: Espacio para honrar la muerte.  La mediación consiste en ofrecer varias conversaciones grupales acerca de la muerte con un número reducido de personas asistentes al encuentro, facilitadas por Monika Rühle y Vicky Trillo..

El espacio está conformado por una estructura metálica ligera, de 3 x 3 metros y 2,5 metros de altura, envuelta en telas vaporosas que portan trece impresiones: las de mis ancestras, como huellas suspendidas en el aire, que acarician a las personas presentes como espiritús benévolos.

Cada retrato se acompaña de una carta del tarot que fue seleccionada en un gesto ritual, intuitivo, conectando rostro y arquetipo, materia y misterio.

Este lugar, al mismo tiempo santuario, sala y útero, está concebido como un espacio de recogimiento, de encuentro y de escucha. Acoge conversaciones íntimas, talleres, Deathcafés y encuentros personales que dialogan con la urgencia de reimaginar nuestras relaciones —con la tierra, con los cuerpos, con los ciclos, con la pérdida.

En el suelo, trece cojines cuadrados estampados con los mismos rostros de las telas delimitan la capacidad del espacio: trece personas como máximo. Este número no es casual, sino que responde a un gesto simbólico de intimidad, cierre y contención. Trece como los ciclos lunares, como las sillas vacías en los rituales de duelo, como los hilos invisibles que unen a quienes se atreven a mirar de frente la muerte, sin prisa.

Honrar la muerte en este contexto no es glorificarla ni temerla, sino devolverle su lugar dentro de la vida. Reconocerla como parte del tejido de lo vivo, como umbral, como memoria, como posibilidad.

#Deathcafé · Linograbado · Visillo estampado · Honrar la muerte · Visibilizar · Homenajear

La Mirada Implicada, exposición ecofeminista del colectivo EmpoderArte en la Galería Ra del Rey

Mujeres artistas reivindican una visión ecofeminista del arte con "La Mirada Implicada"

La Galería Ra del Rey de Madrid acoge del 11 de mayo al 5 de junio la exposición colectiva La Mirada Implicada, una muestra ecofeminista de arte multidisciplinar organizada por la Asociación Internacional de Mujeres Artistas EmPoderArte AIMA.

La Mirada Implicada reúne las obras de 31 artistas comprometidas con la defensa de los derechos de las mujeres y del medio ambiente, a través de disciplinas como la pintura, escultura, fotografía e instalación. Esta exposición propone un diálogo crítico entre arte, ecología y género, invitando a repensar nuestra relación con la naturaleza desde una mirada sensible, comprometida y transformadora.

La muestra busca generar conciencia sobre las consecuencias ambientales del modelo actual y su vínculo con las estructuras patriarcales. Las obras exponen la vulnerabilidad tanto de la Tierra como de los cuerpos feminizados, entendidos como territorios históricamente explotados.

Organizada y comisariada por Malena Fridman, Carmen Palop y Marivi Ibarrola, esta nueva propuesta de EmPoderArte se suma a una serie de exposiciones con gran impacto social como Brujas, Traficadas, Mujer y Pandemia o Bebés Robados, consolidando su compromiso con el arte como herramienta de denuncia, reflexión y transformación. Indagando en lenguajes plásticos que ayuden a poner en evidencia la relación de lo individual y lo colectivo, lo pasado y lo actual, lo personal y lo político.

La Mirada Implicada es la suma de las diferentes propuestas artísticas que comparten inspiración en lecturas y teorías propuestas por autoras de referencia como: Marina Garcés en su obra “Un mundo común”, Mª Eugenia Rodríguez Palop, Alicia Puleo, Yayo Herrero, Vandana Shiva, Amaia Orozco o Donna Haraway.

Catálogo

Lugar: Galería Ra del Rey

Calle De la Reina 11. 28004 Madrid

Fecha exposición: del 11 de mayo al 5 de junio de 2025

Artistas de EmPoderArte que participan en la exposición: Arielle Sheinberg Mustri, Amalfy Fuenmayor Noriega, Andrea Abalia, Asunción Bau, Azucena Pintor, Carmen Martín Muñoz-Baroja, Cristina Gutiérrez Meurs, Carmen Palop, Sara Beiztegui Ruiz de Zuazo, Ela Rabasco, Helena Aikin Araluce, Karolina Kinnander, Esther Galarza, Leire Kareaga Azkarraga, Malena Gómez Fridman, Marivi Ibarrola Castillejo, María García del Salto, Marián Cañizares, Marta Lage de la Rosa, Miren Atxaga Arnedo, Monika Rühle, María Jesús Aragoneses, Paz Barreiro, Patricia Fridman, Pepa Santamaría, Rosa Gallego del Peso, Prado Toro, Rosa Virgili Abelló, Silvia Martínez Cano, Viriviana Duncan, Susana Ribuffo.

