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Performance de Monika Rühle
Fotos de Rafael Bastante https://www.rafaelbastante.com/
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sábado, 24 de febrero de 2024
Mis Mitocondrias en la convocatoria Apertura de Procesos Creativos Teatro Pradillo 2024
martes, 15 de noviembre de 2022
Performance K.Ä.T.H.E. en el Primer Bellota Art Fest de La Dársena
En su primera edición (2022), el BELLOTA ART FEST Sierra de Guadarrama se desarrollará exclusiva y enteramente en Cercedilla, los días 12, 19, y 26 de noviembre, y cuenta con la financiación del Ayuntamiento de Cercedilla y con el apoyo y la colaboración de ADESGAM (Asociación de Desarrollo Sierra de Guadarrama) y el Parque Nacional de la Sierra de Guadarrama.
El BELLOTA ART FEST Sierra de Guadarrama es un proyecto de La Dársena Cultura en Movimiento (en coproducción con el Teatro Montalvo), enmarcado dentro de la iniciativa En Red Sierra de Guadarrama, encaminada a programar en la zona actividades de los/as artistas miembros de la Red de Artistas La Dársena Sierra de Guadarrama, con el objetivo de apoyar a dichos/as artistas locales y dar presencia a dicha red, como tal, en la vida cultural del territorio.
The Little Queens, el proyecto de la coreógrafa Mamen Agüera y la productora de la vídeo-creadora Monika Rühle, La Casa Colorada Producciones presentan la performance K.Ä.T.H.E. Se trata de un proyecto de investigación escénica que mezcla lo visual con lo biográfico, lo coreográfico con lo experimental, lo sonoro con lo histórico, lo espacial con el grabado.
Son 7 vídeo-creaciones y una coreografía para dos performers, elaborada a base de 32 movimientos inspirados en dibujos y grabados de Käthe Kollwitz. La coreografía evoluciona desde lo estático, dentro de un escaparate, a mayor expansión en el espacio escénico.
Es una pieza a transitar en dos atmósferas, combinando el blanco y negro como único universo, el carbón y la harina, como materiales básicos de la composición. Depresión, compromiso social y lucha.
El espacio sonoro homenajea a dos compositoras coetáneas de Kollwitz: Nadia Boulanger y Johanna Beyer y se entremezclan con extractos leídos de los diarios de Käthe Kollwitz en alemán.
K.Ä.T.H.E es una reflexión, desde nuestra experiencia y nuestro estado postpandémico, sobre la transformación de las cosas, los estados previos al arte, lo que lo genera o puede generar. Combinamos el movimiento con la creación, técnicas de dibujo y modelado con argumentos históricos y danza. El relieve que dejan las gubias con las huellas en el linóleo de un cuerpo buscando pan. El blanco y negro, el sonido de la piedra al ser tallada. El hambre, las manos implorando, la muerte abrazando a las mujeres. “Las simientes no se deben moler”. Así, en este proyecto se mezclan lo visual con lo biográfico, lo coreográfico con lo experimental, lo sonoro con lo histórico, lo espacial con los grabados y nuestras vidas con la genealogía de Käthe Kollwitz, Creamos con todo ello la atmosfera expresionista de entreguerras que mostró Käthe Kollwitz y que nosotras hemos sufrido en estos tiempos pandémicos.
Los diarios de Käthe Kollwitz nos guían en nuestra investigación. Utilizando la técnica de su denuncia en blanco y negro, proponemos unas imágenes que nos atraviesan mientras ofrecemos el contraste entre violencia y sufrimiento del siglo pasado y los pensamientos y realidades de este momento. Porque las colas del hambre existen, la brecha salarial también. Nos guían el feminismo, la cultura de los cuidados y lo comunitario, lo mismo que expresó en la mayoría de sus piezas Käthe Kollwitz. La transformación de los lenguajes pictóricos como formas de expresión de su momento cultural, social y político. Este concepto, que es parte esencial del hecho escénico, nos ofrece el marco temático para reflexionar sobre el cambio, el tránsito hacia lo diferente, el proceso y la transformación.
K.A.T.H.E nace como una performance adaptable a espacios no convencionales pero también a espacios escénicos al uso.
