Viaje a Conakri, inmersión en la danza y percusión tradicional

Dos semanas, que parecen 2 meses por la intensidad de las vivencias y aprendizajes. Guinea Conakry, Dubreka y la isla Robané.

Gracias a Sylla y a Miky de Tukebatukes que lanzan esta propuesta de viaje inmersivo musical, lleno de ritmo y baile, absolutamente inolvidable.

Sylla nos convoca a su casa familiar para aprender a tocar los ritmos tradicionales de la zona y a bailarlos, nos busca unos músicos fantásticos para las clases y su familia nos prepara la comida y nos cuida. Es un planazo y no me puedo resistir. El dundún me llama y me atrapa y la danza me conecta con algo muy esencial y placentero. Son dos semanas que no se pueden resumir en tan poco espacio. Se han movido cosas dentro de mí y las personas que he conocido, me han dejado una profunda huella.

Aprender a vivir con pocas cosas y ser feliz.

Ir a por agua al pozo.

Ducharse con una calbaza.

Comer en el suelo y compartir la bandeja.

Compartir.

Disfrutar de la música juntos.

Bailar y bailar.

Montarnos 14 en una Kangoo.

Ir en sentido contrario en una autopista.

Cargar toda una mudanza en la baca del coche.

Comer arroz 2 veces al día, muchos días.

Poner toda mi concentración para aprender un ritmo o una coreografía.

Disfrutar de tocar todo el día y no cansarme nunca.

Desear que llegue la clase de danza.

Sudar y sudar.

Beber, todo el rato beber agua.

Risas y muchos niños.

Entiendo cosas. Cosas sencillas y profundas.

Me preguntan las mujeres en el mercado que para qué me he comprado esas calabazas y todos los niños quieren saber mi nombre.

Una despedida muy emotiva.

Y me han puesto mi nombre africano:  Makoto.

Makoto. 

IX JORNADAS INTERNACIONALES DE TEATRO Y FEMINISMOS_Maternidades_RESAD Madrid

IX JORNADAS INTERNACIONALES DE TEATRO Y FEMINISMOS. Organizadas por Grupo de Investigación de Feminismos y Estudios de Género de la Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid. Maternidades.

Programa | Ficha de inscripción

Sala García Lorca RESAD

14, 15 y 16 febrero 2022.

Martes 15 de febrero 17:00-18:00

MONIKA RÜHLE: CONSTRUYENDO GENEALOGÍAS. Conversación de la artista visual Monika Rühle con la historiadora, activista y comisaria de arte Susana Blas.

Martes 15 de febrero 18:15-19:00

K.Ä.T.H.E. Performance de The Little Queens / Mamen Agüero y La Casa Colorada / Monika Rühle (Siete vídeo-creaciones y una coreografía para dos performers, a base de 32 movimientos inspirados en dibujos y grabados de Käthe Kollwitz). https://monikaruhle.wixsite.

ENCUENTRO CON EL PÚBLICO, moderado por Jara Martínez Valderas (ITEM, UCM) e Isabel Guerrero (ITEM, UNED). Intervienen: Mamen Agüero (The Little Queens) y Monika Rühle (La Casa Colorada).

 

entrevista a Monika Rühle de parte de alumnes de diseño de la UCM

Cuando Ana Abad Ruiz de Velasco, estudiante de 3º curso del Grado en Diseño en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid, me contacta y me entrevista junta a sus compañeres Lucía Heras y César Burgui Jiménez, sobre mi trabajo en el ámbito de la escenografía, sale esta conversación en mayo de 2021.

Es un repaso de mis trabajos teatrales desde los años 90 hasta la actualidad....

VER ENTREVISTA

Con el vídeo Sinfonía para un nuevo mundo recordamos #AcampadaSol hace ya 10 años

#AcampadaSol en su momento inicial y de esplendor, lleno de esperanza, ideas revolucionarias y propuestas políticas. En una entrevista a Yolina, integrante del movimiento del 15M, se percibe la gran capacidad de organización, respeto, libertad y potencial revolucionario de la acampada Sol. Sus propuestas innovadoras siguen vigentes y están esperando a ser puestas en marcha por la sociedad.

