Teatro inclusivo con Contando Hormigas: Des-esperando a Cronos

CONTANDO HORMIGAS, grupo de teatro inclusivo, celebra su 20 aniversario con un nuevo espectáculo:

DES-ESPERANDO A CRONOS

La nueva obra de gira en torno al tema del tiempo. Ha sido creada por el propio grupo compuesto por varias actrices invidentes a partir de improvisaciones, tras una amplia labor de documenación. Es un trabajo dinámico, divertido y profundo a la vez.

SINOPSIS: La escena está habitada por tres mujeres: Ferganguen, que representa el pasado, Gueguen que representa el presente y Tsukunft, que representa el futuro. Esperan a Cronos para que les dirija la obra que están ensayando. Anuncian ante el público su llegada, una y otra vez, pero nunca acaba de aparecer. En ese espacio vacío, en ese tiempo detenido que se abre durante la espera, surge de manera espontánea una espiral de juegos escénicos que sirven para darle vueltas y revueltas al poliédrico concepto del tiempo.

FICHA ARTÍSTICA

Actrices (por orden alfabético):

Mariu del Amo, Rocío Herrera, Chon Mayoral

Plástica escénica y Diseño Gráfico: Monika Rühle

Dirección y Dramaturgia: Ignacio Calvache

El Sueño de Segismunda en el Teatro del Bosque de Móstoles

 

¿Y si una mujer normal, por ejemplo una actriz ciega que vive en Lavapiés, se viese convertida en reina? ¿Cómo gobernaría? ¿Qué haría para cambiar la vida de la gente?

Ésta es la situación que vive Segismunda, ésta es la responsabilidad que cae sobre sus hombros. A partir de aquí jugará a conocer el oficio de reina justa, transitando entre la realidad y la teatralidad, entre el verso y la prosa, entre lo masculino y lo femenino, entre lo personal y lo universal. Dos personajes le acompañarán: Clotalda será su guía, Rosaura su pasión. Segismunda, como actriz y mujer, está dispuesta a romper todos los límites, no le gustan las medias tintas, luchará por las utopías. Pero tal vez la principal batalla a la que tendrá que enfrentarse suceda dentro de sí misma.

Dirección y dramaturgia: Ignacio Calvache, Versión libre de "La vida es sueño" de Calderón de la Barca. Intérpretes: Mariu del Amo, Rocío Herrera y Eduart Mediterrani. Vestuario, escenografía, videocreación, diseño gráfico e iluminación: Monika Rühle. Música: Rocío Herrera. Fotografía y maquillaje: Lucas Calvache. Asesoría de movimiento: Almudena Rubiato.

Domingo 6 de diciembre, 18 horas, Teatro del Bosque, Móstoles dentro de las II Jornadas Móstoles Inclusivo.

Entradas a 3 €

El Sueño de Segismunda de Contando Hormigas en el V Festival Visibles

¿Y si una mujer normal, por ejemplo una actriz ciega que vive en Lavapiés, se viese convertida en reina? ¿Cómo gobernaría? ¿Qué haría para cambiar la vida de la gente?

Ésta es la situación que vive Segismunda, ésta es la responsabilidad que cae sobre sus hombros. A partir de aquí jugará a conocer el oficio de reina justa, transitando entre la realidad y la teatralidad, entre el verso y la prosa, entre lo masculino y lo femenino, entre lo personal y lo universal. Dos personajes le acompañarán: Clotalda será su guía, Rosaura su pasión.

Segismunda, como actriz y mujer, está dispuesta a romper todos los límites, no le gustan las medias tintas, luchará por las utopías. Pero tal vez la principal batalla a la que tendrá que enfrentarse suceda dentro de sí misma.

Dirección y dramaturgia: Ignacio Calvache, Versión libre de "La vida es sueño" de Calderón de la Barca. Intérpretes: Mariu del Amo, Rocío Herrera y Eduart Mediterrani. Vestuario, escenografía, videocreación, diseño gráfico e iluminación: Monika Rühle. Música: Rocío Herrera. Fotografía y maquillaje: Lucas Calvache. Asesoría de movimiento: Almudena Rubiato.