Käthe Kollwitz consiguió con su trabajo mostrar la realidad que estaba viviendo mucho antes de empezar la Gran Guerra, transformó y utilizó las herramientas que le ofrecían el dibujo y el grabado para mostrar su mundo en blanco y negro. Käthe Kollwitz dice “se me elogia por ser la artista del proletariado y la revolución y se me empuja cada vez con más fuerza a desempeñar este papel, no me atrevo a dejar de desempeñarlo”. Nosotras hacemos lo que podemos, lo que nos dejan, desde nuestros espacios, con nuestras herramientas, buscamos la esencia de lo transversal, la visibilidad de lo interno y la honestidad de nuestros cuerpos.
Monika Rühle sobre el proyecto K.Ä.T.H.E
Käthe Kollwitz, una artista alemana muy reconocida internacionalmente, creaba desde un fuerte compromiso social, sobre todo en blanco y negro, dibujos y grabados. Me inspiró mucho al comienzo de mi camino creativo, sobre todo con sus dibujos y xilografías. Y recientemente, después de pasar por diferentes lenguajes artísticos como la vídeo-creación, la performance y las instalaciones, he vuelto a grabar, a realizar linóleos de gran formato y a disfrutar de la crudeza y sinceridad del blanco y negro. La invitación de Mamen Agüera a participar en este proyecto vino en el momento preciso.
K.Ä.T.H.E me reconecta con mis raíces alemanas, con el expresionismo que me marcó en mis inicios y con un compromiso social esencial. Significa traer sus dibujos a la actualidad y comprobar que siguen vigentes y conmueven igual como hace 100 años. Su lucha a favor de los más desfavorecidos y en contra de la guerra es de actualidad y nos inspira ahora. En plena pandemia somos conscientes de nuestra vulnerabilidad como especie y del sufrimiento causado por la explotación sin límites de un sistema cruel. Los conflictos bélicos no cesan y provocan migraciones a menudo con efectos fatales, causando muerte, miseria y desesperación. Käthe Kollwitz la retrataba muy bien y no paraba de llamar la atención sobre las mujeres y sus hijos e hijas, las que no luchaban en el frente, pero sufrían la guerra y el hambre.
Mamen Agüera sobre el proyecto K.Ä.T.H.E
Cada vez que visitaba La Pietà de Käthe Kollwitz, monumento que recuerda a todas las "víctimas de la guerra y la dictadura" en el edificio de la "Die Neue Wache" Berlin, se me removía el alma. ¿cómo poder expresar tanto en una sola pieza? Mi búsqueda continua para conmover, bailando las biografías de las mujeres que nos precedieron me ha llevado a situarla en el inicio de todo. Sus manos se mueven bailando, tocando, mostrando. Todo lo que nos atraviesa a las mujeres está en sus obras, el hambre, la maternidad, la sororidad, la valentía, el dolor, el compromiso.
Equipo Artístico:
Idea: La Reina Madre (Mamen Agüera)
Cuerpos Creadores: Monika Rühle & Mamen Agüera
Cuerpos Escénicos: Mamen Agüera & Monika Rühle
Coreografías: Mamen Agüera
Video-Escena, Escenografía, Voz en Off en alemán, Teaser y Diseño Gráfico: Monika Rühle / La Casa Colorada
Espacio Sonoro: Daniel Salamanca
Fotografías y vídeo grabado para el teaser: Lu Calvache @la.lu.
jueves, 10 de febrero de 2022
IX JORNADAS INTERNACIONALES DE TEATRO Y FEMINISMOS_Maternidades_RESAD Madrid
IX JORNADAS INTERNACIONALES DE TEATRO Y FEMINISMOS. Organizadas por Grupo de Investigación de Feminismos y Estudios de Género de la Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid. Maternidades.
Programa | Ficha de inscripción
Sala García Lorca RESAD
14, 15 y 16 febrero 2022.
Martes 15 de febrero 17:00-18:00
MONIKA RÜHLE: CONSTRUYENDO GENEALOGÍAS. Conversación de la artista visual Monika Rühle con la historiadora, activista y comisaria de arte Susana Blas.
Martes 15 de febrero 18:15-19:00
K.Ä.T.H.E. Performance de The Little Queens / Mamen Agüero y La Casa Colorada / Monika Rühle (Siete vídeo-creaciones y una coreografía para dos performers, a base de 32 movimientos inspirados en dibujos y grabados de Käthe Kollwitz). https://monikaruhle.wixsite.
