Monika Rühle es artista visual y publica su actividad artística, proyectos y reflexiones aquí.
Este blog nace con la intención de unificar y presentar sus proyectos actuales y actividades ya realizadas.
En esta pieza viajo con una maleta, recuerdo de mi tía y despliego las siete telas de las que conformamos este homenaje a mis ancestras e hijas. Las llevo en la piel, me atraviesan, me envuelvo con ellas, forman parte de mí.
Hay más de cien telas procedentes de casas habitadas por mi familia –sábanas, cortinas, manteles, ahora estampadas con los rostros de Loreto, María, Ely, Mercedes, Monika, Lu y Elisa. Cada una con su carta del Tarot, su símbolo, su color, su esencia.
La performance, presentada en el Studio RGF Arriaza 11, Madrid, despliega esta investigación plástica, sonora y audiovisual en un ritual escénico efímero.
una conferencia performativa, un juego colectivo, una conversación con lo invisible.
El 24 de mayo, Día Internacional de las Mujeres por el Desarme y la Paz, activistas de FEMEN SPAIN y Rebelión o Extinción, junto a mujeres activistas ecofeministas de diversos colectivos se unieron:
RECLAMAMOS LA PAZ Y EXIGIMOS EL FIN DEL NEGOCIO DE LA GUERRA.
Denunciamos todos los conflictos armados donde las mujeres sufren de manera agravada las consecuencias de la guerra patriarcal y colonial.
Las mujeres somos víctimas en cualquier conflicto armado de violencia sexual permanente: Violaciones en grupo, asaltos a punta de pistola y violaciones cometidas delante de menores…
Las que viven la guerra, que son desplazas o refugiadas, se exponen al tráfico con fines de explotación sexual y reproductiva. También la violencia obstétrica atraviesa a las embarazadas: en Gaza las mujeres están teniendo que soportar cesáreas sin anestesia, en Ucrania muchas madres han pasado su embarazo secuestradas por soldados rusos. Otras han dado a luz en zonas ocupadas sin acceso a agua o a condiciones mínimas que garantizasen su vida y la del bebé.
Las mutilaciones, esterilizaciones forzadas, el rapto y esclavitud sexual de mujeres y niñas son crímenes que se cometen en tiempos de guerra y posguerra, así como durante la ocupación de territorios, por parte de soldados pero también de civiles.
NO SOMOS NI ARMA, NI TROFEO.
La guerra en Yemen lleva 8 años activa y suma 200.000 muertes.
En República Democrática del Congo hay 40.000 violaciones denunciadas y son ya 7 millones de desplazadxs.
La guerra en Sudán deja más de 18 millones de desplazamientos y de 14.000 muertes.
En Ucrania más de 50.000 personas han muerto y 6 millones y medio de personas son refugiadas.
Palestina suma más de 35.000 muertes donde más de 10.000 víctimas son mujeres.
El fiscal jefe de la Corte Penal Internacional (CPI), ha solicitado órdenes de detención contra el primer ministro de Israel, Benjamín Netanyahu, y los líderes de Hamás. Así mismo en 2023, la Corte emitió una orden de arresto contra Putin. No obstante, sin la aplicación real de estas sentencias su emisión es papel mojado. Reclamamos que estas órdenes sean ratificadas y efectivas de inmediato.
Monika Rühle participó en esta performance reivindicativa por el desarme y la paz.
Monika Rühle lleva
ya 4 años creando los linograbados que conforman su serie Mitocondrias_un intento de genealogía en femenino, inspirada por sus
referentes familiares, sus antepasadas y sus hijas, que la acompañan en este
viaje de a siete.
El 20 de febrero quiere sacarlas del taller y
presentar una parte de esta investigación plástica, sonora y audiovisual en
formato de artes vivas, una performance con tintes de conferencia, a modo de juego colectivo que desembocará en una
instalación comunitaria y
transitable.
El trabajo
tiene varias capas, por un lado es un canto a las antepasadas que nos componen
en el presente, un enganche en las dimensiones pasadas, donde podemos volver a
encontrarnos a través de las mujeres que sujetan la narración de lo que somos y
fueron, y por otro lado lo que estamos siendo y ellas son a través de nosotras
en el presente y lo que vendrá en el futuro.
