Actrices (por orden alfabético):
Mariu del Amo, Rocío Herrera, Chon Mayoral
Plástica escénica y Diseño Gráfico: Monika Rühle
Dirección y Dramaturgia: Ignacio Calvache
Sala Cuarta Pared, Madrid más información
"Viajo sola en el tren por primera vez en 16 años, casi 17 años... Y es así totalmente, el vagón está vacío. Algunas veces la realidad construye la dramaturgia, construye la escenografía. La muerte debe ser eso, eso otro, otro lugar, otro tiempo. Cuando tomas conciencia, ya estás en eso otro."
El hilo conductor del proyecto es el trayecto en tren desde Madrid a Almería y versa sobre la pérdida de dos de sus seres más queridos. Es un proyecto de Anna Mezz para Cía Rebeldías Mínimas con ella y José Sánchez Galiana en escena.
Diseño de iluminación Daniel Aranda, técnica de sonido y producción Marta Calatrava y vídeo-creaciones de Monika Rühle, creación y dirección Anna Mezz.
Monika Rühle / La Casa Colorada ha recogido y editado el vídeo de la función en Teatro Pradillo.
IX JORNADAS INTERNACIONALES DE TEATRO Y FEMINISMOS. Organizadas por Grupo de Investigación de Feminismos y Estudios de Género de la Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid. Maternidades.
Programa | Ficha de inscripción
Sala García Lorca RESAD
14, 15 y 16 febrero 2022.
Martes 15 de febrero 17:00-18:00
MONIKA RÜHLE: CONSTRUYENDO GENEALOGÍAS. Conversación de la artista visual Monika Rühle con la historiadora, activista y comisaria de arte Susana Blas.
Martes 15 de febrero 18:15-19:00
ENCUENTRO CON EL PÚBLICO, moderado por Jara Martínez Valderas (ITEM, UCM) e Isabel Guerrero (ITEM, UNED). Intervienen: Mamen Agüero (The Little Queens) y Monika Rühle (La Casa Colorada).
Danza y patines: Laura Roller
Danza: José Rodríguez
Performance: Marta Ariño
Dirección y composición: Rodolfo Mantje
Producción: La Casa Colorada
Estreno en Sala Tarambana/ Madrid: miércoles, 14 de julio 2021 a las 20 horas.
K.Ä.T.H.E. me reconecta con mis raíces alemanas, con el expresionismo que me marcó en mis inicios y con un compromiso social esencial. Significa traer sus dibujos a la actualidad y comprobar que siguen vigentes y conmueven igual como hace 100 años. Su lucha a favor de los más desfavorecidos y en contra de la guerra es de actualidad y nos inspira ahora.
Espacio sonoro Daniel Salamanca, Vídeoescena, escenografía, teaser, diseño gráfico y voz en off en alemán Monika Rühle, Producción The Little Queens y La Casa Colorada Producciones, 2021.
Käthe Kollwitz, una artista alemana nacida en 1867, muy reconocida internacionalmente, creaba desde un fuerte compromiso social, sobre todo en blanco y negro, dibujos y grabados. Me inspiró mucho al comienzo de mi camino creativo, sobre todo con sus dibujos y xilografías. Y recientemente, después de pasar por diferentes lenguajes artísticos como la vídeo-creación, la performance y las instalaciones, he vuelto a grabar, a realizar linóleos de gran formato y a disfrutar de la crudeza y sinceridad del blanco y negro. La invitación de Mamen Agüera a participar en este proyecto vino en el momento preciso.
K.Ä.T.H.E. me reconecta con mis raíces alemanas, con el expresionismo que me marcó en mis inicios y con un compromiso social esencial. Significa traer sus dibujos a la actualidad y comprobar que siguen vigentes y conmueven igual como hace 100 años. Su lucha a favor de los más desfavorecidos y en contra de la guerra es de actualidad y nos inspira ahora.
En plena pandemia somos conscientes de nuestra vulnerabilidad como especie y del sufrimiento causado por la explotación sin límites de un sistema cruel. Los conflictos bélicos no cesan y provocan migraciones a menudo con efectos fatales, causando muerte, miseria y desesperación. Käthe Kollwitz la retrataba muy bien y no paraba de llamar la atención sobre las mujeres y sus hijos e hijas, las que no luchaban en el frente, pero sufrían la guerra y el hambre.
estreno 3, 4, 5 de junio 2021 DT Espacio Escénico Madrid.