Viernes 27 de noviembre, 21 horas, Sala Tarambana, Madrid dentro del V Festival Visibles.

más información 

VII Jornadas Internacionales de Teatro y Feminismos:

Bajo el título MAESTRAS VIVAS: APORTACIONES DE LAS MUJERES EN LA PEDAGOGÍA TEATRAL (1920-2020) se presentan las VII Jornadas Internacionales de Teatro y Feminismos organizadas por el GRUPO DE INVESTIGACIÓN DE FEMINISMOS Y ESTUDIOS DE GÉNERO DE LA REAL ESCUELA SUPERIOR DE ARTE DRAMÁTICO DE MADRID durante los días 12, 13, 14 de febrero de 2020.

Programa completo

En la JORNADA 3 del VIERNES 14 FEBRERO estará presente Monika Rühle con la comunicación sobre la Plástica teatral y vídeoescena en el espectáculo El Sueño de Segismunda por la Compañía Contando Hormigas. 

La sesión tiene el título:

Maestras en las prácticas y oficios escénicos: memoria y transmisión

Presidenta de sesión: Margarita Piñero (Profesora de Literatura dramática de la RESAD)

● Maite Villar Martínez (ESADIB): Las dramaturgias efímeras como proceso metodológico de investigación performativa.

● Monika Rühle (Cía Contando Hormigas): Plástica teatral y vídeoescena en el espectáculo El Sueño de Segismunda por Monika Rühle 

● Eva Romero-Molina (ESAD MÁLAGA): “Teatro social y femenino. Una mirada a través de la dramaturgia de Carmen Pombero”

● Luca Gatta (Actor, director y pedagogo): “Cuerpos disonantes: para una pedagogía de la máscara” 

El sueño de Segismunda por la compañía Contando Hormigas tiene nueva promo

EL SUEÑO DE SEGISMUNDA es una versión libre, actual, inclusiva y multidisciplinar de LA VIDA ES SUEÑO de Calderón de la Barca, que rompe límites: de género teatral, de género social, de estilo político y de estilo interpretativo. 

El planteamiento inicial es:¿Y si una mujer normal se viese convertida, de la noche a la mañana en jefa del gobierno? ¿Qué haría para cambiar y mejorar la vida de la gente?

Esta mujer normal para nosotros es ciega tiene 35 años, vive en Lavapiés y lucha por ganarse la vida como actriz. La responsabilidad de ejercer el poder cae sobre sus hombros. A partir de aquí jugará a conocer el oficio de reina justa, transitando de manera sutil y continua entre la realidad y la teatralidad, entre el verso y la prosa, entre lo masculino y lo femenino, entre lo personal y lo universal.

Dos personajes le acompañarán: Clotalda será su guía y consejera en el difícil camino que va a recorrer. Rosaura será su pasión. Es una persona de género no binario, extrajera/o que ha sufrido persecución en su país y llega dispuesta a cambiar el estado de las cosas.
CONTANDO HORMIGAS, grupo pionero en el campo de la integración, aborda su octavo montaje permaneciendo fiel a su estilo: Teatro inclusivo. Investigación escénica. Normalización profesional de artistas con diversidad funcional. Interés y calidad artística de las propuestas. En este nuevo montaje dos de los tres intérpretes tienen diversidad funcional: una actriz es ciega y un actor tiene una deficiencia visual severa.

Teatro/Duración: 80 minutos

Dramaturgia y Dirección: Ignacio Calvache

Intérpretes: Mariu del Amo, Rocío Herrera y Eduart Mediterrani

Vestuario, Escenografía, Iluminación, Videocreaciones, Diseño Dossier: Monika Rühle

Música: Rocío Herrera

Diseño Cartel: Tomi Osuna

Fotografía: Lucas Calvache

Asesoría Movimiento: Almudena Rubiato

Contacto: Ignacio Calvache correohormigas@gmail.com

contandohormigasteatro.blogspot.com/

La Red Española de Teatros y Festivales de Titularidad Pública recomienda Sibyla en su cuaderno de espectáculos inclusivos

La Red presenta su sexto Boletín de Artes Escénicas e Inclusión Social el 15 de octubre 2019.

Encontraréis el cuaderno de espectáculos inclusivos además de una serie de citas, recursos y experiencias. 

Os presentamos el Boletín número 6 elaborado por la Comisión de Inclusión Social, con el que La Red quiere contribuir al impulso de las Artes Escénicas Inclusivas.