Las piezas
son conversaciones simbólicas y místicas que nos invitan a reflexionar sobre lo
que ocurre en la línea del tiempo, desde el prisma social, emocional en
diferentes dimensiones y se entremezcla, como un experimento vivo. Donde
precisamente en el proceso se juega a generar diálogos, huellas que al igual
que en la narración generan vibraciones con sus diferentes colores personales.
Invocación a las mujeres de las diferentes generaciones. Invitación a narrarnos
y a que ellas lo hagan a través de la creación. Lo escribe Elena Niñavieja,
artista
Es un proceso muy personal e íntimo, pero a la vez universal ya que todo el mundo tiene ancestras e historias que le
preceden, marcan o inspiran; y por supuesto es un proyecto político, ya que nos ubica dentro de los acontecimientos de la
Historia (con mayúscula) y a la vez centrado en mujeres anónimas, recordadas y
pensadas en sus vidas desde el siglo XIX hasta el XXI en dos países europeos.
El material son 80 telas procedentes de las casas
habitadas por la familia de Monika, (sábanas, cortinas, colchas, etc, llenas de
carga emocional), impresas con los siete retratos femeninos (Loreto la tatarabuela, Maria la abuela alemana, Ely la madre, Mercedes su mejor amiga, Monika
ella, Lu su hija activista y trans y
Elisa su hija artista), la carta del
tarot que sacó para cada una de ellas, su avatar,
además de los cuatro elementos que las conectan entre ellas.
Mis mitocondrias_ de Monika Rühle
Teatro Pradillo en la calle Pradillo 12, Madrid.
Convocatoria Apertura de procesos creativos
20 de febrero 2024
/ 21 horas
Proyecto de artes
vivas: conferencia performativa e
instalación
La creadora valenciana Anna Albaladejo acompañada de la artista visual y escenógrafa Monika Rühle y otras colaboradoras del proyecto obs-cenus: frances, MinaMor, Bart y Odet “la madama marioneta” aterrizaron el 23 de Noviembre en Madrid para apostar por el Placer en la lucha contra la Violencia de género con la presentación del diccionario Obs-cenus. Un Libro-Acción. Con Anna Albaladejo y Berta del Río (editoras-creadoras).
Un libro que recoge textos, imágenes, gestos y experiencias del proyecto Obs-cenus (2018-2022); una investigación de ARTES VIVAS en la que un grupo de mujeres artistas, han tratado de explorar aquellos imaginarios no normativos del DESEO que se convierten en prácticas transformadoras de los modelos desde los que las mujres enfrentamos nuestra SEXUALIDAD.
Una acción construida desde lo ÍNTIMO-COLECTIVO que tiene la voluntad de expandir el arte a través del diálogo con otros campos y la necesidad de compartir espacios creativos que pongan en el centro el CUERPO y el PLACER como generadores de VÍNCULOS, POLÍTICAS Y AFECTOS.
Un libro-acción en el que un striptease significa mucho más que quitarse la ropa.
En el ciclo Apertura Procesos Creativos convocado por Teatro Pradillo de Madrid se presenta Tana eta Santi el sábado 30 de abril 2022. Se trata de un ciclo para mostrar procesos creativos en curso.
"La perra negra y elmarikonvasco iban muy despacio, mientras todes iban muy deprisa. Ellas me enseñaron lo que es parar y ver la vida pasar."
"Viajo sola en el tren por primera vez en 16 años, casi 17 años... Y es así totalmente, el vagón está vacío. Algunas veces la realidad construye la dramaturgia, construye la escenografía. La muerte debe ser eso, eso otro, otro lugar, otro tiempo. Cuando tomas conciencia, ya estás en eso otro."
El hilo conductor del proyecto es el trayecto en tren desde Madrid a Almería y versa sobre la pérdida de dos de sus seres más queridos. Es un proyecto de Anna Mezz para Cía Rebeldías Mínimas con ella y José Sánchez Galiana en escena.
Diseño de iluminación Daniel Aranda, técnica de sonido y producción Marta Calatrava y vídeo-creaciones de Monika Rühle, creación y dirección Anna Mezz.
Monika Rühle / La Casa Colorada ha recogido y editado el vídeo de la función en Teatro Pradillo.