El movimiento #15M sigue siendo inspiración y está absolutamente vigente.

Documental realizado y editado por Monika Rühle, con música de Yanira y producido por La Casa Colorada en 2014.

Ver vídeo en Vimeo

Piel, carne y fluidos en Metropolis 2001... arte sobre el cuerpo con el vídeo Mi barriga de Monika Rühle

VER PROGRAMA Piel, carne y fluidos_ Metropolis febrero 2001

En el XX aniversario de la emisión del programa y con mi hija Lucas ya adulta y más grande que un carro... me encanta recordar ese momento... emocionada...

METRÓPOLIS aborda esta noche el tema del cuerpo centrándose en su fisicidad: 'Piel, carne y fluidos'. El programa se centra en una serie de trabajos recientes de artistas españoles y latinoamericanos que actualizan el concepto de cuerpo y revisan la corporalidad.

En la primera parte: Segunda Piel, analizaremos cómo algunos creadores desarrollan una "nueva dermis" construyendo trajes, vestidos, máscaras o prolongaciones... que les ayudan a comunicarse con el exterior y a mutar, o desvelar, su identidad.

Y en el segundo apartado, penetrando a través de los orificios que ofrece la piel, nos adentramos en la presentación abierta del cuerpo interior: Carne y Fluidos, que aun estando vinculado en la tradición a valores místicos y rituales, no deja de resultar aún tabú por su asociación con un mundo de instintos que nos recuerda nuestra "condición animal"; y nos aleja de esa concepción idílica humanista de cuerpo intelectual, cerrado y racional que la Historia ha construido a lo largo de los siglos.

La afirmación del "cuerpo en sí" en el arte de hoy (despojado de la carga política o social de otras épocas); sólo como amasijo de piel, vísceras, carne y sangre, reivindica un "cuerpo sensorial" que se relaciona con el exterior para sentir ...unas veces placer, otras veces dolor...; y pone de manifiesto el miedo reciente a diluir esas capacidades físicas en un mundo cada vez mas virtual. 

Por supuesto, las propuestas de los creadores que se presentan no son homogéneas; abarcan distintos campos y técnicas.

Fotografía, vídeo, escultura e instalación; y multitud de ángulos desde los que observar el tema; que van desde el concepto de "máscara" de Javier Pérez, que desvela la identidad más que ocultarla; pasando por la irónica propuesta de Nicola Costantino, que decora sus trajes de piel humana con orificios anales, ombligos o pezones; hasta la idea de "fluido corporal" como transmisor y comunicador de Alex Francés.

ARTISTAS PARTICIPANTES: 

Primera parte: Segunda Piel 

Javier Pérez, Dora García, Nicola Costantino, Maribel Domenech, Monika Rühle, Mapi Rivera, Jaume Parera, Paloma Pérez García.

Segunda parte: El cuerpo interior: carne y fluidos

Alex Francés, Itziar Okariz, Mabi Revuelta, Leticia Tomás, Paco Cao, Regina Carnicer.

Redacción Susi Blas.

La vídeo-creación Mi barriga de Monika Rühle se puede ver a partir del minuto 14.10 y visualiza la barriga de una embarazada creando el dibujo imaginario del feto que está en su interior.

Mi barriga de Monika Rühle, 1999, 6 minutos.

Segunda entrega del Encuentro en Red “Arte en Cuarentena” de la Red de Artistas La Dársena

Más información  Encuentro en Red “Arte en Cuarentena” de la Red de Artistas La Dársena 
Dentro de las iniciativas que desde la cultura y el arte se vienen poniendo en marcha en respuesta a la crisis del covid19, la Red de Artistas La Dársena Sierra de Guadarrama presenta este particular encuentro en red bajo el nombre “Arte en Cuarentena”, un espacio en el que ir conociendo de primera mano a los/as artistas de dicha red mediante vídeos en los que irán compartiendo su arte e invitando al público a descubrir, en muy diversos aspectos, lo que en cada caso particular entraña la creación artística y el dedicarse a este oficio, el de artista, acercándonos a aquello que por lo general no solemos ver, mostrándonos lo que hay detrás de un cuadro, de una fotografía, de un libro, de una pieza musical, etc., y detrás de cada artista.

