Monika Rühle es artista visual y publica su actividad artística, proyectos y reflexiones aquí.
Este blog nace con la intención de unificar y presentar sus proyectos actuales y actividades ya realizadas.
Coincidí con Anna Albaladejo en los Encuentros de Creación organizados por la Red de Teatros Alternativos en el Palacio de la Magdalena en Santander en 2018.
Me conquistó rápidamente con su propuesta de autosexografías del cuerpo común y participé no solamente como creadora audiovisual sino también como intérprete Obs-cenus. Nuestras complicidades se cultivaron durante la creación de SLIT. Un día preparando el espectáculo, acudimos cada una con una maletita y muchas expectativas al taller de striptease en un conocido sex-shop feminino de Madrid, y cuán grande fué nuestra sorpresa, que resultó ser una conferencia teórica y no llegamos a practicar nada. Todavía nos reímos de eso, aunque la conferencia inspiró mucho al striptease inverso que hace Anna en SLIT, cuando se pone la ropa, en vez de quitársela.
Mi relación con el proyecto Obs-cenus ha sido sobre todo visual y plástica, como fotógrafa, vídeo-creadora y artífice del espacio escénico, incluyendo la realización de los objetos Obs-cenus como la mecedora-vagina o la vulva-tienda de campaña de SLIT. También en el proyecto TOUCHLESS que se sumerge en las fantasías eróticas femeninas y creamos junto a Vicky Leaks durante la pandemia. Os facilito el link al Verkami del diccionario Obs-cenus, porque es una bonita ocasión de sostener y apoyar un proyecto cultural de manera disimulada...., y es la única manera eficaz de asegurarse un ejemplar!!!!!!
LaReddeArtistasLaDársenaSierra de Guadarrama nos invita aconoceren vídeos, sin salirde casa, alos/asartistasquela integran.
Dentrodelasiniciativasquedesde la culturayelartesevienen poniendo enmarchaenrespuestaalacrisis del covid19,la ReddeArtistasLa Dársena SierradeGuadarrama presentaeste particularencuentro enredbajoelnombre “Arte enCuarentena”,unespacioenel queirconociendodeprimeramano a los/as artistasdedicharedmediante vídeosenlosqueiráncompartiendosu artee invitandoalpúblicoa descubrir, enmuydiversosaspectos,loqueen cada caso particularentrañalacreaciónartísticayeldedicarseaesteoficio,elde artista, acercándonosaaquelloqueporlogeneralnosolemosver,mostrándonoslo que haydetrásdeuncuadro,deunafotografía,deunlibro,deunapieza musical,etc.,ydetrásdecadaartista.
Esteencuentroofreceacadauno/adelos/asartistasparticipantesuna ventana porlaquellegaralpúblico mostrandosuladomás humano,máscercanoy, a su vez, cadaunadeesasventanasresultaserunapuerta porlaqueseinvitaal público a entrarenelmundodecadaartista.
Comoacciónsocialenelcontextodelacrisisdelcovid19,elobjetivo de esteencuentroes,enprimerlugar, ofrecercontenidosculturalesalos que accedersinsalir decasa,unapropuestaparalosdías“encuarentena” y para los quevendrán después,atendiendo tambiénal objetivo de ponerenvalorel arte yla culturae informaryconcienciarrespectoadistintas cuestiones, abordando temasdeinterésculturalysocial,artístico yhumano,enestostiempos de insólita incertidumbre.
La Red de Artistas La Dársena Sierra de Guadarrama nace en 2017 y es uno de los primeros proyectos desarrolladosporLaDársenaCulturaen Movimiento, una asociaciónqueactúacomoplataformaculturalde ámbitocomarcalenla SierradeGuadarramaconelobjetivo deimpulsarelsectorculturalenese ámbitoy contribuirydarcohesiónalavidaculturaldelazona,“haciendo comarca”.