Como ya es habitual, a continuación encontraréis el cuaderno de espectáculos inclusivos además de una serie de citas, recursos y experiencias relevantes en el campo de las artes escénicas y la inclusión social.

ver cuaderno

web Sibyla

fotos de Sibyla de Rafa Bastante https://www.rafaelbastante.com

Las Visiones de Hildegard en el Festival Místicas 2019

Las visiones de Hildegard presentadas por Contando Hormigas dentro del Festival Místicas,

20 de octubre a las 20:00 en O_Lumen, Madrid.

Contando Hormigas es un grupo teatral independiente que trabaja con actores ciegos o deficientes visuales desde 2004 en Madrid.

Abordamos nuestro quinto montaje teatral. Se trata de llevar a la escena la figura de Hildegard von Bingen. Esta abadesa alemana del siglo XII es una figura esencial dentro del mundo artístico, filosófico y científico medieval. Hildegard fue una mujer excepcional, adelantada a su tiempo. Abordó el conocimiento del ser humano desde una perspectiva integral, inédita entonces, le interesaba tanto la parte espiritual como la corporal y la necesaria relación armónica entre éstas y la naturaleza.

Las Visiones de Hildegard está interpretada por dos actrices ciegas. Ambas son Hildegard, pero cada una refleja una cara de la personalidad de nuestra protagonista. Se presenta así un intenso e interesante trabajo de relación interpretativa. El hecho de la duplicidad de un mismo personaje permite plantear de una manera más rica y clara la lucha interna que vivió Hildegard para romper con el rol femenino tradicional y asumir el liderazgo intelectual, científico y político. Su carácter visionario supuso para la abadesa un fuerte conflicto interno, podía ser fácilmente acusada de bruja, pero a los 42 años decidió hacer público lo que veía y oía, asumió las consecuencias de no callar más y consiguió ser reconocida en su propio tiempo. El hecho de elegir a dos mujeres ciegas para nuestra obra constituye un valor añadido. Los ciegos a lo largo de la historia han sido valorados por sus capacidades para ver más allá, para explicar los misterios y predecir el futuro. Aquí nos interesa destacar el concepto de abrir los ojos interiores para conseguir ver lo invisible. ¿Quién mejor que una persona ciega para encarnar a una visionaria que pretendía profundizar en el ser humano en busca de la armonía espiritual y física?

Nuestro montaje se basa en la pureza del trabajo de las dos actrices, en su complicidad y su lucha. Las herramientas que utilizan son sus cuerpos y sus voces en exploración y contacto permanente. Los textos proceden de los escritos originales de Hildegard, sorprende esa manera de expresarse poética, intensa y de un magnetismo envolvente. La dramaturgia integra dichos textos con diálogos escritos por Ignacio Calvache. La obra nos cuenta las vivencias de la protagonista a través de quince escenas que incluyen: hechos de su vida, conflictos, miedos, condicionantes históricos, emociones, deseos y por supuesto las visiones.

Reparto: Actrices: Mamen Martín y Mariu del Amo, Dirección Musical y músico en escena: Werner Glaser, Dramaturgia y Dirección Escénica: Ignacio Calvache, Vestuario y Videocreación: Monika Rühle, Escenografía: Antonio Duque, Asesoramiento de Wing Chung: Iván Hermes Alonso y Alberto Verdú,

Festival Místicas/Congreso 15, 16 y 17 de octubre de 2019

El congreso internacional “En torno a las Místicas (siglos XII-XXI): textualidad, teatralidad, espiritualidad” (15-17 de octubre de 2019) está dirigido por Ana Contreras Elvira (RESAD) y Rebeca Sanmartín Bastida (UCM). Se trata de un encuentro académico, imbricado dentro del Festival Místicas (octubre 2019), subvencionado por el Ayuntamiento de Madrid y dirigido por Ana Contreras, que propone un diálogo entre el sector académico y artístico sobre unas líderes religiosas caracterizadas por su condición de místicas o visionarias. Este diálogo abordará el inicio de la santidad visionaria femenina europea en el siglo XII y prolongará su indagación hasta la puesta en escena posmoderna de una sensibilidad que nunca se ha ido del todo, sino que se ha reescrito y renovado.