En esta segunda entrega de vídeos del Encuentro en Red, Monika Rühle habla de tres puestas en escena recientes. El primer proyecto es de CONTANDO HORMIGAS, un grupo pionero del Teatro inclusivo que aborda su octavo montaje EL SUEÑO DE SEGISMUNDA. Es una versión libre, actual, inclusiva y multidisciplinar de LA VIDA ES SUEÑO de Calderón de la Barca. Monika se encargó del diseño y la realización del vestuario, la escenografía y los visuales.

El segundo proyecto es de La Compañía Cuarta Pared y se titula Instrucciones para caminar sobre el alambre. Para esta obra ha diseñado la escenografía y el vestuario.

Y para el tercer proyecto Obs-cenus/SLIT, estrenada en el Teatro Musical de Valencia en febrero de 2020, Monika hizo el diseño y realización de la escenografía y las vídeo-creaciones.

Vemos como se pasea jugando con el vestuario por sus vídeo-creaciones, cuento sobre el proceso y los conceptos que ha manejado en los tres proyectos. Estas mini-piezas de vídeo-creación están realizadas durante el confinamiento usando un croma y la figura femenina que aparece, es ella. Luego han sido montadas sobre los vídeos originales procedentes de los diferentes montajes teatrales, dándoles un tono totalmente diferente. 

Primer Encuentro en Red “Arte en Cuarentena” de la Red de Artistas La Dársena

Dentro de las iniciativas que desde el mundo del arte y la cultura se están poniendo en marcha en respuesta a la crisis del coronavirus, La Red de Artistas de La Dársena Cultura en Movimiento (Plataforma Cultural de la Sierra de Guadarrama) propone un encuentro en red bajo el nombre “Arte en Cuarentena”, un espacio para los/as artistas de esta red en el que cada cual ocupe el suyo y abra su propia ventana por la que llegar al público, comunicarse y compartir su arte como mejor le parezca.

El encuentro tiene un formato web, con su propio espacio dentro de la web de La Dársena, y los/as artistas participarán mediante vídeos grabados en sus casas expresamente para este encuentro, en atención a los objetivos del mismo.

Como acción social, este encuentro pretende, en primer lugar, ofrecer a la población contenidos culturales a los que acceder sin salir de casa, otra propuesta cultural para estos días de reclusión en nuestros hogares que incluya también mensajes de ánimo y condense un enfoque creativo, constructivo.

Ofrecer a los/as artistas de esta red una ventana por la llegar al público dentro de un espacio común en el que vertebrar el apoyo mutuo entre artistas y poner en valor el arte y la cultura.

Monika Rühle participa en este Encuentro Arte en Cuarentena con un vídeo sobre su proyecto teatral Sybila, en el que se implicó como directora, escenógrafa, figurinista, diseñadora, productora y vídeo-creadora. En el vídeo ha creado desde su confinamiento unas piezas nuevas grabándose a si misma utilizando un croma con el vestuario de Sibyla y montando esas imágenes sobre las vídeo-creaciones de la obra teatral. Se trata de un juego formal, en el que la autora se pasea por sus propias obras visuales, explicando motivaciones y detalles del proceso además de los conceptos que la llevaron al resultado final.

Proyecto Obs-cenus/SLIT de Anna Albaladejo teaser de 2 min

Teaser del espectáculo teatral Proyecto Obs-cenus/SLIT de Anna Albaladejo con una duración de 2 minutos grabado y editado por La Casa Colorada/Monika Rühle.

Proyecto Obs-cenus/SLIT
Creación, Dramaturgia e Interpretación: Anna Albaladejo.
Creación Audiovisual y Espacio Escénico: Monika Rühle
Creación Sonora: Vicky Trillo
Co-dirección: Maribel Bayona
Diseño Iluminación: Jrysa Lialia
Técnica y vídeo directo: Raquel Fonfría
Producción: Jessica Martínez
Asesoría vestuario: Candy Camuñas
Grabación y edición del teaser: La Casa Colorada/Monika Rühle, 2 min. 2020.

