Durante la primera edición del Bellota Art Fest organizado por La Dársena Arte en Movimiento y su Red de Artistas de la Sierra de Guadarrama se ha podido ver el estreno del proyecto de investigación sonora y visual The Sensorial Room en el Teatro Montalvo de Cercedilla / Madrid.
Construyendo Genealogías, conversación de la artista visual Monika Rühle con la historiadora y activista Susana Blas durante las IX Jornadas Internacionales de Teatro y Feminismos del 14 al 16 de febrero 2022 en la RESAD de Madrid.
Susana Blas la había elegido por su carrera tanto dentro del mundo de las artes visuales como en las escénicas, además de haber sido alumna de la Resad en escenografía.
Monika también había tratado ampliamente el tema central de las jornadas "Maternidades", tanto en lo personal, como en lo colectivo. En su proyecto "Compartir nuestra piel" entrevistó a otras artistas que habían sido madres, sobre su experiencia y dificultades en compaginar su creación artística con la maternidad.
En "Síndrome Nido" reflexionaba sobre la relación materno filial, en "El Misterio de la Leche" visualizó la lactancia, en "Poética Doméstica" y "Felicidad" sobre la vida cotidiana como madre.
En su conversación repasaron también sus 30 años de actividad artística relacionada con las artes escénicas: la escenografía, el diseño de vestuario, la vídeo-escena, la performance y puesta en escena.
Finalmente hablaron sobre su proyecto actual "Mitocondrias_ intento de una genealogía en feminino", donde Monika crea lazos visuales entre sus antepasadas, ella misma y sus hijas, a través de retratos en linóleo de gran formato y elementos que las conectan y atraviesan.
Me conquistó rápidamente con su propuesta de autosexografías del cuerpo común y participé no solamente como creadora audiovisual sino también como intérprete Obs-cenus. Nuestras complicidades se cultivaron durante la creación de SLIT. Un día preparando el espectáculo, acudimos cada una con una maletita y muchas expectativas al taller de striptease en un conocido sex-shop feminino de Madrid, y cuán grande fué nuestra sorpresa, que resultó ser una conferencia teórica y no llegamos a practicar nada. Todavía nos reímos de eso, aunque la conferencia inspiró mucho al striptease inverso que hace Anna en SLIT, cuando se pone la ropa, en vez de quitársela.
Link al Verkami del diccionario Obs-cenus
"Viajo sola en el tren por primera vez en 16 años, casi 17 años... Y es así totalmente, el vagón está vacío. Algunas veces la realidad construye la dramaturgia, construye la escenografía. La muerte debe ser eso, eso otro, otro lugar, otro tiempo. Cuando tomas conciencia, ya estás en eso otro."
El hilo conductor del proyecto es el trayecto en tren desde Madrid a Almería y versa sobre la pérdida de dos de sus seres más queridos. Es un proyecto de Anna Mezz para Cía Rebeldías Mínimas con ella y José Sánchez Galiana en escena.
Diseño de iluminación Daniel Aranda, técnica de sonido y producción Marta Calatrava y vídeo-creaciones de Monika Rühle, creación y dirección Anna Mezz.
Monika Rühle / La Casa Colorada ha recogido y editado el vídeo de la función en Teatro Pradillo.
«La violencia contra las mujeres es un problema de salud pública global y una violación flagrante de los derechos humanos de las Mujeres». ONU.
Palacio Aranburu (Aranbur Jauregia), Tolosa. Del 8 de marzo al 23 de abril de 2022.
Durante las IX Jornadas de Teatro y Feminismos de la Resad, que tuvieron lugar el 14, 15 y 16 de febrero de 2022 en Madrid, tuvo lugar este encuentro sobre la trayectoria de Monika Rühle, artista visual, diseñadora teatral, vídeo-creadora, performer, ecofeminista y activista.
Monika también había tratado ampliamente el tema central de las jornadas "Maternidades", tanto en lo personal, como en lo colectivo. En su proyecto "Compartir nuestra piel" entrevistó a otras artistas que habían sido madres, sobre su experiencia y dificultades en compaginar su creación artística con la maternidad.
En su conversación repasaron también sus 30 años de actividad artística relacionada con las artes escénicas: la escenografía, el diseño de vestuario, la vídeo-escena, la performance y puesta en escena.
VER PROGRAMA Piel, carne y fluidos_ Metropolis febrero 2001
En el XX aniversario de la emisión del programa y con mi hija Lucas ya adulta y más grande que un carro... me encanta recordar ese momento... emocionada...