La Revista Lo que somos escribe sobre K.Ä.T.H.E.: Se avecina, se viene, nos presentan un homenaje a Käthe Kollwitz… Pintora, escultora, escritora, grabadora… humanista, feminista, pacifista. Una mujer que vivió dos guerras y en ambas perdió a un ser querido, a su simiente: a su hijo y a su nieto. Fue una de las figuras más importantes del realismo crítico alemán de finales del siglo XIX y primera mitad del siglo XX, figura clave de la Secesión de Berlín. Se pasó de la pintura al grabado, técnica que le permitió mayor expresividad y dramatismo.
Käthe, xilografía, blanco y negro, niñas, virutas, tórculo, muerte, grabado, manos, manos que hacen, manos que posan, punta seca, mujeres…
El homenaje a Käthe es una creación de Mamen Agüera y Monika Rühle.
Monika Rühle Linares es artista visual y realizadora de documentales, escenógrafa y figurinista, performer y vídeo-creadora.
Mamen Agüera, bailarina y artivista que desde el lenguaje de su cuerpo nos expresa sentimientos y emociones, infunde movimiento a lo quieto y agita el patio de butacas. Tinta, Peter, hambre, manos que abrazan, litografía, comunismo, resina, suciedad, Berlín, pacifismo, autorretrato, hijos muertos, carboncillo… Mamen nos avanza las ideas de esta creación: “Nosotras utilizamos sus obras y parte de su vida como una gran excusa para adentrarnos en lo que significan los cuidados, poner la vida en el centro; y en la pobreza, que rodeó a Käthe Kollwitz y a toda esa época de entre guerras, y la que ahora mismo nos concierne tras haber pasado una guerra —vírica, pero guerra—. Gracias a todo su trabajo, sus xilografías y grabados en blanco y negro, nosotras ofrecemos una muestra estética, también en blanco y negro, donde jugamos con las depresiones y altibajos de la vida de Käthe, junto a lo que muestra en sus obras”.
SLIT es seguramente la pieza más personal del proyecto, concebida como una AUTOSEXOGRAFÍA de la creadora, un viaje por su MEMORIA ERÓTICA, íntima y familiar, un STRIPTEASE EMOCIONAL. Una narración escénica y audiovisual que se formula a través de la palabra, el cuerpo, la música y el video en directo, revisitando los iconos del deseo y las sucesivas construcciones/represiones del imaginario de la sexualidad en nuestras sociedades.
Porque SLIT, mucho más que una pieza personal, pretende ser una propuesta de diálogo con las vivencias afectivas y sexuales de los espectadores/as para reapropiarnos de la historia del placer que nos pertenece a las mujeres y a todos los seres humanos.
Próximas funciones 25, 26, 27, 28 de marzo 2021 en Espacio Inestable de Valencia.
Crítica de SLIT en la revista Redescénica
Ésta es la situación que vive Segismunda, ésta es la responsabilidad que cae sobre sus hombros. A partir de aquí jugará a conocer el oficio de reina justa, transitando entre la realidad y la teatralidad, entre el verso y la prosa, entre lo masculino y lo femenino, entre lo personal y lo universal. Dos personajes le acompañarán: Clotalda será su guía, Rosaura su pasión.
Segismunda, como actriz y mujer, está dispuesta a romper todos los límites, no le gustan las medias tintas, luchará por las utopías. Pero tal vez la principal batalla a la que tendrá que enfrentarse suceda dentro de sí misma.
Dirección y dramaturgia: Ignacio Calvache, Versión libre de "La vida es sueño" de Calderón de la Barca. Intérpretes: Mariu del Amo, Rocío Herrera y Eduart Mediterrani. Vestuario, escenografía, videocreación, diseño gráfico e iluminación: Monika Rühle. Música: Rocío Herrera. Fotografía y maquillaje: Lucas Calvache. Asesoría de movimiento: Almudena Rubiato.
Viernes 27 de noviembre, 21 horas, Sala Tarambana, Madrid dentro del V Festival Visibles.
Apunto aquí unas breves reflexiones sobre los conceptos de mi trabajo escenográfico en la obra teatral Instrucciones para caminar sobre el alambre de la Compañía Cuarta Pared, dirigida por Javier Yagüe.
Una obra teatral que habla sobre la explotación y auto-exigencia dentro de nuestro capitalismo neoliberal y los daños psicológicos que ello conlleva, tiene que mostrar una coherencia no solo de diseño, sino también en el uso de recursos que se emplea. La opción de usar materiales reciclados como las cajas de cartón, bicicletas viejas y chatarra, propone y reivindica la sostenibilidad dentro de la industria cultural.
