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jueves, 22 de octubre de 2020

Exposición ‘CULTURA ONLINE’ en el CCCC de Valencia, resultado de la convocatoria #CMCVaCasa Cultura Online

El objeto de esta exposición es ofrecer al público la posibilidad de conocer en la Sala 2 del Centre del Carme Cultura Contemporània los proyectos seleccionados en la convocatoria #CMCVaCasa Cultura Online. La idea del Consorci de Museus de la Comunitat Valenciana de lanzar dicha convocatoria, surge a partir de la declaración del estado de alarma por la Covid-19, con el fin de contribuir a evitar la paralización, tanto de la actividad cultural, como del acceso del público a la cultura que se preveía como consecuencia del confinamiento. La difusión de los resultados se hace efectiva mediante la publicación online de los cien proyectos seleccionados a través de la web y las redes sociales del Consorci de Museus y de esta exposición en el Centre del Carme, una oportunidad más para acercar la cultura contemporánea a la sociedad y contribuir a la actividad artística, creativa e intelectual.

'Confinamiento / 02' es un proyecto de Vicky Trillo y Monika Rühle y fue seleccionado en la convocatoria "Cultura Online #CMCVaCasa" del Consorcio de Museos de la Comunidad Valenciana dentro del eje temático 'Desde el confinamiento. Paradigmas. Visiones. emociones'.   LINK A LA WEB


En 'confinamiento / 02' se ve una mujer esperando en un exuberante paraíso vegetal. Lleva la maleta de su abuela, y busca, sin encontrarlo, su lugar. Ella espera en un campo de margaritas inmensas, sentada debajo o dentro de uno de sus tests en flor, atravesada por sus emociones, en diferentes estados de ánimo, crisis, fases de negación, aceptación y placer. Espacio sonoro y visual generan un limbo en el que no hay un lugar concreto, sino un lugar "a través del universo" donde no hay principio ni fin, donde todo es quietud y es movimiento, donde la mujer sólo escucha la su voz sin saber muy bien de dónde viene ni qué quiere decir. Esta pieza quiere acercarse a la situación emocional de las personas durante el confinamiento, creando desde el confinamiento.

Espacio sonoro: Vicky Trillo
Realización y edición de vídeo, idea e interpretación: Monika Rühle
La Casa Colorada Producciones, 2020. Duración 3 minutos 22 segundos.


Vicky Trillo es cantante, compositora, performer y creadora de ambientes sonoros, los comienzos de los que se esbozan dentro del blues , el jazz , el funk y el soul . Desde 2005 se dedica a la investigación de procesos de composición basados en la improvisación para artes escénicas y medios audiovisuales. Además, investiga en formato Ensemble la creación de paisajes sonoros, así como la relación entre artes visuales y música. En su último proyecto, su alter egoVickyLeaks, busca nuevas formas de composición y escritura, y la lleva a la descomposición de la estructura musical basada en el bordón, en el que se busca la esencia y la emoción pura que subyace en la expresión musical. Sus últimos trabajos han sido música para las piezas de teatro de Anna Albaladejo, Gabriel Ochoa o Teatro de Lo Inestable.

Monika Rühle, es de origen alemán, crea videoarte, documentales, performances , videoescena, figurines y escenografías para teatro. Estudió bellas artes, escenografía, diseño gráfico, edición y postproducción de vídeo, cine documental y videomapping . Sus videos han sido emitidos en 'Metrópolis' de TVE y proyectados en teatros, musicales, exposiciones y festivales de cine. Su documental 'Varios Lorcas' recibió el segundo premio en el Festival Internacional de Cine FECIDISCOVI 2018. En 2018 dirigió 'Sibyla', que se representó en el Museo Reina Sofía y varios festivales.