ENCUENTRO CON EL PÚBLICO, moderado por Jara Martínez Valderas (ITEM, UCM) e Isabel Guerrero (ITEM, UNED). Intervienen: Mamen Agüero (The Little Queens) y Monika Rühle (La Casa Colorada).
domingo, 4 de abril de 2021
Touchless vídeo-instalación en Espacio Inestable Valencia
English version below
Touchless_ Investigaciones obscenas en tiempos de pandemia_ Proyecto Obs-cenus. De la conciencia de la imposibilidad de tocar, durante el confinamiento de la primavera 2020, surgió en nosotras un deseo profundo y arrollador de acariciar.
De este deseo nace Touchless: una serie de pequeñas piezas poético audiovisuales.
Vídeocreación_ Monika Rühle @monika.ruhle, Espacio Sonoro_ Vicky Trillo @barralluire, Texto_ Anna Albaladejo @annaalbaladejo_, Producción_ La Casa Colorada, www.lacasacolorada.org, proyectoobscenus@gmail.com
Monika Rühle, Vicky Trillo y Anna Albaladejo que ya han colaborado en varias piezas escénicas y audiovisuales, se conmueven ahora ante nuevas preguntas: ¿Es posible la caricia, el abrazo en la distancia? ¿Cómo alimentar el conocimiento afectivo sin la experiencia del contacto físico? ¿Puede el arte alimentar nuestra epidermis?
Touchless se plantea como una video-instalación dedicada a estimular el sentido del tacto precisamente en la ausencia de este. A través de imágenes, sonidos y textos se trata de generar una experiencia sensorial, a veces metafórica otras metonímica, que pueda provocar en el espectador una caricia simbólica, una puesta en valor del contacto humano, de las relaciones interpersonales y el calor de sentirse rodeada de otras pieles que viven, sufren y desean cerca de nosotras.
Los vídeos generan un ritmo al aparecer y desvanecerse, envolviendo al público en una experiencia inmersiva que va más allá de la mirada. Para evocar las sensaciones cotidianas de la piel al sentirse acariciada por una suave melena, o el roce del tupido pelaje de un gato que ronronea, pero también la tersura de las hojas de una planta; la caída de las gotas de lluvia sobre nuestro cuerpo; las sábanas y toallas limpias que nos envuelven…
El espacio sonoro de touchless conecta los vídeos con nuestra memoria emocional y sensorial, acompañando a la inmersión en nuestro subconsciente, y nuestra corporeidad. Cosquilleando nuestro cerebro y sentidos en un viaje sónico a nuestro ser más primitivo y esencial.
El paisaje textual y sonoro de touchless acompaña la propuesta envolvente a través de textos breves que reflexionan sobre el acto de tocar desde diversas perspectivas y códigos de estilo (desde la objetividad científica de la física cuántica hasta la intimidad de la poesía y los afectos). Pero más allá de la reflexión conceptual, nos importa la palabra en su fisicidad, en su capacidad de abrir los poros, por lo que cobra especial importancia el montaje sonoro donde la superposición de capas, atmósferas, repeticiones, ritmos y silencios trata a su vez de emular el calor del contacto.