Las tres líneas de trabajo o ejes que propone el encuentro son: la Textualidad, pues hablaremos de textos de ellas y sobre ellas; la Espiritualidad, ortodoxa o heterodoxa, cristiana o en comunión/disensión con otras espiritualidades; y la Teatralidad, pues es la línea que recorre una escritura y puesta en escena donde el cuerpo y la voz son protagonistas. Se hablará, por tanto, de mística y hagiografía (historias de mujeres escritas por hombres o por ellas mismas), de la performatividad de la santidad (dentro y fuera del trance, sobre el estrado), la religión y la somatización, la encarnación, la reescritura de la mística, el cuerpo en experiencia extática.

Así, volveremos a dar voz y escucha a unas mujeres que, a través de los siglos, hablarán con otras y se responderán desde ecos y márgenes, desde el pupitre o el estrado, en una genealogía extensa y renovadora de espiritualidades femeninas.

Programa 17 de octubre:

10h. - 11:30h. Mesa redonda: Teatro y parateatro conventual en la Castilla de los Siglos

de Oro: algunas muestras - Moderadora: María Luisa Lobato.

12h. - 13:30h. Mesa redonda: Teatralidad y reescritura mística (II) (Presentación de

proyectos escénicos)

• Rebeca Sanz Conde, “Muerte del apetito, de Sor Marcela de San Félix”

• Daniel Migueláñez, “Cenizas de Fénix, sobre Sor Marcela de San Félix"

• Carmen Sánchez, “Fe oscura, sobre Hildegard von Bingen”

• Monika Rühle, “Las visiones de Hildegard, sobre Hildegard von Bingen”

• Daniel Sarasola, “Aprendizaje de la noche, sobre San Juan de la Cruz”

• Grumelot, "Scivias, con textos de varias místicas europeas"

13:30h. - 14h. Debate final y clausura - Moderadoras: Ana Contreras y Rebeca

Sanmartín

En O_Lumen c/ Claudio Coello, 141. Más información en el programa

El sueño de Segismunda_ teaser de Monika Rühle

Estrenamos dentro del Festival ClasicOFF de Nave73, el nuevo espectáculo de Contando Hormigas:
El sueño de Segismunda
Nave73, calle Palos de la Frontera 5, Madrid
15 y 16 de julio, 20:30 horas
entradas

Se trata de un versión libre, actual y multidisciplinar de La Vida es Sueño, que habla del ejercicio del poder y de la lucha para gobernar tu propio ser con sabiduría.

FICHA TÉCNICA
Dramaturgia y Dirección: Ignacio Calvache
Intérpretes: Mariu del Amo, Rocío Herrera y Eduart Mediterrani
Vestuario, Escenografía y Videocreación: Monika Rühle
Música: Rocío Herrera
Iluminación, Diseño Gráfico y Fotografía: Tomi Osuna
Asesoría de Movimiento: Almudena Rubiato

El Sueño de Segismunda en ClasicOff de Nave73

Los días 15 y 16 de julio estrenamos, dentro del Festival CLASICOFF, el nuevo espectáculo de Contando Hormigas: EL SUEÑO DE SEGISMUNDA.

Se trata de un versión libre, actual y multidisciplinar de La Vida es Sueño, que habla del ejercicio del poder y de la lucha para gobernar tu propio ser con sabiduría.
Os sorprenderá esta puesta en escena innovadora.


EL SUEÑO DE SEGISMUNDA
NAVE 73, calle Palos de la Frontera 5, Madrid
DÍAS 15 Y 16 DE JULIO, 20:30 horas


FICHA TÉCNICA

Dramaturgia y Dirección: Ignacio Calvache
Intérpretes: Mariu del Amo, Rocío Herrera y Eduart Mediterrani
Vestuario, Escenografía y Videocreación: Monika Rühle
Música: Rocío Herrera
Iluminación, Diseño Gráfico y Fotografía: Tomi Osuna
Asesoría de Movimiento: Almudena Rubiato

más información sobre el festival clasicOFF

Sibyla en el Teatro de la Sensación en Ciudad Real

27 de abril a las 21:30 en el Teatro de la Sensación de Ciudad Real.