Para una pieza que requiere de tantos espacios diferenciados con un ritmo tan acelerado, se resuelven las múltiples transformaciones con elementos polivalentes sobre ruedas que encajan unos encima de otros, se transforman en segundos o bien funcionan creando lugares diferentes.
Mediante la utilización de cada vez más elementos que se van quedando por medio, se crea un desorden y una situación cada vez más caótica y agobiante que hace visible lo insostenible de nuestra sociedad actual, que lleva a las personas al abismo.
Diseño y realización escenografía y vestuario Monika Rühle
Revista Duende Crítica en El País
"Instrucciones para caminar sobre el alambre" vuelve a nuestra sala durante 4 semanas en octubre y noviembre de 2020. La segunda obra de la Trilogía Negra, la segunda pieza después de Nada que perder (2015), fue estrenada en febrero pero su permanencia en cartel se vio interrumpida por la crisis sanitaria. Reestrenamos esta obra con un aforo muy reducido pero con más ganas que nunca, pues cada vez cobra más sentido representarla. ¿Dónde está Alba? Su hermano y su madre han denunciado su desaparición y ayudan en la reconstrucción de sus últimos días para poder encontrarla. La investigación nos llevará a conocer a una familia que lucha por sobrevivir en un mundo invivible. Un mundo que lesiona sus cuerpos, que desequilibra sus mentes, que les empuja a la resignación. Un mundo bipolar en el que intentan encontrar su lugar. Alba estaba segura de haberlo encontrado, pero ahora Alba ha desaparecido.
COMPAÑÍA CUARTA PARED
Dramaturgia: QY Bazo, Juanma Romero y Javier G. Yagüe, Intérpretes: Marina Herranz, Rosa Manteiga, Javier Pérez‐Acebrón, Guillermo Sanjuán, Aitor Satrústegui, Diseño y realización de escenografía y vestuario: Monika Rühle, Diseño de iluminación: Mariano Polo, Apoyo de realización de escenografía: Richard Vázquez, Fotografía: Sandra Nieto, Irene González Lara, Contenidos audiovisuales: Alba Montañés, Producción, Comunicación y Distribución: Cuarta Pared, Producción ejecutiva: Elvira Sorolla, Dirección: Javier G. Yagüe
Dentro del programa de residencias 2019 2020 en DT Espacio Escénico. Alguien ha dicho que la política no va a ninguna parte sin movimiento, así que nada de acomodarse señoras. Un grupo de señoras incómodas que sospechan de todo y utilizan su insatisfacción como motor de cambio, pasean y practican el “desvío” como una manera de trazar una dirección diferente donde dirigirse. Utilizando una partitura creada a partir de sus pequeños dolores y el recorrido en sus cuerpos, con una mirada encarnada, deciden enfrentarse y compartir el dolor de las demás. Señoras que están en contra de lo particular y universal y a favor de lo común y singular. Critican el pensamiento amoroso, peinan calvas, cantan y bailan juntas, porque para ellas existir es resistir. Como dicen Prince, Patty Smith y Pia Nielsen: Maybe I´m just like my mother, she´s never satisfied. Y es que ellas, como sus madres, nunca están satisfechas.
Diseño de luces: Olga Rodríguez
Creación audiovisual: Monika Rühle
SLIT, estrenada en el TEM (Valencia/España) en febrero de 2020, es una de las piezas en que se concreta la investigación del Proyecto Obscenus de la investigadora y creadora de Artes Vivas, Anna Albaladejo (Valencia. 1976)
El Proyecto Obs-cenus es una exploración performativa de biografías eróticas e identidades sexuales que proyecta el placer de las mujeres como una forma de resistencia.
SLIT es seguramente la pieza más personal del proyecto, concebida como una AUTOSEXOGRAFÍA de la creadora, un viaje por su MEMORIA ERÓTICA, íntima y familiar, un STRIPTEASE EMOCIONAL. Una narración escénica y audiovisual que se formula a través de la palabra, el cuerpo, la música y el video en directo, revisitando los iconos del deseo y las sucesivas construcciones/represiones del imaginario de la sexualidad en nuestras sociedades.
Un trabajo personal e íntimo para el cual la creadora ha contado con un equipo de mujeres artistas que han contribuido con sus recursos: Monika Rühle en la Creación Audiovisual y Espacio escénico, Vicky Trillo en la Creación Musical y Jrisa Lialia en la Creación Lumínica, además de Maribel Bayona o Raquel Fonfría que han colaborado en la dirección, las coreografías y el desarrollo técnico. Y muchas más colaboradoras puntuales que han aportado sus recuerdos, reflexiones e imágenes al proyecto.