lunes, 22 de abril de 2019

MEET ME IN ARTS inauguración en la Sala Bretón, Astillero/Santander


Concebida como «una poderosa herramienta que favorece la difusión del trabajo artístico, el análisis profesional, el pensamiento crítico, la reflexión en torno a proyectos y el asesoramiento individualizado», el programa de visionado de porfolios 'Meet Me in Arts', llega a su fin con una exposición. La actividad, que se puso en marcha el pasado año, en la que los participantes pudieron interactuar y compartir sus proyectos con profesionales del medio y otros artistas visuales, se fundamentó en un objetivo claro para los creadores: «La posibilidad de mostrar y analizar los proyectos de los creadores de la mano de un equipo formado por gestores, comisarios, galeristas y coleccionistas, en un entorno de creación, favoreciendo el diálogo con otros artistas, el trabajo colaborativo y la creación de contactos que fortalezcan el tejido profesional». La muestra que cierra el proyecto abordado por ARKO y Nocapaper, respectivamente, fruto de este Primer Programa 'Meet me in arts', está subvencionado por la Dirección General de Cultura y cuenta con la colaboración del Ayuntamiento de Astillero y su red de espacios culturales del que forma parte El Almacén de las Artes, escenario de la actividad que se desarrolló el pasado otoño. La pasada edición del programa 'Meet me in Arts', dio como resultado una selección de trabajos de jóvenes artistas tras un extenso visionado de porfolios. De este modo, Sue Esteban, Quique Ortiz, Elena de la Rúa, Monika Rühle, Carol Solar, Paula Prieto, Ventura A. Pérez e Inés García «marcaron la diferencia con sus trabajos» e integran hasta el 26 de mayo la cita en la Sala Bretón de Astillero.

Más de setenta artistas de diversas nacionalidades se inscribieron en la I edición y de ahí, sus responsables, las directoras de las empresas promotoras del evento, Laura Cobo y Noemí Méndez, realizaron una primera selección que desembocó en el visionado de treinta y cinco porfolios por parte de profesionales de la cornisa cantábrica como Juan Riancho, director de Artesantander, y director de la galería Siboney; Jaime Sordo, coleccionista, presidente de 9915; Wendy Navarro, crítica y comisaria; Gema Llamazares, galerista de Gijón; Sergio F. García, Gallery, Bilbao; José Luis de la Fuente, galerista santanderino; y Alexandra García de Espacio Alexandra, Santander. Además contaron con el apoyo de los responsables de las masterclass Carmen Quijano, gestora cultural, diseñadora y docente, y José Luis Serzo, artista plástico, y que dieron como resultado la citada selección de artistas que componen la muestra. La muestra recalará en Madrid, en la sala Maruja Mallo del Centro Cultural de Las Rozas y estudia otra posible itinerancia en la sede de AVAM en Matadero Madrid.

La diversidad de técnicas, proyectos, conceptos e inquietudes marca las creaciones de los artistas: Para Sue975 (Madrid) «las piezas son, en realidad, sustancias. Apelan a los ingredientes básicos del Universo, tales como el espacio-tiempo y la materia». Inés García Gómez (Bilbao) presenta 'Variaciones de Winterreise', un regreso al origen de la pieza homónima de Schubert «donde se pregunta sobre las condiciones de la existencia y del sentido de la vida». Paula Prieto Fernández de Velasco (Santander) apuesta por «el inconsciente como medio de conocimiento y la forma como lenguaje». Palo Pez (Santander) reúne el proyecto que comienza hace siete años mientras estudia fotografía documental en La Recámara de Jorge Represa. Monika Rühle (Stuttgart, Alemania) presenta la serie 'Grita!' cuyas imágenes pertenecen a la serie de 52 fotografías en blanco y negro, que la artista hace gritando a la cámara usando un disparador automático y denunciando la violencia de género. Aquí se pueden ver dos de las toallas bordadas y el vídeo homónimo, además de los vídeos 'NO somos vasijas' que se posiciona contra los vientres de alquiler y 'Sibyla' que reivindica en el mundo contemporáneo a las profetisas griegas, Carol Solar (Santiago de Chile) construye en 'Starry Night' «un escenario íntimo aprovechando las cualidades de las telas, sus colores y sus texturas, un paisaje mínimo de reflexión y meditación».