S I B Y L A_ Un espectáculo en femenino que apuesta por la inclusión… es una performance concierto con video-proyecciones de la Compañía Contando Hormigas y La Casa Colorada Producciones, interpretada por Mariu del Amo y Luciana Pereyra (que también se encarga del espacio sonoro), ambas en el papel de las múltiples caras de Sibyla. El proyecto cuenta con la dirección, vídeos, vestuario, iluminación, diseño gráfico y producción de la creadora Monika Rühle. 

www.sibyla.es

SINOPSIS: Sibyla, la poderosa profetisa del mundo antiguo, es el personaje central de una performance teatral-concierto con video- proyecciones. Sibyla es un viaje en el tiempo y en el espacio. Un recorrido inspirador que induce al espectador a entrar en un estado mental diferente.

Sibyla está desdoblada en dos actrices-cantantes-performers que se transforman con un elaborado vestuario en las diferentes Sibylas de la historia pasada y de la actualidad.

El sonido se genera y procesa en directo mediante el uso de micrófonos y programas de audio que distorsionan y multiplican las voces de las dos actrices-cantantes, el espacio sonoro es envolvente y extático.

Las vídeo- proyecciones ocupan la totalidad de la pared del fondo de la escena, y el flujo de imágenes nos permite adentrarnos en la gruta de la Sibyla y recorrer sus dominios. Conocer, recrearnos en la contemplación de diversos fenómenos naturales y azarosos, o incluso consultar a los oráculos si buscamos resolver las dudas que nos inquietan.

FICHA ARTISTICA

Compañía: Contando Hormigas.   Dirección: Monika Rühle.   Intérpretes: Luciana Pereyra y Mariu del Amo.   Espacio sonoro: Luciana Pereyra   Textos: Pilar Campos, Luciana Pereyra, Mariu del Amo y Monika Rühle.   Fotos: Rafa Bastante   Vestuario, audiovisuales, iluminación, diseño gráfico, producción: Monika Rühle.   Producción: La Casa Colorada.   Género: Teatro, Performance-concierto con vídeo-proyecciones   Duración: 55 minutos.   Público: Adulto y juvenil

CONTANDO HORMIGAS es un grupo de teatro inclusivo constituido en el año 2004 por seis actores invidentes y con resto visual e Ignacio Calvache como director especializado en teatro hecho por personas invidentes. Su principal objetivo es la integración social de la diversidad funcional a través de las artes escénicas, sin a ello renunciar a la investigación teatral contemporánea y crear espectáculos comprometidos de un alto nivel artístico. Encaminado a ello se plantean proyectos donde las personas invidentes desarrollan procesos artísticos junto a otr@s creador@s. Se facilita así un diálogo creativo al mismo nivel y una inclusión real. Son una asociación cultural sin ánimo de lucro.   http://contandohormigasteatro.blogspot.com

LA CASA COLORADA  es una asociación cultural sin ánimo de lucro, que realiza documentales, vídeos de creación tanto para exposiciones como para espectáculos teatrales, musicales o conciertos. Crean documentales y vídeos experimentales sobre colectivos que se expresan artísticamente desde una realidad social diferente. Dan visibilidad a proyectos sociales y culturales relacionados con el arte y el medio ambiente, retrata personas con capacidades diferentes, colectivos de mujeres y proyectos educativos alternativos, a través de audiovisuales documentales y vídeos de creación, fomentando con su labor la inclusión. www.lacasacolorada.org

Sibyla en el IV Festival Visibles de Madrid y Ciudad Real

Sibyla ha  sido seleccionada para el IV Festival Visibles del 24 de marzo al 14 de abril de 2019. Tres semanas de Arte Inclusivo en Madrid y Ciudad Real.

Este año se ha unido MACOMAD (Coordinadora madrileña de salas alternativas), de la que Sala Tarambana es socia, que va a colaborar en el IV Festival Visibles con 8 de sus salas socias y un espacio escénico de Ciudad Real perteneciente a la Red de teatros alternativos de España, que en dicha Red está integrada MACOMAD. 

Durante los días que dure el IV Festival Visibles habrá simultáneamente en Madrid, 31 espectáculos inclusivos, representados por compañías de Madrid y 7 de otras comunidades autónomas, un total de 13 compañías de teatro, 5 de danza, un grupo de percusión inclusiva, un Laboratorio gratuito de danza diversa e inclusiva y actividades paralelas, exposiciones de fotografía y pintura, además de mesas redondas de tertulia y debate.