Fotos del proyecto Obs-cenus/SLIT de Anna Albaladejo

VER  PROMO  del espectáculo teatral Proyecto Obs-cenus/SLIT

SLIT, estrenada en el TEM (Valencia/España) en febrero de 2020, es una de las piezas en que se concreta la investigación del Proyecto Obscenus de la investigadora y creadora de Artes Vivas, Anna Albaladejo (Valencia. 1976)

El Proyecto Obs-cenus es una exploración performativa de biografías eróticas e identidades sexuales que proyecta el placer de las mujeres como una forma de resistencia.

SLIT es seguramente la pieza más personal del proyecto, concebida como una AUTOSEXOGRAFÍA de la creadora, un viaje por su MEMORIA ERÓTICA, íntima y familiar, un STRIPTEASE EMOCIONAL. Una narración escénica y audiovisual que se formula a través de la palabra, el cuerpo, la música y el video en directo, revisitando los iconos del deseo y las sucesivas construcciones/represiones del imaginario de la sexualidad en nuestras sociedades.

Un trabajo personal e íntimo para el cual la creadora ha contado con un equipo de mujeres artistas que han contribuido con sus recursos: Monika Rühle en la Creación Audiovisual y Espacio escénico, Vicky Trillo en la Creación Musical y Jrisa Lialia en la Creación Lumínica, además de Maribel Bayona o Raquel Fonfría que han colaborado en la dirección, las coreografías y el desarrollo técnico. Y muchas más colaboradoras puntuales que han aportado sus recuerdos, reflexiones e imágenes al proyecto.

Porque SLIT, mucho más que una pieza personal, pretende ser una propuesta de diálogo con las vivencias afectivas y sexuales de los espectadores/as para reapropiarnos de la historia del placer que nos pertenece a las mujeres y a todos los seres humanos.

Sensual Ecstatic Dance dentro del proyecto Obs-cenus en el TEM de Valencia

Algunas imágenes de la convocatoria Sensual Ecstatic Dance dentro del proyecto Obs-cenus ideado por Anna Albaladejo. Con la dj Vicky Leaks. 17 de enero 2010 en el Teatro Musical de Valencia.
Fotos Monika Rühle.

Encuentros de Creación 2019 en Magalia, los cuatro vídeos de las propuestas

Cuatro propuestas escénicas con la colaboración de 15 creadores durante 12 días en un castillo...

vídeos realizados por Monika Rühle.

TRES, de Teresa Rivera

CUERPO A LA CANCIÓN, de Laila Tafur

MATERIAL GIRRRL, de Olatz Gorrotxategi

EN VENTA, de Jesús Benzal

XXVI Congreso de la Red de Teatros Alternativos

Vídeo del Congreso realizado por Monika Rühle
Durante los Encuentros de Creación en Magalia organizado por la Red de Teatros Alternativos se celebra todos los años el Congreso de la Red.

Encuentros de Creación en Magalia de la Red de Teatros Alternativos

Ya está listo el vídeo testimonial que tuve la oportunidad de realizar, de lo que suponen esa fantástica iniciativa convocada por la Red de Teatros Alternativos cada año. En septiembre-octubre de 2019 tuvieron lugar en el Palacio de Magalia/Ávila. Fueron seleccionadas 15 personas para convivir y crear durante 12 días en el campo de las artes escénicas alojadas en un palacio. Recogí la experiencia en vídeo y aquí os podéis hacer una idea como funciona ese fenómeno:

LINK AL VÍDEO

VIII Encuentros de Creación en Magalia

La Red de Teatros Alternativos ha convocado de nuevo este encuentro entre creadores de la escena, intérpretes, bailarines, sonoros y visuales, este año vuelve a su lugar inicial, Palacio de Magalia en la Navas del Marqués/Ávila.
Mañana se celebran unas jornadas de puertas abiertas para olfatear entre los cinco proyectos que se están gestando.
Monika Rühle/La Casa Colorada documentará todo el VIII Encuentro y el Congreso de la Red.

UBU digital/más información