IX JORNADAS INTERNACIONALES DE TEATRO Y FEMINISMOS. Organizadas por Grupo de Investigación de Feminismos y Estudios de Género de la Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid. Maternidades.
MONIKA RÜHLE: CONSTRUYENDO GENEALOGÍAS. Conversación de la artista visual Monika Rühle con la historiadora, activista y comisaria de arte Susana Blas.
Martes 15 de febrero 18:15-19:00
K.Ä.T.H.E. Performance de The Little Queens / Mamen Agüero y La Casa Colorada / Monika Rühle (Siete vídeo-creaciones y una coreografía para dos performers, a base de 32 movimientos inspirados en dibujos y grabados de Käthe Kollwitz). https://monikaruhle.wixsite.
ENCUENTRO CON EL PÚBLICO, moderado por Jara Martínez Valderas (ITEM, UCM) e Isabel Guerrero (ITEM, UNED). Intervienen: Mamen Agüero (The Little Queens) y Monika Rühle (La Casa Colorada).
Conversaciones sobre la locura, la violencia, la visibilidad y los buenos tratos
Este curso surge con la idea de nombrar a aquellas que casi nadie nombra, pero de las que todas hablan. Hablar de aquellas de las que todos saben pero que casi nadie conoce verdaderamente. Presentar sus obras en pantalla grande y desmenuzarlas. Traer a sus estudiosas y subirlas a la tarima para que hablen de ellas, resolviendo interrogantes que nos alejen de los tópicos. Queremos conocer el relato de las expertas: cómo las han intuido, cómo las han estudiado y qué es lo que han visto en ellas que sea obligatorio mostrar.
Escogiendo siete biografías paradigmáticas, analizar su obra y biografía para que sean pensadas, leídas, admiradas y, sobre todo, se conozcan sin la capa de prejuicio con la que se han ido velando a lo largo de las décadas. Hablar sobre ellas y pensar sobre ellas. Traer el pensamiento de lo que escribieron y crearon al momento presente. Desmontar el estigma de la mujer loca, elevando sobre esa imagen de la locura la capacidad de crear, para evitar ser sometida bajo la imagen de la musa. Contemplar si es imprescindible que el genio vaya irremisiblemente asociado a una cierta locura. Observar que las mujeres han sido excluidas del lugar de la genialidad. Percibir por qué el buen trato ha estado tan ausente a pesar de su reclamo.
Poner la atención en esas situaciones que han vivido las mujeres que dedicaron su vida al arte y se enamoraron de otro artista: el autor, a través del amor romántico, logra que ellas acaben convertidas en ayudantes de taller, madres de los hijos, amanuenses, relaciones públicas y en todo aquello que conforma la figura de la musa, provocando en el imaginario colectivo un sutil mecanismo, terriblemente poderoso, a través del cual, ellos, los artistas varones, devienen en seres geniales, en mitos culturales e iconos de su generación, y ellas desaparecen de la historia como seres individualizados. Atender también a la locura en aquellas mujeres artistas que se vieron afectadas por ella. Repensar cómo el tratamiento es diferente en función del sexo/género y, cómo, si al conflicto mental se le suma el ser mujer artista, fácilmente, el precio de la trasgresión será más alto y, en consecuencia, más castigado.
Monika Rühle participa en la charla sobre Käthe Kollwitz junto a Marian López Fernández Cao y Pilar V. de Foronda, el 10 de diciembre 2021, presentando además una performance junto a Mamen Agüero titulada K.Ä.T.H.E. que forma parte del espectáculo homónimo estrenado en junio en la Sala DT Espacio Escénico de Madrid.
La historia se repite y Camille Claudel es una de las muchas artistas que ha pasado a la memoria colectiva por su biografía sentimental y no por su obra. Deconstruir la parte que existe de leyenda en la vida de Camille Claudel para poder tener acceso a su obra en todo su potencial, aun a pesar de lo paradigmático de su caso: no cumple los mandatos de género (adquiriendo la condición de artista maldita prácticamente en vida), y es ingresada y recluida en un psiquiátrico los últimos 30 años de su vida, con el diagnóstico de paranoia y delirios de grandeza.