Monika Rühle _generadora de vídeos y performer, es de origen alemán, crea vídeo arte, documentales, performances, además de vídeo-escena, figurines y escenografías para teatro. Estudió Bellas Artes en Granada y Barcelona, escenografía (RESAD), diseño gráfico (TAI), edición y postproducción de vídeo (Imefe), cine documental (HDM El Submarino) y mapping (Mademotion) en Madrid, donde reside. Sus vídeos han sido emitidos en Metrópolis de TVE y proyectados en teatros, exposiciones y festivales de de arte y de cine. Su documental Diversos Lorcas que visibiliza una creación teatral con personas con discapacidad intelectual, recibió el segundo premio en el Festival Internacional de Cine FECIDISCOVI 2018. Fue seleccionada para los VII Encuentros de Creación en la Magdalena de la Red de Teatros Alternativos, donde conoció a Anna y Vicky. Monika dirige La Casa Colorada Producciones y trabaja habitualmente con el grupo teatral Contando Hormigas, que está formado por deficientes visuales, en 2018 dirigió con ellas Sibyla, que se representó en el Museo Reina Sofía y varios festivales. Monika ha acompañado plásticamente a creadores teatrales como Anna Mezz, Javier Yagüe, Ignacio Calvache, Laura Suárez, Oscar Villegas, Jesús Barranco, Fernando Soto, Claudio di Girólamo, Alberto Jiménez y Álvaro Lavín. Participa en las asociaciones EmPoderArte, Encuentros Artísticos Rurales EAR, La Casa Colorada, Mademotion, Extinction Rebellion y AVAM. www.lacasacolorada.org
Vicky Trillo _generadora de espacios sonoros y performer, es cantante, compositora, performer y creadora de ambientes sonoros, cuyos comienzos se esbozan dentro del blues, jazz, funk y soul. Desde 2005 se dedica a la investigación de procesos de composición basados en la improvisación para artes escénicas y medios audiovisuales. Ha realizado trabajos de paisajes sonoros y como intérprete con directores de teatro y danza contemporánea como Anna Albaladejo, Gabriel Ochoa, Natalia Fernandes, David Franch o Teatro de lo Inestable. En su último proyecto, su alter ego VickyLeaks, busca nuevas formas de composición y escritura, llevándola a la descomposición de la estructura musical basada en el bordón, donde se busca la esencia y la emoción pura que subyace en la expresión musical. Ha sido creadora residente en los Encuentros de Creación en la Magdalena de la Red de Teatros Alternativos en 2017; residente en OMI International Arts Center (Nueva York); y speaker en la sesión de Music Theater en IETM Valencia Plenary Meeting. En 2013 ganó el premio Música Abierta de la UNIA. http://www.vickyleaks.net/
Anna Albaladejo _generadora de textos y performer, es licenciada en Arte Dramático por la ESAD (Valencia) y Doctora en Literatura y Teatro por la UV, desde hace años combino las facetas práctica y teórica entre dos geografías: España y México. Mis últimos trabajos artísticos se articulan en torno a proyectos de investigación: el proyecto Obs-cenus que inicié en 2018 como doble residencia de creación (Encuentros de la Magdalena en la Red de Teatros Alternativos y Residencias de Creación del TEM. Ayuntamiento de Valencia), exploración que ha dado como frutos las piezas SLIT (estreno 2020 TEM) y Odet y las OTRAS (estreno 2019. Inestable), además de numerosos talleres y acciones para explorar el placer como un espacio para la resistencia; el proyecto Pobles en peu d’art, que desde 2017 trata de poner en relación la memoria íntima con la historia colectiva y la exploración del medio urbano, en propuestas colectivas de site-especific en las pedanías de mi ciudad conocidas como Pobles de València; o el espacio Des del Barri que desde el TEM (Valencia) ahonda en dramaturgias de creación colaborativa como Temptatives d’un barri que recorda (2018) ganadora del Premio del Público en Festival Cabanyal Intim 2018, o Exercicis per la llibertat (2019). Anteriormente, en mi faceta de creación escénica mis últimos trabajos han explorado la relación Audiovisual y Escena en piezas como Y si hablaran de nosotr@s (2015) o Visite Piso Piloto (2012), además de la indagación autobiográfica que siempre me ha acompañado, en trabajos como Reset y Castañuela (2010-2011) o Gest-accion. Fragmentos de un embarazo (2007). Siempre interesada en abrir la creación a la participación, tanto de intérpretes como de espectadores, y en las posibilidades de la Escena Expandida y el Teatro Documental. http://annaalbaladejocreacioninvestigacion.blogspot.com/
English version:
Touchless_ Ob-scene investigations in times of pandemia_ Project Obs-cenus. From the awareness of the impossibility of touching, during the confinement of spring 2020, a deep and overwhelming desire to caress arose in us. Touchless was born from this desire: a series of small audiovisual poetic pieces.
Videocreation_ Monika Rühle @ monika.ruhle, Sound space_ Vicky Trillo @barralluire, Text_ Anna Albaladejo @annaalbaladejo_, Production_ La Casa Colorada, www.lacasacolorada.org, projectobscenus@gmail.com
Monika Rühle, Vicky Trillo and Anna Albaladejo, who have already collaborated in various scenic and audiovisual pieces, are now moved by new questions: Is caressing, hugging from a distance possible? How to nurture affective knowledge without the experience of physical contact? Can art feed our epidermis?