El Diario Montañés, Santander viernes 19 de abril 2019.

lunes, 15 de abril de 2019

MEET ME IN ARTS exposición colectiva en la Sala Bretón de Astillero/Cantabria


El Ayuntamiento de Astillero y el Programa de
Visonado de Porfolios Meet Me in Arts tienen
el placer de invitarle a la inauguración de la
exposición MEET ME IN ARTS

Porfolios seleccionados: INÉS GARCÍA, QUIQUE ORTÍZ, VENTURA A. PÉREZ, PALO PEZ, PAULA PRIETO, CAROL SOLAR, ELENA DE LA RÚA, MONIKA RÜHLE
Porfolio ganador: SUE975.

Monika Rühle presenta tres de sus últimas vídeo-creaciones NO somos vasijas!, Sibyla y grita! y la instalación grita! que utiliza una foto recortada y cosida con hilo rojo sobre una toalla. Las puntadas mal hechas son como líneas rojas dibujadas, los hilos colgando como hilos de sangre. Las toallas son de las antiguas con flores, de los años 60 y están usadas, tienen historia y contienen historias.  Las fotografías pertenecen a la serie de 52 fotografías en blanco y negro, que la artista hace gritando a la cámara usando un disparador automático.
¿Por qué gritar? ¿Para qué gritar? Para que nos escuchen, para pedir ayuda, para desahogarnos, porque estamos vivas, para que no nos maten, … porque si! Grita! quiere animar a denunciar y no callar o consentir casos de maltrato machista.

AYUNTAMIENTO de ASTILLERO
19 de abril, 20:00h
SALA BRETÓN, Avda. de España 23-25 Astillero / CANTABRIA

Comisarias de la exposición Noemí Méndez y Laura Cobo de ARKO Gestión Cultural.

domingo, 25 de noviembre de 2018

Segundo premio a mejor documental rodado en la Comunidad de Madrid


Segundo Premio a mejor documental rodado en la Comunidad de Madrid en el Festival Internacional de Cine sobre la Discapacidad FECIDISCOVI 2018 por mi documental Diversos Lorcas.

Teaser Diversos Lorcas

Diversos Lorcas sigue el proceso de creación de una obra teatral en el Taller Rafael de Pozuelo (Asociación Rudolf Steiner), que es un Centro Ocupacional para personas con discapacidad intelectual sobre textos de Lorca dirigido por Laura Suárez. Diversos Lorcas dirigido y editado por Monika Rühle, La Casa Colorada Producciones, duración 29 minutos, 2018.

sábado, 24 de noviembre de 2018

en los #encuentroscreaciónmagdalena de la red de teatros alternativos

Encuentros de Creación en la Magdalena
13 artistas, 11 días, 4 proyectos y un palacio.... así empieza una intensa historia...

Mi papel como creadora colateral visual me permitió entrar en 3 proyectos para colaborar como performer, en la escenografía, el vestuario y sobre todo en los vídeos que se proyectaban.

Poder observar maneras diferentes en abordar un proyecto de artes vivas, de "dirigir" y gestionar me pareció sumamente enriquecedor. Tener la oportunidad de crear en un ambiente protegido, donde centrar toda la energía en los proyectos es maravilloso, además el entorno de la península de la Magdalena en Santander acompaña e inspira.

El equipo humano está totalmente entregado, abierto y dispuesto a experimentar, la organización cuida, facilita y acompaña en todo momento a los procesos. Es un proyecto idílico e ideal, que no debería acabar nunca...

Revista Ubú de la Red de Teatros con más información.