10 de diciembre | Käthe Kollwitz (1867 – 1945)
Marian López Fernández Cao y Monika Rühle
Pintora, escultora, grabadora, escritora y pacifista. Figura clave de la Secesión de Berlín, una de las artistas más originales y novedosas de su tiempo, de las más importantes del Realismo Crítico de finales del siglo XIX y primera mitad del siglo XX. Su realismo social le hizo mirar el dolor, la miseria, la tristeza, esas emociones que causan la desigualdad social, a la búsqueda de una representación que lograra reflejar un profundo contenido espiritual. En los diarios que escribe durante su depresión, se percibe la gran emocionalidad y la honestidad con la que muestra su motivación artística, sus dudas sobre el arte y sobre la vida.
13 de diciembre | Sonia Delaunay (1885 – 1979)
Semiramis González y Marta Ruíz Del Árbol
Sonia Delaunay, nacida Sarah Stern, es por derecho uno de los nombres propios del arte abstracto. Antes de asentarse en la abstracción, fue fauve y cubista. Destacó, como artista polifacética, por sus estampados textiles y sus diseños de moda. Junto a su marido Robert, fueron un ejemplo de trabajo cooperativo, crearon el simultaneísmo y el orfismo, y fueron pioneros de la plástica publicitaria con sus anuncios de tubos luminosos. En 1941, cuando Robert fallece, Sonia Delaunay continúa con su carrera creativa, siempre multidisciplinar y en la vanguardia, a la vez que difunde la obra de Robert. En 1964 fue la primera mujer artista viva en ser objeto de una retrospectiva en el Louvre.
14 de diciembre | Dora Maar (1907 – 1997)
Victoria Combalía y Mª Ángeles Cabré
Dora Maar, nacida Henriette Teodora Markovitch, pionera de la fotografía, estudió en una de las escuelas más liberales del París del momento y a los veinte años frecuentaba la Academia Jullian y el taller de André Lhote. Su autobiografía y su obra se entrelazan: lo que acontecía en su vida personal se reflejaba en sus trabajos. Formó parte del grupo de los Surrealistas y fue autora de una de sus imágenes más icónicas: Portrait d’Ubu. Sus fotografías reflejan mundos inéditos. La carrera de fotógrafa de Maar quedó paralizada al comenzar una relación con Picasso; cuando ésta finalizó Dora Maar padeció trastornos psicológicos. Finalmente se dedica a la pintura, con una vida bastante retirada.
15 de diciembre | Leonora Carrington (1917 – 2011)
Amparo Serrano de Haro y Jana Pacheco
Leonora Carrington fue irreverente y díscola desde el principio. Nacida inglesa, se nacionaliza mexicana en 1942, después de todo un periplo por una Europa en guerra que le lleva a ingresar en el psiquiátrico del Doctor Morales en Santander. Esta experiencia, que narra tanto en su obra pictórica como en la literaria, es de una riqueza excepcional y absolutamente destacable dentro de la corriente surrealista, y da la medida de su fortaleza como ser humano y de su grandeza como artista. Supo elegir su espacio y sus historias propias, separándose de la línea oficial marcada por los surrealistas.
16 de diciembre | Diane Arbus (1923 – 1971)
Rocío de la Villa y Oliva María Rubio
Diane Arbus, nacida Diane Nemerov, fotógrafa conocida por sus inquietantes y extraños retratos y por la poco convencional elección de sus temas. Llamaba a sus modelos freaks, por la película de Tod Browning, pero les consideraba la aristocracia de la humanidad. Murió sin dejar nota de despedida en 1971, poniendo punto y final a una depresión, con somníferos y cuchillas de afeitar, a los 48 años. Acabó con su vida, pero dejó una obra que anticipaba modos de ver, de mirar y de observar la otredad: la diversidad humana que nos rodea. Nadie como ella supo reflejar la diferencia a través de la cámara.
17 de diciembre | Kate Millett (1934 – 2017)
Nora Levinton y Dau García Daudier
Millett es una de las escritoras y activistas más relevantes del feminismo, teorizando sobre el origen del patriarcado y describiendo el amor como el opio de las mujeres. Su activismo feminista es sobradamente conocido a través de Sexual Politics y toda su trayectoria vital. Su activismo anti psiquiátrico no se conoce tanto, pero quedó por escrito y, de reciente traducción al español, está viéndose ahora revalorizado. En lo que es una gran desconocida es como artista plástica y, más concretamente, como escultora. Poner en valor todas sus sabidurías, que ella plasma y defiende en su literatura, es destacar a una de las figuras más relevantes de los cambios sociales acaecidos en el siglo XX, como son los protagonizados por el movimiento de mujeres.
