El trabajo de Mitocondrias_Intento de una genealogía en femenino, según lo que siento, tiene varias capas, por un lado es un canto a las antepasadas que nos componen en el presente, un enganche en las dimensiones pasadas, donde podemos volver a encontrarnos a través de las mujeres que sujetan la narración de lo que somos y fueron, y por otro lado lo que estamos siendo y ellas son a través de nosotras en el presente y lo que vendrá en el futuro. Las piezas son conversaciones simbólicas y místicas que nos invitan a reflexionar sobre lo que ocurre a la hora de procesar con estos grabados/retratos, en la línea del tiempo, desde el prisma social, emocional y biológico. Como atravesar el tiempo en una masa que nos descompone en diferentes dimensiones y se entremezcla, como un experimento vivo. Donde precisamente en el proceso se juega a generar diálogos en los soportes matéricos, huellas que al igual que en la narración generan vibraciones con sus diferentes colores personales. Invocación a las mujeres de las diferentes generaciones. Invitación a narrarnos y a que ellas lo hagan a través de la creación.
Monika Rühle es artista visual y publica su actividad artística, proyectos y reflexiones aquí. Este blog nace con la intención de unificar y presentar sus proyectos actuales y actividades ya realizadas.
domingo, 12 de noviembre de 2023
Mitocondrias_ Intento de una genealogía en femenino Un proyecto de artes vivas, grabado y audiovisual de Monika Rühle
miércoles, 23 de noviembre de 2022
The Sensorial Room, espacio sonoro de Kike Jambayala y visuales de Monika Rühle
Durante la primera edición del Bellota Art Fest organizado por La Dársena Arte en Movimiento y su Red de Artistas de la Sierra de Guadarrama se ha podido ver el estreno del proyecto de investigación sonora y visual The Sensorial Room en el Teatro Montalvo de Cercedilla / Madrid.
martes, 8 de noviembre de 2022
Exposición de EmPoderArte "Traficadas, Viajes a la esclavidud" en Mieres, Asturias
Traficadas reúne la obra de 29 mujeres artistas que utilizan un amplio abanico en las disciplinas de las artes plásticas y audiovisuales, un trabajo de denuncia y reflexión sobre esta nueva forma de esclavitud y comercio ilegal de personas, centrado no sólo en las consecuencias de la trata, sino también en las causas y en la forma de erradicarla.
Traficadas es una exposición indispensable del colectivo EmPoderArte AIMA, asociación sin ánimo de lucro que desde 2014 realiza exposiciones dando visibilidad a las mujeres dentro del mundo del arte y trabaja contra toda violencia y en especial la perpetrada hacia las mujeres.
Comisarias: Viriviana Duncan, Silvia Martínez Cano y Natalia Cambronero Nieto. El día de la inauguración, viernes 11 de noviembre a las 19:00, las comisarias de la exposición, junto con algunas de las artistas participantes de la muestra, ofrecerán una Visita Guiada a las y los asistentes.
Monika Rühle participa en esta muestra con dealt que es una vídeo-danza que versa sobre la trata. Traficadas, asustadas, explotadas, maltratadas, humilladas, violadas, expuestas, rotas. La interprete expresa a través de sus movimientos la angustia, el miedo y la desesperación. Está atrapada en un lugar indeseable acotado por su propio cuerpo, encerrada en su propia presencia, multiplicándose y aumentando una sensación de agobio. El sonido de los arpegios de la viola aumentan la tensión. La melodía del violín representa su voz interna, que ganará a lo largo del vídeo en importancia hasta conducirla a la posible toma de decisión y salida. La interpretación está a cargo de Irene Virseda. y cuenta con una composición original realizada e interpretada por Werner Glaser que toca el violín y la viola. Lu Calvache filmó los primeros planos y Monika Rühle se encargó de la dirección, edición y diseño del espacio. Producido por La Casa Colorada, duración 4'22'' min., 2017.miércoles, 18 de mayo de 2022
Festival ManzanArtes en Manzanares el Real
martes, 10 de mayo de 2022
Construyendo Genealogías, conversación de Monika Rühle con Susana Blas en las IX Jornadas Internacionales de Teatro y Feminismos, RESAD Madrid
Construyendo Genealogías, conversación de la artista visual Monika Rühle con la historiadora y activista Susana Blas durante las IX Jornadas Internacionales de Teatro y Feminismos del 14 al 16 de febrero 2022 en la RESAD de Madrid.
Susana Blas la había elegido por su carrera tanto dentro del mundo de las artes visuales como en las escénicas, además de haber sido alumna de la Resad en escenografía.