Touchless is proposed as a video-installation dedicated to stimulate the sense of touch precisely in the absence of it. Through images, sounds and texts, the aim is to generate a sensory experience, sometimes metaphorical at other times metonymic, that can provoke a symbolic caress in the viewer, an enhancement of human contact, interpersonal relationships and the warmth of feeling surrounded of other skins that live, suffer and desire close to us.
The videos generate a rhythm as they appear and vanish, enveloping the audience in an immersive experience that goes beyond the gaze. To evoke the everyday sensations of the skin when being caressed by a soft mane, or the brush of the thick fur of a purring cat, but also the smoothness of the leaves of a plant; the fall of the raindrops on our body; the clean sheets and towels that wrap us ...
The touchless sound space connects the videos with our emotional and sensory memory, accompanying the immersion in our subconscious, and our corporeity. Tickling our brain and senses on a sonic journey to our most primitive and essential being.
The textual and sound landscape of touchless accompanies the enveloping proposal through short texts that reflect on the act of playing from different perspectives and style codes (from the scientific objectivity of quantum physics to the intimacy of poetry and affections). But beyond conceptual reflection, we care about the word in its physicality, in its ability to open pores, which is why the sound montage takes on special importance where the superposition of layers, atmospheres, repetitions, rhythms and silences deals in turn to emulate the heat of contact.
First presentation of Touchless at Espacio Inestable in Valencia at march 25-28, 2021.
Monika Rühle _video creator and performer, is of German origin, she creates video art, documentaries, performances, as well as video-scenes, costumes and scenography for theater. She studied Fine Arts in Granada and Barcelona, scenography (RESAD), graphic design (TAI), video editing and post-production (Imefe), documentary film (HDM El Submarino) and mapping (Mademotion) in Madrid, where she resides. Her videos have been broadcasted in Metropolis of TVE and screened in theaters, exhibitions and art and film festivals. Her documentary Diversos Lorcas, which makes visible a theatrical creation with people with intellectual disabilities, received second prize at the 2018 FECIDISCOVI International Film Festival. She was selected for the VII Creation Meetings in La Magdalena of the Alternative Theaters Network, where she met Anna and Vicky. Monika directs La Casa Colorada Producciones and works regularly with the theatrical group Contando Hormigas, which is made up of visually impaired, in 2018 she directed Sibyla with them, which was performed at the Reina Sofía Museum and various festivals. Monika participates at the exhibitions and events of several asociations as the international female art group EmPoderArte, Encuentros Artísticos Rurales EAR, Mademotion, AVAM and Extinction Rebellion. www.lacasacolorada.org
Vicky Trillo _generator of sound spaces and performer, is a singer, composer, performer and creator of sound environments, whose beginnings are outlined within blues, jazz, funk and soul. Since 2005 she has been researching composition processes based on improvisation for performing arts and audiovisual media. She has made works on soundscapes and as a performer with contemporary theater and dance directors such as Anna Albaladejo, Gabriel Ochoa, Natalia Fernandes, David Franch or Teatro de lo Inestable. In her latest project, her alter ego VickyLeaks, she seeks new forms of composition and writing, leading her to the decomposition of the musical structure based on the staff, where she seeks the essence and pure emotion that underlies musical expression. She has been a resident creator at the Creation Encounters in La Magdalena of the Alternative Theaters Network in 2017; resident at OMI International Arts Center (New York); and speaker at the Music Theater session at IETM Valencia Plenary Meeting. In 2013 he won the Open Music Award from the UNIA. http://www.vickyleaks.net/