Nuestro espectáculo Sibyla no puede faltar en la IV. convocatoria  del Festival Visibles de arte inclusivo.

Actuamos: 

viernes 29 de marzo 19h    Sala AZarte, Madrid

viernes 5 de abril 21h    Sala Bululú 2120, Madrid

sábado 27 de abril 21h    Teatro de la Sensación, Ciudad Real

www.sibyla.es

Conferencia: nos han dicho que somos una familia diversa.... en Jaén

Durante las 1as Jornadas Mundo Diverso, pensando en D JuventuD, DiversidaD RuralidaD IgualdaD organizadas por la Diputación de Jaén en el Centro Cultural Baños Árabes, Palacio de Villardompardo. La familia al completo con Elisa, Lucas e Ignacio Calvache y Monika Rühle cuentan sus experiencias desde sus proyectos creativos sobre su activismo feminista, inclusivo y lgtbi. 

Mientras Elisa pintaba al gato Gaspar, el único miembro de la familia, que no había venido, Lucas se estaba maquillando, Monika e Ignacio lanzaban sus vídeos para hablar de Contando Hormigas y La Casa Colrada. Los relatos de Elisa,15 y Lucas, 19 emocionaron al numeroso público especialmente. Jueves 21de febrero 2019.

Link a la conferencia completa, contraseña familia diversa.

Gracias a Noélia Blanca por las fotos y a ArtDiversia por invitarnos.

Escribe Guillermo Pedrosa en su artículo en la revista Aula Magna el 22 de febrero 2019 bajo el título Diversidad e inclusividad para enriquecer la vida universitaria jiennense:
Una familia muy diversa
Las jornadas incluyeron además otras experiencias como por ejemplo el taller ‘Bailar en silencio’, la organización de un paseo táctil para personas con discapacidad sensorial, la exposición ‘Lo que el ojo no ve’ o un espectáculo teatral de la Compañía Palmyra, entre otras actividades. La guinda del pastel la puso la conferencia titulada ‘La familia diversa. Propuestas desde la creatividad y la diversidad’, en la que los cuatro miembros de la familia Calvache Rühle relataron sus experiencias personales a la hora de enfrentarse a las injusticias sociales, y de contribuir a un mundo más igualitario y diverso a través de la creación artística.
Así, Monika Rühle mostró algunas de su vídeo-creaciones, habló del proyecto La Casa Colorada, a través del cual canaliza todas sus creaciones e inquietudes, y de EmPoderArte, Asociación Internacional de Mujeres Artistas que trabaja contra las violencias machistas y por la visibilidad de las mujeres. Monika contó también como incluyó a sus hijos en muchos de sus proyectos, a algunos incluso desde antes de nacer, sembrando en ellos la búsqueda continua de la expresividad a través del arte. Elisa, con 15 años, fue la siguiente en intervenir, mostrando el ejemplo de una persona joven y con talento que ha sabido aceptar la idea de la diversidad desde muy temprana edad, y de tomar parte y actuar contra las injusticas sociales. Durante su intervención Elisa se definió a sí misma como feminista, animalista, vegetariana, artista y defensora del colectivo LGTBI. “Mi vida es un constante motor de arte’, señaló.
Por otra parte, Ignacio Calvache habló sobre su trabajo como director escénico con actores ciegos, una tarea a la que se ha dedicado durante más de 30 años y a la que le ha dado cuerda a través del proyecto Contando Hormigas. “Algunas de estas personas tenían reprimida su expresividad y mi objetivo fue el de quitar límites y eliminar barreras”, explicó el artista, matizando que las personas ciegas pueden aplicar cualquier técnica de interpretación igual que cualquier otro intérprete. Por último, Lucas ofreció una valiente reflexión sobre la identidad de género, el uso de los lenguajes sociales y de la estética, guiando al público a través de su propia experiencia, definiéndose como persona no binaria (ni hombre ni mujer) relatando sus miedos por encajar en los estereotipos sociales y el desarrollo de su propia identidad.
En conclusión, esta conferencia y las demás actividades programadas en el marco de la jornadas ofrecieron un emotivo foro de encuentro para reivindicar la importancia de construir un mundo igualitario y diverso, y de los distintos medios que son necesarios para ellos.