Monika también había tratado ampliamente el tema central de las jornadas "Maternidades", tanto en lo personal, como en lo colectivo. En su proyecto "Compartir nuestra piel" entrevistó a otras artistas que habían sido madres, sobre su experiencia y dificultades en compaginar su creación artística con la maternidad.
En "Síndrome Nido" reflexionaba sobre la relación materno filial, en "El Misterio de la Leche" visualizó la lactancia, en "Poética Doméstica" y "Felicidad" sobre la vida cotidiana como madre.
En su conversación repasaron también sus 30 años de actividad artística relacionada con las artes escénicas: la escenografía, el diseño de vestuario, la vídeo-escena, la performance y puesta en escena.
Finalmente hablaron sobre su proyecto actual "Mitocondrias_ intento de una genealogía en feminino", donde Monika crea lazos visuales entre sus antepasadas, ella misma y sus hijas, a través de retratos en linóleo de gran formato y elementos que las conectan y atraviesan.
Performance K.Ä.T.H.E. de Mamen Agüero/The Little Queens y Monika Rühle/La Casa Colorada
Grabación completa del espectáculo, realizada durante las IX Jornadas Internacionales de Teatro y Feminismos del 14 al 16 de febrero 2022 en la RESAD de Madrid.
Más información en la web del espectáculo
domingo, 8 de mayo de 2022
Diccionario Obs-cenus de Anna Albaladejo
Me conquistó rápidamente con su propuesta de autosexografías del cuerpo común y participé no solamente como creadora audiovisual sino también como intérprete Obs-cenus. Nuestras complicidades se cultivaron durante la creación de SLIT. Un día preparando el espectáculo, acudimos cada una con una maletita y muchas expectativas al taller de striptease en un conocido sex-shop feminino de Madrid, y cuán grande fué nuestra sorpresa, que resultó ser una conferencia teórica y no llegamos a practicar nada. Todavía nos reímos de eso, aunque la conferencia inspiró mucho al striptease inverso que hace Anna en SLIT, cuando se pone la ropa, en vez de quitársela.
Link al Verkami del diccionario Obs-cenus
En la foto me paseo por una de las vídeo-creaciones que hice para el espectáculo SLIT de Anna Albaladejo.
viernes, 29 de abril de 2022
Tana eta Santi de Cía Rebeldías Mínimas en Apertura Procesos Creativos Teatro Pradillo Madrid
En el ciclo Apertura Procesos Creativos convocado por Teatro Pradillo de Madrid se presenta Tana eta Santi el sábado 30 de abril 2022. Se trata de un ciclo para mostrar procesos creativos en curso.
"Viajo sola en el tren por primera vez en 16 años, casi 17 años... Y es así totalmente, el vagón está vacío. Algunas veces la realidad construye la dramaturgia, construye la escenografía. La muerte debe ser eso, eso otro, otro lugar, otro tiempo. Cuando tomas conciencia, ya estás en eso otro."
El hilo conductor del proyecto es el trayecto en tren desde Madrid a Almería y versa sobre la pérdida de dos de sus seres más queridos. Es un proyecto de Anna Mezz para Cía Rebeldías Mínimas con ella y José Sánchez Galiana en escena.
Diseño de iluminación Daniel Aranda, técnica de sonido y producción Marta Calatrava y vídeo-creaciones de Monika Rühle, creación y dirección Anna Mezz.
Monika Rühle / La Casa Colorada ha recogido y editado el vídeo de la función en Teatro Pradillo.
lunes, 28 de marzo de 2022
Mujeres y Pandemia Exposición de EmpoderArte en Tolosa
«La violencia contra las mujeres es un problema de salud pública global y una violación flagrante de los derechos humanos de las Mujeres». ONU.
Palacio Aranburu (Aranbur Jauregia), Tolosa. Del 8 de marzo al 23 de abril de 2022.
lunes, 21 de febrero de 2022
Monika Rühle: Construyendo Genealogías
Durante las IX Jornadas de Teatro y Feminismos de la Resad, que tuvieron lugar el 14, 15 y 16 de febrero de 2022 en Madrid, tuvo lugar este encuentro sobre la trayectoria de Monika Rühle, artista visual, diseñadora teatral, vídeo-creadora, performer, ecofeminista y activista.
Susana Blas la había elegido por su carrera tanto dentro del mundo de las artes visuales como en las escénicas, además de haber sido alumna de la Resad en escenografía.Monika también había tratado ampliamente el tema central de las jornadas "Maternidades", tanto en lo personal, como en lo colectivo. En su proyecto "Compartir nuestra piel" entrevistó a otras artistas que habían sido madres, sobre su experiencia y dificultades en compaginar su creación artística con la maternidad.