Monika Rühle presenta un vídeo sobre su proyecto grita! Se trata de una serie de fotografías, que realiza con disparador automático con ella de modelo en una sola sesión en su estudio. Esa secuencia de fotos fue la base para una vídeo-creación, una instalación al aire libre y unos collages sobre tela con los que participó en una acción colectiva y en dos exposiciones.
grita! es un proyecto que reivindica gritar, expresar rabia, desacuerdo, disconformidad, rebelarse y luchar. Invita a desobedecer, a expresarse, a ser diferente, plantar cara, salirse de la fila y no hacer lo que se espera de nosotras.
¿Por qué gritar? ¿Para qué gritar? Para que nos escuchen, para pedir ayuda, para desahogarnos, porque estamos vivas, para que no nos maten, … porque si!
Y grita! es también un proyecto de reivindicación social contra la violencia machista.
Consiste en 52 fotografías fijas en blanco y negro que hace gritando a la cámara.
Con esos gritos quiero reivindicar el hecho de hacer público y denunciar cualquier maltrato que ocurre cerca, por ejemplo en el vecindario y "airearlo" para acabar con la violencia machista. A menudo miramos para otro lado o nos quedamos en la pasividad ante signos evidentes de violencias. La responsabilidad para que las actitudes machistas NO se perpetúen, es de toda la sociedad en su conjunto, y es nuestra obligación no consentirlas y no tolerarlas para fomentar así cambios profundos y educar en igualdad.
grita! vídeo
En la vídeo-creación grita! pasan las 52 fotografías en blanco y negro a un ritmo trepidante mientras suena un beat intenso y veloz.
Esta secuencia de solo 43 segundos se convierte por contraposición entre las fotografías dramáticas y la música lúdica de discoteca en un extraño baile frenético y macabro.
grita! toallas
Grita! utiliza una foto recortada y cosida con hilo rojo sobre una toalla. Las puntadas mal hechas son como líneas rojas dibujadas, los hilos colgando como hilos de sangre. Las toallas son de las antiguas con flores, de los años 60 y están usadas, tienen historia y contienen historias.
Esta serie se pudo ver en la muestra individual FastExpo en la Sala Sirocco de Madrid, en la exposición colectiva MeetMeInArts en La Sala Bretón de El Astillero de Santander y forma parte de un tapiz colectivo contra la violencia machista que se creó durante los Terceros Encuentros Artísticos de Villatorres en 2018.
Más información Encuentro en Red “Arte en Cuarentena” de la Red de Artistas La Dársena
Dentro de las iniciativas que desde la cultura y el arte se vienen poniendo en marcha en respuesta a la crisis del covid19, la Red de Artistas La Dársena Sierra de Guadarrama presenta este particular encuentro en red bajo el nombre “Arte en Cuarentena”, un espacio en el que ir conociendo de primera mano a los/as artistas de dicha red mediante vídeos en los que irán compartiendo su arte e invitando al público a descubrir, en muy diversos aspectos, lo que en cada caso particular entraña la creación artística y el dedicarse a este oficio, el de artista, acercándonos a aquello que por lo general no solemos ver, mostrándonos lo que hay detrás de un cuadro, de una fotografía, de un libro, de una pieza musical, etc., y detrás de cada artista.
En esta segunda entrega de vídeos del Encuentro en Red, Monika Rühle habla de tres puestas en escena recientes. El primer proyecto es de CONTANDO HORMIGAS, un grupo pionero del Teatro inclusivo que aborda su octavo montaje EL SUEÑO DE SEGISMUNDA. Es una versión libre, actual, inclusiva y multidisciplinar de LA VIDA ES SUEÑO de Calderón de la Barca. Monika se encargó del diseño y la realización del vestuario, la escenografía y los visuales.
El segundo proyecto es de La Compañía Cuarta Pared y se titula Instrucciones para caminar sobre el alambre. Para esta obra ha diseñado la escenografía y el vestuario.
Y para el tercer proyecto Obs-cenus/SLIT, estrenada en el Teatro Musical de Valencia en febrero de 2020, Monika hizo el diseño y realización de la escenografía y las vídeo-creaciones.