Fecha: 09.12.2021 > 17.12.2021, Hora: 18:30 a 20:30
Nuestro paso con K.Ä.T.H.E. por DT Espacio Escénico fué muy gratificante. En el hall se pudieron ver los dibujos a carboncillo que realicé para varios vídeos y se proyectaron a la entrada del público los 32 dibujos y grabado de Käthe Kollwitz en los que se basa la coreografía que realizamos Mamen Agüera y yo varias veces durante la obra. El momento escaparate para empezar la obra es muy intenso y requiere toda la concentración. Estamos sentadas cada una en una silla mirando a la calle y las espectadoras nos observan desde fuera. Con el ritmo del metrónomo coordinamos nuestros movimientos y es muy gratificante cuando estamos totalmente coordinadas, incluso cuando estamos en diferentes momentos queda bien.
El momento harina, es el que más me gusta de la obra.
K.Ä.T.H.E. me reconecta con mis raíces alemanas, con el expresionismo que me marcó en mis inicios y con un compromiso social esencial. Significa traer sus dibujos a la actualidad y comprobar que siguen vigentes y conmueven igual como hace 100 años. Su lucha a favor de los más desfavorecidos y en contra de la guerra es de actualidad y nos inspira ahora.
En plena pandemia somos conscientes de nuestra vulnerabilidad como especie y del sufrimiento causado por la explotación sin límites de un sistema cruel. Los conflictos bélicos no cesan y provocan migraciones a menudo con efectos fatales, causando muerte, miseria y desesperación. Käthe Kollwitz la retrataba muy bien y no paraba de llamar la atención sobre las mujeres y sus hijos e hijas, las que no luchaban en el frente, pero sufrían la guerra y el hambre.
Idea y coreografías La Reina Madre (Mamen Agüera), Cuerpos escénicos y creadoras Monika Rühle & Mamen Agüera,
Espacio sonoro Daniel Salamanca, Vídeoescena, escenografía, teaser, diseño gráfico y voz en off en alemán Monika Rühle, Producción The Little Queens y La Casa Colorada Producciones, 2021.
Un viaje a través de la historia personal de Marina y su búsqueda de identidad mediante la transformación, contado por personajes transhumanos, que representan su pasado y futuro, y recorren los diferentes espacios de su cerebro.
Cuando una voz en off introduce a la experiencia y pregunta: ¿te gustaría tener un hijo o una hija? se genera un mundo de expectativas.
Se transitan espacios simbólicos como una crisálida como lugar de transformación; la habitación de los sentidos, donde se visualizan los estímulos externos; un espacio blanco donde se materializa el dolor físico y psicológico mediante cirugías; y la maqueta de la ensoñación que alberga el ideal hacia donde se dirige el camino de su transformación.
Creación: Marina Cardo @_satanasa, Lucas Calvache @la.lu.cas y Monika Rühle @monika.ruhle, Producción: La Casa Colorada Producciones www.lacasacololrada.org. 2020. Espectáculo perfoteatrovisual transmitido por vídeo-conferencia.
Estreno: Festival VersiónOriginal, julio 2020, en DT Espacio Escénico, organizado por @la_fabulosa_cia, Duración 60 minutos.
Un viaje a través de la historia personal de Marina y su búsqueda de identidad mediante la transformación, contado por personajes transhumanos, que representan su pasado y futuro, y recorren los diferentes espacios de su cerebro.
Cuando una voz en off introduce a la experiencia y pregunta: ¿te gustaría tener un hijo o una hija? se genera un mundo de expectativas.
Se transitan espacios simbólicos como una crisálida como lugar de transformación; la habitación de los sentidos, donde se visualizan los estímulos externos; un espacio blanco donde se materializa el dolor físico y psicológico mediante cirugías; y la maqueta de la ensoñación que alberga el ideal hacia donde se dirige el camino de su transformación.