En "Síndrome Nido" reflexionaba sobre la relación materno filial, en "El Misterio de la Leche" visualizó la lactancia, en "Poética Doméstica" y "Felicidad" sobre la vida cotidiana como madre.En su conversación repasaron también sus 30 años de actividad artística relacionada con las artes escénicas: la escenografía, el diseño de vestuario, la vídeo-escena, la performance y puesta en escena.
Finalmente hablaron sobre su proyecto actual "Mitocondrias_ intento de una genealogía en feminino", donde Monika crea lazos visuales entre sus antepasadas, ella misma y sus hijas, a través de retratos en linóleo de gran formato.jueves, 10 de febrero de 2022
IX JORNADAS INTERNACIONALES DE TEATRO Y FEMINISMOS_Maternidades_RESAD Madrid
IX JORNADAS INTERNACIONALES DE TEATRO Y FEMINISMOS. Organizadas por Grupo de Investigación de Feminismos y Estudios de Género de la Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid. Maternidades.
Programa | Ficha de inscripción
Sala García Lorca RESAD
14, 15 y 16 febrero 2022.
Martes 15 de febrero 17:00-18:00
MONIKA RÜHLE: CONSTRUYENDO GENEALOGÍAS. Conversación de la artista visual Monika Rühle con la historiadora, activista y comisaria de arte Susana Blas.
Martes 15 de febrero 18:15-19:00
ENCUENTRO CON EL PÚBLICO, moderado por Jara Martínez Valderas (ITEM, UCM) e Isabel Guerrero (ITEM, UNED). Intervienen: Mamen Agüero (The Little Queens) y Monika Rühle (La Casa Colorada).
jueves, 30 de septiembre de 2021
SLIT de gira por Madrid en Sala Tarambana
SLIT de Proyecto Obs-cenus en Sala Tarambana Madrid, 1 y 2 de octubre 2021
SLIT, estrenada en el TEM (Valencia/España) en febrero de 2020, es una de las piezas en que se concreta la investigación del Proyecto Obscenus de la investigadora y creadora de Artes Vivas, Anna Albaladejo (Valencia 1976). El Proyecto Obs-cenus es una exploración performativa de biografías eróticas e identidades sexuales que proyecta el placer de las mujeres como una forma de resistencia.

Porque SLIT, mucho más que una pieza personal, pretende ser una propuesta de diálogo con las vivencias afectivas y sexuales de los espectadores/as para reapropiarnos de la historia del placer que nos pertenece a las mujeres y a todos los seres humanos
miércoles, 22 de septiembre de 2021
Sorginak! - ¡Brujas! en Eibar Portalea Kultura Etxea, exposición colectiva de EmPoderArte
Del 24 de septiembre al 24 de octubre de 2021
La Europa del siglo XV al XVIII sufrió profundos cambios políticos y sociales con la formación de estados, la apropiación de las tierras y la creación de la propiedad privada, las revueltas del campesinado, la guerra de religiones… En este contexto de gran crispación, las mujeres fueron perseguidas y acusadas de brujería, de practicar magia negra, de estar endemoniadas. Todo esto creó un clima de terror.
Generalmente eran mujeres que hasta entonces habían ejercido como curanderas, parteras, hechiceras, o bien aquellas que tenían el usufructo de las tierras. Muchas eran mujeres solas, viudas, sin hombre, indómitas y rebeldes. Las acusaciones se vertían desde intereses personales que se sumaban al delirio colectivo. Se calcula que aproximadamente 250.000 mujeres fueron acusadas de brujería, y si bien no todas fueron quemadas, la gran mayoría sufrieron vejaciones y torturas. Ninguna mujer estaba a salvo. Fueron el chivo expiatorio y elemento aleccionador para el resto de la población, y germen del nacimiento del capitalismo.
Silvia Federici en su libro Caliban y la bruja muestra como el capitalismo necesita del patriarcado para poder mantenerse. Es obvio que el capitalismo nunca hubiera triunfado sin todo el trabajo gratuito que hacemos las mujeres. Es en el S XV que las élites de poder empiezan a parcelar la tierra común para hacerse ilícitamente con su propiedad. Los campesinos, hasta entonces un engranaje más de la producción de bienes para la comunidad, se convierten en asalariados de las élites. Las mujeres son relegadas a funciones enfocadas en mantener la infraestructura del hogar y criar a los hijos, es decir, crear la situación perfecta para que el nuevo trabajador rinda lo máximo a su empleador.
EmPoderArte AIMA, asociación sin ánimo de lucro que desde 2014 realiza exposiciones dando visibilidad a las mujeres dentro del mundo del arte, reclama la igualdad entre hombres y mujeres, y denuncia la violencia machista.