Anna Albaladejo _text generator and performer, has a degree in Dramatic Art from ESAD (Valencia) and a PhD in Literature and Theater from the UV, for years she has combined the practical and theoretical facets between two geographies: Spain and Mexico. My latest artistic works are articulated around research projects: the Obs-cenus project that I started in 2018 as a double creation residence (Encuentros de la Magdalena in the Network of Alternative Theaters and Creation Residences of the TEM. Valencia City Council), exploration that has resulted in the pieces SLIT (premiere 2020 TEM) and Odet y las OTRAS (premiere 2019. Unstable), as well as numerous workshops and actions to explore pleasure as a space for resistance; the Pobles en peu d'art project, which since 2017 has tried to relate intimate memory with collective history and the exploration of the urban environment, in collective site-specific proposals in the districts of my city known as Pobles de València; or the Des del Barri space that from TEM (Valencia) delves into collaborative creation dramaturgies such as Temptatives d’un neighborhood that remembers (2018) winner of the Audience Award at the Cabanyal Intim Festival 2018, or Exercicis per la llibertat (2019). Previously, in my facet of scenic creation, my latest works have explored the Audiovisual and Scene relationship in pieces such as Y si hablaran de nosotr@s (2015) or Visite Piso Piloto (2012), in addition to the autobiographical investigation that has always accompanied me, in works such as Reset and Castañuela (2010-2011) or Gest-Acción. Fragments of a pregnancy (2007). Always interested in opening creation to participation, both by performers and spectators, and in the possibilities of the Expanded Scene and the Documentary Theater. http://annaalbaladejocreacioninvestigacion.blogspot.com/
miércoles, 29 de julio de 2020
convocatoria #CMCVaCasa selecciona Confinamiento02 de La Casa Colorada Producciones
El Consorci de Museus de Valencia ha resuelto la convocatoria #CMCVaCasa Cultura Online a través de la cual se han seleccionado 100 obras de 100 artistas en formato digital con el objetivo de impulsar la creación valenciana.
La convocatoria que se lanzó durante el confinamiento por la COVID-19 se enmarca dentro del paquete de medidas ‘reaCtivem’ de la Consellería de Educación, Cultura y Deporte para hacer frente a los efectos de paralización en la actividad cultural.
Pérez Pont manifestó que “en esta crisis la cultura ha sido capaz de reinventarse y de imaginar otras formas, presentando nuevos modos de expresión y de comunicación a través del arte”. “La selección de estas 100 propuestas nos ofrece un panorama del arte contemporáneo actual en formato digital”. En su selección el jurado ha destacado la calidad y la riqueza artística así como la heterogeneidad de los proyectos en los que confluyen creaciones de artistas de media y larga trayectoria junto a propuestas de artistas emergentes. Leer noticia
La vídeo-creación Confinamiento /02 de La Casa Colorada Producciones ha sido una de las seleccionadas. Esta pieza quiere acercarse a la situación emocional de las personas durante el confinamiento, creando desde el confinamiento. Con espacio sonoro de Vicky Trillo y realización, edición de vídeo e interpretación de Monika Rühle.Ver vídeo
lunes, 4 de mayo de 2020
Nada de Acomodarse, Señoras! por Cía. Rebeldías Mínimas
Dentro del programa de residencias 2019 2020 en DT Espacio Escénico. Alguien ha dicho que la política no va a ninguna parte sin movimiento, así que nada de acomodarse señoras. Un grupo de señoras incómodas que sospechan de todo y utilizan su insatisfacción como motor de cambio, pasean y practican el “desvío” como una manera de trazar una dirección diferente donde dirigirse. Utilizando una partitura creada a partir de sus pequeños dolores y el recorrido en sus cuerpos, con una mirada encarnada, deciden enfrentarse y compartir el dolor de las demás. Señoras que están en contra de lo particular y universal y a favor de lo común y singular. Critican el pensamiento amoroso, peinan calvas, cantan y bailan juntas, porque para ellas existir es resistir. Como dicen Prince, Patty Smith y Pia Nielsen: Maybe I´m just like my mother, she´s never satisfied. Y es que ellas, como sus madres, nunca están satisfechas.Creación e interpretación: Teresa Rivera, Monika Rühle, Sophie Camara, Jose Sánchez y Anna Mezz
Dj: Magicsof (Sophie Camara)
Espacio sonoro: Sophie Camara & Pia Nielsen
Diseño de luces: Olga RodríguezTécnico de luces: Daniel Aranda
Foto cartel: Rosa Neto
Fotos: Miguel Angel García
Creación audiovisual: Monika Rühle
Fecha: Jueves 27, viernes 28 y sábado 29 de febrero 2020
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