Vemos como se pasea jugando con el vestuario por sus vídeo-creaciones, cuento sobre el proceso y los conceptos que ha manejado en los tres proyectos. Estas mini-piezas de vídeo-creación están realizadas durante el confinamiento usando un croma y la figura femenina que aparece, es ella. Luego han sido montadas sobre los vídeos originales procedentes de los diferentes montajes teatrales, dándoles un tono totalmente diferente.
Dentro de las iniciativas que desde el mundo del arte y la cultura se están poniendo en marcha en respuesta a la crisis del coronavirus, La Red de Artistas de La Dársena Cultura en Movimiento (Plataforma Cultural de la Sierra de Guadarrama) propone un encuentro en red bajo el nombre “Arte en Cuarentena”, un espacio para los/as artistas de esta red en el que cada cual ocupe el suyo y abra su propia ventana por la que llegar al público, comunicarse y compartir su arte como mejor le parezca.
El encuentro tiene un formato web, con su propio espacio dentro de la web de La Dársena, y los/as artistas participarán mediante vídeos grabados en sus casas expresamente para este encuentro, en atención a los objetivos del mismo.
Como acción social, este encuentro pretende, en primer lugar, ofrecer a la población contenidos culturales a los que acceder sin salir de casa, otra propuesta cultural para estos días de reclusión en nuestros hogares que incluya también mensajes de ánimo y condense un enfoque creativo, constructivo.
Ofrecer a los/as artistas de esta red una ventana por la llegar al público dentro de un espacio común en el que vertebrar el apoyo mutuo entre artistas y poner en valor el arte y la cultura.
Monika Rühle participa en este Encuentro Arte en Cuarentena con un vídeo sobre su proyecto teatral Sybila, en el que se implicó como directora, escenógrafa, figurinista, diseñadora, productora y vídeo-creadora. En el vídeo ha creado desde su confinamiento unas piezas nuevas grabándose a si misma utilizando un croma con el vestuario de Sibyla y montando esas imágenes sobre las vídeo-creaciones de la obra teatral. Se trata de un juego formal, en el que la autora se pasea por sus propias obras visuales, explicando motivaciones y detalles del proceso además de los conceptos que la llevaron al resultado final.
TEATRE EL MUSICAL 21 y 22 fe febrero 2020
Plaça Del Rosari 3 - 46011 Valencia
Obs-cenus/SLIT
es una de las piezas en que se concreta la investigación del Proyecto Obs-cenus, que desarrolló Anna Albaladejo desde el verano de 2017. Una exploración de biografías eróticas e identidades sexuales femeninas que proyecta el placer de las mujeres como una forma de resistencia.
Obs-cenus/SLIT es seguramente la pieza más personal, concebida como striptease emocional de su intimidad sexual y afectiva, radiografía masturbatoria que trata de reflejarse en la memoria erótica del espectador. Una narración que se formula a través de la palabra, el cuerpo, la música y el video en directo, revisitando los iconos del deseo y la represión de nuestra sexualidad, para proponer al público la de-construcción de la historia de los cuerpos.
Vídeo del Congreso realizado por Monika Rühle
Durante los Encuentros de Creación en Magalia organizado por la Red de Teatros Alternativos se celebra todos los años el Congreso de la Red.
Ya está listo el vídeo testimonial que tuve la oportunidad de realizar, de lo que suponen esa fantástica iniciativa convocada por la Red de Teatros Alternativos cada año. En septiembre-octubre de 2019 tuvieron lugar en el Palacio de Magalia/Ávila. Fueron seleccionadas 15 personas para convivir y crear durante 12 días en el campo de las artes escénicas alojadas en un palacio. Recogí la experiencia en vídeo y aquí os podéis hacer una idea como funciona ese fenómeno:
La Red de Teatros Alternativos ha convocado de nuevo este encuentro entre creadores de la escena, intérpretes, bailarines, sonoros y visuales, este año vuelve a su lugar inicial, Palacio de Magalia en la Navas del Marqués/Ávila.
Mañana se celebran unas jornadas de puertas abiertas para olfatear entre los cinco proyectos que se están gestando.
Monika Rühle/La Casa Colorada documentará todo el VIII Encuentro y el Congreso de la Red.