En la vídeocreación ¿Cuántas brujas somos? Monika Rühle quiere dar visibilidad a mujeres de todos los tiempos, libres, sabias, con inquietudes, pensadoras, comprometidas, creativas, activas, con personalidad y necesidad de expresarse, no sometidas al sistema imperante marcado por el poder masculino y machista. Las voces masculinas que se escuchan, enumeran todo tipo de sinónimos y descripciones de la palabra “bruja” a modo de insulto.Más información sobre la exposición
Portalea Kultur Etxea, Bista-Eder Kalea, 10, 20600 Eibar, Gipuzkoa.
De Lunes a Sábado, de 9:00 a 20:30 horas.
lunes, 12 de julio de 2021
Se estrena Las Edades de la Vida, un concierto de ASTRUMM con danza y visuales en la Sala Tarambana de Madrid
Vídeos y diseño de iluminación: Monika Rühle
Danza y patines: Laura Roller
Danza: José Rodríguez
Performance: Marta Ariño
Dirección y composición: Rodolfo Mantje
Producción: La Casa Colorada
Estreno en Sala Tarambana/ Madrid: miércoles, 14 de julio 2021 a las 20 horas.
lunes, 5 de julio de 2021
K.Ä.T.H.E. en #DT EspacioEscénico, algunas fotos
El momento harina, es el que más me gusta de la obra.
K.Ä.T.H.E. me reconecta con mis raíces alemanas, con el expresionismo que me marcó en mis inicios y con un compromiso social esencial. Significa traer sus dibujos a la actualidad y comprobar que siguen vigentes y conmueven igual como hace 100 años. Su lucha a favor de los más desfavorecidos y en contra de la guerra es de actualidad y nos inspira ahora.
Espacio sonoro Daniel Salamanca, Vídeoescena, escenografía, teaser, diseño gráfico y voz en off en alemán Monika Rühle, Producción The Little Queens y La Casa Colorada Producciones, 2021.
Y la escultura de la Pietá al final de la pieza.
martes, 1 de junio de 2021
K.Ä.T.H.E. en #DTespacioEscenico
Käthe Kollwitz, una artista alemana nacida en 1867, muy reconocida internacionalmente, creaba desde un fuerte compromiso social, sobre todo en blanco y negro, dibujos y grabados. Me inspiró mucho al comienzo de mi camino creativo, sobre todo con sus dibujos y xilografías. Y recientemente, después de pasar por diferentes lenguajes artísticos como la vídeo-creación, la performance y las instalaciones, he vuelto a grabar, a realizar linóleos de gran formato y a disfrutar de la crudeza y sinceridad del blanco y negro. La invitación de Mamen Agüera a participar en este proyecto vino en el momento preciso.
K.Ä.T.H.E. me reconecta con mis raíces alemanas, con el expresionismo que me marcó en mis inicios y con un compromiso social esencial. Significa traer sus dibujos a la actualidad y comprobar que siguen vigentes y conmueven igual como hace 100 años. Su lucha a favor de los más desfavorecidos y en contra de la guerra es de actualidad y nos inspira ahora.
En plena pandemia somos conscientes de nuestra vulnerabilidad como especie y del sufrimiento causado por la explotación sin límites de un sistema cruel. Los conflictos bélicos no cesan y provocan migraciones a menudo con efectos fatales, causando muerte, miseria y desesperación. Käthe Kollwitz la retrataba muy bien y no paraba de llamar la atención sobre las mujeres y sus hijos e hijas, las que no luchaban en el frente, pero sufrían la guerra y el hambre.
estreno 3, 4, 5 de junio 2021 DT Espacio Escénico Madrid.
La Revista Lo que somos escribe sobre K.Ä.T.H.E.: Se avecina, se viene, nos presentan un homenaje a Käthe Kollwitz… Pintora, escultora, escritora, grabadora… humanista, feminista, pacifista. Una mujer que vivió dos guerras y en ambas perdió a un ser querido, a su simiente: a su hijo y a su nieto. Fue una de las figuras más importantes del realismo crítico alemán de finales del siglo XIX y primera mitad del siglo XX, figura clave de la Secesión de Berlín. Se pasó de la pintura al grabado, técnica que le permitió mayor expresividad y dramatismo.
Käthe, xilografía, blanco y negro, niñas, virutas, tórculo, muerte, grabado, manos, manos que hacen, manos que posan, punta seca, mujeres…
El homenaje a Käthe es una creación de Mamen Agüera y Monika Rühle.
Monika Rühle Linares es artista visual y realizadora de documentales, escenógrafa y figurinista, performer y vídeo-creadora.