Creación: Marina Cardo @septimo_augurio, Lucas Calvache @la.lu.cas y Monika Rühle @monika.ruhle. Producción La Casa Colorada Producciones. 2020. Espectáculo perfoteatrovisual por vídeo-conferencia.
Festival Versión Original en @dtespacioescenico organizado por @la_fabulosa_cia Duración 60 minutos.
Dentro del programa de residencias 2019 2020 en DT Espacio Escénico. Alguien ha dicho que la política no va a ninguna parte sin movimiento, así que nada de acomodarse señoras. Un grupo de señoras incómodas que sospechan de todo y utilizan su insatisfacción como motor de cambio, pasean y practican el “desvío” como una manera de trazar una dirección diferente donde dirigirse. Utilizando una partitura creada a partir de sus pequeños dolores y el recorrido en sus cuerpos, con una mirada encarnada, deciden enfrentarse y compartir el dolor de las demás. Señoras que están en contra de lo particular y universal y a favor de lo común y singular. Critican el pensamiento amoroso, peinan calvas, cantan y bailan juntas, porque para ellas existir es resistir. Como dicen Prince, Patty Smith y Pia Nielsen: Maybe I´m just like my mother, she´s never satisfied. Y es que ellas, como sus madres, nunca están satisfechas.
Creación e interpretación: Teresa Rivera, Monika Rühle, Sophie Camara, Jose Sánchez y Anna Mezz
Dj: Magicsof (Sophie Camara)
Espacio sonoro: Sophie Camara & Pia Nielsen Diseño de luces: Olga Rodríguez
Técnico de luces: Daniel Aranda
Foto cartel: Rosa Neto
Fotos: Miguel Angel García Creación audiovisual: Monika Rühle
Idea, dirección y coreografía: Anna Mezz
Fecha: Jueves 27, viernes 28 y sábado 29 de febrero 2020
SLIT, estrenada en el TEM (Valencia/España) en febrero de 2020, es una de las piezas en que se concreta la investigación del Proyecto Obscenus de la investigadora y creadora de Artes Vivas, Anna Albaladejo (Valencia. 1976)
El Proyecto Obs-cenus es una exploración performativa de biografías eróticas e identidades sexuales que proyecta el placer de las mujeres como una forma de resistencia.
SLIT es seguramente la pieza más personal del proyecto, concebida como una AUTOSEXOGRAFÍA de la creadora, un viaje por su MEMORIA ERÓTICA, íntima y familiar, un STRIPTEASE EMOCIONAL. Una narración escénica y audiovisual que se formula a través de la palabra, el cuerpo, la música y el video en directo, revisitando los iconos del deseo y las sucesivas construcciones/represiones del imaginario de la sexualidad en nuestras sociedades.
Un trabajo personal e íntimo para el cual la creadora ha contado con un equipo de mujeres artistas que han contribuido con sus recursos: Monika Rühle en la Creación Audiovisual y Espacio escénico, Vicky Trillo en la Creación Musical y Jrisa Lialia en la Creación Lumínica, además de Maribel Bayona o Raquel Fonfría que han colaborado en la dirección, las coreografías y el desarrollo técnico. Y muchas más colaboradoras puntuales que han aportado sus recuerdos, reflexiones e imágenes al proyecto.
Porque SLIT, mucho más que una pieza personal, pretende ser una propuesta de diálogo con las vivencias afectivas y sexuales de los espectadores/as para reapropiarnos de la historia del placer que nos pertenece a las mujeres y a todos los seres humanos.
TEATRE EL MUSICAL 21 y 22 fe febrero 2020
Plaça Del Rosari 3 - 46011 Valencia
Obs-cenus/SLIT
es una de las piezas en que se concreta la investigación del Proyecto Obs-cenus, que desarrolló Anna Albaladejo desde el verano de 2017. Una exploración de biografías eróticas e identidades sexuales femeninas que proyecta el placer de las mujeres como una forma de resistencia.
Obs-cenus/SLIT es seguramente la pieza más personal, concebida como striptease emocional de su intimidad sexual y afectiva, radiografía masturbatoria que trata de reflejarse en la memoria erótica del espectador. Una narración que se formula a través de la palabra, el cuerpo, la música y el video en directo, revisitando los iconos del deseo y la represión de nuestra sexualidad, para proponer al público la de-construcción de la historia de los cuerpos.