Mi entrevista por Mercedes Caballero

Los participantes de esta séptima edición de los Encuentros de Creación son: Carlos González (creador generador del proyecto HIIT); Anna Mezz (creadora generadora del proyecto NADA DE ACOMODARSE, SEÑORAS); Anna Albaladejo (creadora generadora del proyecto Obscenus. Autosexografías del cuerpo común); Josep Pere Peyró (creador generador del proyecto Ruidos del Mundo); Gloria March Chulvi; Ion Iraizoz Alonso; Manuel Martín Martín; Mario García Sáez; Cristina Reolid Gómez; Sybila Gutiérrez Poveda y Teresa Rivera, como creadores ejecutantes y las creadoras colaterales Monika Rühle Linares (artista visual) y Pia Nielsen (artista sonora).
El proyecto está organizado por la Red de Teatros Alternativos y recibe apoyo y subvención de muchos organismos.
Gracias a Miguel Lozano, Mari Fuentes y Mercedes Caballero!





















jueves, 8 de noviembre de 2018

Diversos Lorcas, finalista del Festival de Cine FECIDISCOVI 2018

Mi documental Diversos Lorcas ha sido seleccionado como finalista para mejor película producida en la Comunidad de Madrid.
El Festival Internacional de Cine sobre la Discapacidad se celebra del 20 al 24 de noviembre 2018 en Collado Villalba.

Diversos Lorcas es un documental experimental, que sigue el proceso de creación de una obra teatral con textos de Lorca dirigido por Laura Suárez, en el Taller Rafael de Pozuelo (Asociación Rudolf Steiner), que es un Centro Ocupacional para personas con discapacidad intelectual.

Entrevistas con los participantes del proyecto nos cuentan sus deseos y nos acercan a la vida real en el Taller. El tratamiento no realista del color refleja el mundo peculiar de estas personas, que reivindican su derecho a expresarse artísticamente y su empeño de integración en la sociedad.

Con la participación de Laura Suárez (directora de la obra teatral), Ana Sanz (directora del centro), los músicos Cristian Reyes (guitarra), Werner Glasser (violín), Natalia Abril (voz), los actores Jesús Motilva, Mª Carmen Albite, Vicente Balllesteros, Miguel Luis Cestau, Jesús Miguel Maroto, José Mª Hernández, Juan Luis Sánchez, Benjamín Ramos, Óscar López, Jaime Romero, Mª Carmen Cantón, Marta Sancho, Nagore Martín, Ana Buendía, Valerie Jover, Mª Tomasa Valera, Jesús Martínez, Rubén Escobar, José Meseguer, Luis Miguel Pérez, José Luis Sebastián, Diego Sánchez, Ángel Madroño, Miguel Ángel, Ramón Yunquera, Cristina Balaguera, David Gómez, Eduardo Sánchez, María Luisa Martín, Nuria Paula García y los colaboradores Carmen Rosa Marcos, Nuria Gálvez, Mahimy, Marisela Baladía, Owen Clay, María Berg y Manu Medina.

Diversos Lorcas está dirigido y editado por Monika Rühle, La Casa Colorada Producciones, duración 29 minutos, 2018.
Ver teaser de Diversos Lorcas



miércoles, 7 de noviembre de 2018

Meet me in arts ha seleccionado mi porfolio!

El 11 de noviembre tiene lugar en El Almacén de las Artes, Centro Cultural del Ayuntamiento de Astillero (Cantabria) el primer visionado de porfolios MEET ME IN ARTS

ARKO GESTIÓN CULTURAL y NOCAPAPER BOOKS & MORE han creado el proyecto MEET ME IN ARTS para ofrecer a los creadores la posibilidad de mostrar y analizar su proyecto de la mano de un equipo de profesionales del sector formado por: gestores, comisarios, galeristas y coleccionistas, que son José Luis Serzo, Alejandra Núñez, Jaime Sordo, Juan Riancho, Wendy Navarro y Gema Llamazares. Todo transcurre en un entorno de creación, favoreciendo el diálogo con otros artistas, el trabajo colaborativo y la creación de contactos que fortalezcan el tejido profesional. También han convocado varios premios y exposiciones.

He presentado tres de mis últimos proyectos: Sibyla, la performance-concierto con videoproyección que he dirigido, GRITA! y NO somos vasijas, ambas videocreaciones.