Mamen Agüera, bailarina y artivista que desde el lenguaje de su cuerpo nos expresa sentimientos y emociones, infunde movimiento a lo quieto y agita el patio de butacas. Tinta, Peter, hambre, manos que abrazan, litografía, comunismo, resina, suciedad, Berlín, pacifismo, autorretrato, hijos muertos, carboncillo… Mamen nos avanza las ideas de esta creación: “Nosotras utilizamos sus obras y parte de su vida como una gran excusa para adentrarnos en lo que significan los cuidados, poner la vida en el centro; y en la pobreza, que rodeó a Käthe Kollwitz y a toda esa época de entre guerras, y la que ahora mismo nos concierne tras haber pasado una guerra —vírica, pero guerra—. Gracias a todo su trabajo, sus xilografías y grabados en blanco y negro, nosotras ofrecemos una muestra estética, también en blanco y negro, donde jugamos con las depresiones y altibajos de la vida de Käthe, junto a lo que muestra en sus obras”.
lunes, 17 de mayo de 2021
entrevista a Monika Rühle de parte de alumnes de diseño de la UCM
Cuando Ana Abad Ruiz de Velasco, estudiante de 3º curso del Grado en Diseño en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid, me contacta y me entrevista junta a sus compañeres Lucía Heras y César Burgui Jiménez, sobre mi trabajo en el ámbito de la escenografía, sale esta conversación en mayo de 2021.Es un repaso de mis trabajos teatrales desde los años 90 hasta la actualidad....
jueves, 13 de mayo de 2021
Con el vídeo Sinfonía para un nuevo mundo recordamos #AcampadaSol hace ya 10 años
lunes, 10 de mayo de 2021
Piel, carne y fluidos en Metropolis 2001... arte sobre el cuerpo con el vídeo Mi barriga de Monika Rühle
VER PROGRAMA Piel, carne y fluidos_ Metropolis febrero 2001
En el XX aniversario de la emisión del programa y con mi hija Lucas ya adulta y más grande que un carro... me encanta recordar ese momento... emocionada...
METRÓPOLIS aborda esta noche el tema del cuerpo centrándose en su fisicidad: 'Piel, carne y fluidos'. El programa se centra en una serie de trabajos recientes de artistas españoles y latinoamericanos que actualizan el concepto de cuerpo y revisan la corporalidad.
En la primera parte: Segunda Piel, analizaremos cómo algunos creadores desarrollan una "nueva dermis" construyendo trajes, vestidos, máscaras o prolongaciones... que les ayudan a comunicarse con el exterior y a mutar, o desvelar, su identidad.
Y en el segundo apartado, penetrando a través de los orificios que ofrece la piel, nos adentramos en la presentación abierta del cuerpo interior: Carne y Fluidos, que aun estando vinculado en la tradición a valores místicos y rituales, no deja de resultar aún tabú por su asociación con un mundo de instintos que nos recuerda nuestra "condición animal"; y nos aleja de esa concepción idílica humanista de cuerpo intelectual, cerrado y racional que la Historia ha construido a lo largo de los siglos.
La afirmación del "cuerpo en sí" en el arte de hoy (despojado de la carga política o social de otras épocas); sólo como amasijo de piel, vísceras, carne y sangre, reivindica un "cuerpo sensorial" que se relaciona con el exterior para sentir ...unas veces placer, otras veces dolor...; y pone de manifiesto el miedo reciente a diluir esas capacidades físicas en un mundo cada vez mas virtual.
Por supuesto, las propuestas de los creadores que se presentan no son homogéneas; abarcan distintos campos y técnicas.
Fotografía, vídeo, escultura e instalación; y multitud de ángulos desde los que observar el tema; que van desde el concepto de "máscara" de Javier Pérez, que desvela la identidad más que ocultarla; pasando por la irónica propuesta de Nicola Costantino, que decora sus trajes de piel humana con orificios anales, ombligos o pezones; hasta la idea de "fluido corporal" como transmisor y comunicador de Alex Francés.
ARTISTAS PARTICIPANTES:
Primera parte: Segunda Piel
Javier Pérez, Dora García, Nicola Costantino, Maribel Domenech, Monika Rühle, Mapi Rivera, Jaume Parera, Paloma Pérez García.
Segunda parte: El cuerpo interior: carne y fluidos
Alex Francés, Itziar Okariz, Mabi Revuelta, Leticia Tomás, Paco Cao, Regina Carnicer.
Redacción Susi Blas.
Mi barriga de Monika Rühle, 1999, 6 minutos.












