Mis Mitocondrias, performance en el Mumuar Fest 2024

 

La pieza de Artes Vivas Mis Mitocondrias de Monika Rühle formará parte del Festival de Arte Mumuar 2024.

Sábado 9 de marzo

19 horas

Sorcas de Moralzarzal / Madrid.

MUMUAR FEST es una Muestra Multidisciplinar de Arte creada por mujeres en 2019. Con la unión a la ciencia y desde la expresión artística se crean narrativas en las que se proponen acciones, eventos, juegos, miradas, preguntas y arte.

El MUMUAR FEST 24 es reconocido como una muestra multidisciplinar de arte realizado por mujeres que se une a la ciencia medioambiental. Este festival, que se ha convertido en una referencia del arte, la ciencia, la conciencia y la sostenibilidad, tiene como objetivo ser un espacio de encuentro y diálogo abierto que aúne al público asistente con las artistas y ponentes.

Quiero que entren en pánico. Quiero que actúen como si nuestra casa estuviera ardiendo. Porque así es. Greta Thunberg

Qué harías, si tu casa estuviera ardiendo?

Han pasado ya años, varias COPs es decir, varias cumbres sobre acción climática de la ONU, una pandemia mundial, muchas guerras y un largo etc. de desgracias y catástrofes naturales… Y me siguen impactando las palabras de Greta Thunberg, que aunque ella haya pasado de moda, sus palabras siguen muy vigentes y no ha cambiado realmente nada. Ni ella, ni otres activistas o reconocidísimes  cientists mundiales han sido capaces de cambiar significativamente la situación de colapso ecosocial que estamos presenciando. No les hacemos caso y no cambiamos realmente nuestros modelos de producción y consumo, de energía y transporte, de alimentación y gestión de residuos o como hacemos turismo.

Porqué nos asustan más los cambios que puedan impedir el cambio climático catastrófico que el cambio climático catastrófico en si?, pregunta Greta. Es necesario cambiarlo todo y que cambiemos todos y todas.

Mis hijas son de la generación de Greta y nos piden que les demos un futuro. Sus vidas y las nuestras están en nuestras manos. Y es nuestra responsabilidad actuar.

Quiero que entren en pánico. Quiero que sientan el miedo que siento yo todos los días. Y quiero que actúen. Quiero que actúen como si estuviéramos en una crisis. Quiero que actúen como si nuestra casa estuviera ardiendo. Porque así es… Estamos al comienzo de una extinción masiva, dijo Greta Thunberg en el ya histórico párrafo que pronunció con 16 años ante la Cumbre sobre acción Climática de la ONU en 2019.

Me quiero implicar y voy a cambiar cosas. Voy a visibilizar el colapso ecosocial que nos espera en mi entorno, en la medida de mis posibilidades. Cada kilo de carbono cuenta.

Las plantas me enseñan a luchar, que si queda un poco de vida, esa fuerza trabajará hasta conseguir vivir, mi profe de percusión me anima a poner el foco, a concentrarme y a practicar, el profe de danza africana me dice que no me complique, que lo haga facil y que fluya, la maestra de yoga, que no me olvide de respirar, la profe de pilates que corrija mi postura y Greta me pide cambiarlo todo y no tenerle miedo al cambio. No hay contradicción en todo ello, en cada momento toca una actitud diferente, según la necesidad y la emoción... VAMOS!                                  Fotografía del proyecto Síndrome Nido 2003

Más información en la web de Sobremesa

PARA QUIÉN:

Queremos reunir a integrantes de movimientos sociales, colectivos y asociaciones de distintas generaciones, y de todos los territorios del estado español, comprometidos con un futuro justo e interseccional en respuesta a la crisis ecosocial.

También consideramos indispensable la presencia de personas que estén desarrollando proyectos de transición ecosocial y resiliencia. Llamamos a todas las personas que quieran compartir su investigación sobre la crisis y colapso socioecológico y las formas en que debemos afrontarlo.

QUIÉNES SOMOS:

Somos un grupo de personas que llevamos años trabajando en cuestiones relacionadas con la justicia climática y social. Formamos parte de distintos movimientos y colectivos y nos hemos reunido en nuestro tiempo libre para que este espacio, que creemos imprescindible, sea posible.

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