Jornada de diversidad en Jaén

El jueves 21 de febrero 2019 participa la familia Calvache-Rühle al completo, es decir Ignacio, Monika, Lucas y Elisa en una conferencia hablando sobre sus actividades artísticas desde la diversidad, con perspectiva de género y trabajando para una inclusión real de las capacidades diferentes.

21.2. a las 12 h en los Baños Árabes de Jaén.
Organiza UJA y la Diputación de Jaén. Programa elaborado por Art Diversia.

VI Jornadas Internacionales de Teatro y Feminismos en la RESAD Madrid

Durante los días 13, 14 y 15 de febrero 2019 se celebraron las VI Jornadas Internacionales de Teatro y Feminismos en la RESAD Madrid organizadas por Alicia Blas, Ana Contreras y Mercedes de Blas.

LaRepública Cultural

Monika Rühle realizó una comunicación sobre la performance Sibyla presentada por Gabriela Cordone.

LaRepúblicaCultural habla sobre Sibyla

En esta artículo trata Julio Castro sobre la performance Sibyla que dirige Monika Rühle, con la interpretación de Luciana Pereyra (espacio sonoro) y Mariu del Amo, texto de Pilar Campos y Sibylas.

Artículo del 30 de enero 2019 en La República Cultural

Laboratorio sobre accesibilidad, diversidades, cuerpos y artes

Me encantó recibir la invitación  a participar en esta jornada de trabajo sobre las diversidades del público, la accesibilidad del espacio escénico y de los espectáculos del futuro.
La plena inclusión es un reto muy interesante y necesario a tener en cuenta desde el comienzo del proceso creativo.

Sibyla en la Sala Tarambana 10, 17, 24 y 31 de enero 2019

Los jueves de enero a las 21 horas vuelve Sibyla a la Sala Tarambana de Madrid.

Duración 55 minutos, género performance-concierto con videoproyecciones, público adulto y juvenil.

entradas

Sibyla, la poderosa profetisa del mundo antiguo, es el personaje central de un concierto-performance con videoproyecciones. Sibyla está desdoblada en dos actrices-cantantes.
El sonido se genera y procesa en directo mediante el uso de micrófonos y programas de audio que distorsionan y multiplican las voces, el espacio sonoro es envolvente y extático.
Las videoproyecciones nos permiten adentrarnos en la gruta de la Sibyla, consultar oráculos, conocer la multiplicidad de las diferentes Sibylas de la historia pasada y de la actualidad y recrearnos en la contemplación de diversos fenómenos naturales y azarosos.
Sibyla es un viaje en el tiempo y en el espacio, que induce al espectador a entrar en un estado mental diferente.

Reparto: Sibyla_ Mariu del Amo Sibyla, interpretación y espacio sonoro_ Luciana Pereyra,  dirección, vídeos, vestuario, iluminación, diseño gráfico y producción_ Monika Rühle, texto_ Pilar Campos Gallego y Sibylas,  Compañía Teatral Contando Hormigas,  La Casa Colorada Producciones.

Sibyla en el Museo Reina Sofía

Durante la Semana de la Accesibilidad actuó la compañía teatral Contando Hormigas con la performance-concierto con videoproyecciones Sibyla. Dirección_vídeos_vestuario_escenografía_iluminación_ Monika Rühle, espacio sonoro_interpretación_ Luciana Pereyra, interpretación_ Mariu del Amo, texto_ Pilar Campos. Espectáculo de 50 minutos para público adulto y juvenil.
También participó Monika Rühle en la mesa redonda dedicada a la trayectoria del grupo teatral madrileño que está formado por varias actrices ciegas y el director Ignacio Calvache.

más información web Reina Sofía

más información performance Sibyla

más información Contando Hormigas

 28, 29 y 30 de septiembre 2018 en Villatorres/Jaén se celebran los III Encuentros Artísticos de Otoño, bajo el lema "de tu ventana a la mía".

Monika Rühle participa con la instalación "airear los gritos", el vídeo "grita!" y la performance-concierto con videoproyección "Sibyla" con textos de Pilar Campos, las performers Mariu del Amo y Luciana Pereyra, ésta última además crea el espacio sonoro.