METRÓPOLIS aborda esta noche el tema del cuerpo centrándose en su fisicidad: 'Piel, carne y fluidos'. El programa se centra en una serie de trabajos recientes de artistas españoles y latinoamericanos que actualizan el concepto de cuerpo y revisan la corporalidad.
En la primera parte: Segunda Piel, analizaremos cómo algunos creadores desarrollan una "nueva dermis" construyendo trajes, vestidos, máscaras o prolongaciones... que les ayudan a comunicarse con el exterior y a mutar, o desvelar, su identidad.
Y en el segundo apartado, penetrando a través de los orificios que ofrece la piel, nos adentramos en la presentación abierta del cuerpo interior: Carne y Fluidos, que aun estando vinculado en la tradición a valores místicos y rituales, no deja de resultar aún tabú por su asociación con un mundo de instintos que nos recuerda nuestra "condición animal"; y nos aleja de esa concepción idílica humanista de cuerpo intelectual, cerrado y racional que la Historia ha construido a lo largo de los siglos.
La afirmación del "cuerpo en sí" en el arte de hoy (despojado de la carga política o social de otras épocas); sólo como amasijo de piel, vísceras, carne y sangre, reivindica un "cuerpo sensorial" que se relaciona con el exterior para sentir ...unas veces placer, otras veces dolor...; y pone de manifiesto el miedo reciente a diluir esas capacidades físicas en un mundo cada vez mas virtual.
Por supuesto, las propuestas de los creadores que se presentan no son homogéneas; abarcan distintos campos y técnicas.
Fotografía, vídeo, escultura e instalación; y multitud de ángulos desde los que observar el tema; que van desde el concepto de "máscara" de Javier Pérez, que desvela la identidad más que ocultarla; pasando por la irónica propuesta de Nicola Costantino, que decora sus trajes de piel humana con orificios anales, ombligos o pezones; hasta la idea de "fluido corporal" como transmisor y comunicador de Alex Francés.
ARTISTAS PARTICIPANTES:
Primera parte: Segunda Piel
Javier Pérez, Dora García, Nicola Costantino, Maribel Domenech, Monika Rühle, Mapi Rivera, Jaume Parera, Paloma Pérez García.
Segunda parte: El cuerpo interior: carne y fluidos
Alex Francés, Itziar Okariz, Mabi Revuelta, Leticia Tomás, Paco Cao, Regina Carnicer.
Redacción Susi Blas.
Mi barriga de Monika Rühle, 1999, 6 minutos.
English version below
Touchless_ Investigaciones obscenas en tiempos de pandemia_ Proyecto Obs-cenus. De la conciencia de la imposibilidad de tocar, durante el confinamiento de la primavera 2020, surgió en nosotras un deseo profundo y arrollador de acariciar.
De este deseo nace Touchless: una serie de pequeñas piezas poético audiovisuales.
Vídeocreación_ Monika Rühle @monika.ruhle, Espacio Sonoro_ Vicky Trillo @barralluire, Texto_ Anna Albaladejo @annaalbaladejo_, Producción_ La Casa Colorada, www.lacasacolorada.org, proyectoobscenus@gmail.com
Monika Rühle, Vicky Trillo y Anna Albaladejo que ya han colaborado en varias piezas escénicas y audiovisuales, se conmueven ahora ante nuevas preguntas: ¿Es posible la caricia, el abrazo en la distancia? ¿Cómo alimentar el conocimiento afectivo sin la experiencia del contacto físico? ¿Puede el arte alimentar nuestra epidermis?
Touchless se plantea como una video-instalación dedicada a estimular el sentido del tacto precisamente en la ausencia de este. A través de imágenes, sonidos y textos se trata de generar una experiencia sensorial, a veces metafórica otras metonímica, que pueda provocar en el espectador una caricia simbólica, una puesta en valor del contacto humano, de las relaciones interpersonales y el calor de sentirse rodeada de otras pieles que viven, sufren y desean cerca de nosotras.
El espacio sonoro de touchless conecta los vídeos con nuestra memoria emocional y sensorial, acompañando a la inmersión en nuestro subconsciente, y nuestra corporeidad. Cosquilleando nuestro cerebro y sentidos en un viaje sónico a nuestro ser más primitivo y esencial.
Monika Rühle _generadora de vídeos y performer, es de origen alemán, crea vídeo arte, documentales, performances, además de vídeo-escena, figurines y escenografías para teatro. Estudió Bellas Artes en Granada y Barcelona, escenografía (RESAD), diseño gráfico (TAI), edición y postproducción de vídeo (Imefe), cine documental (HDM El Submarino) y mapping (Mademotion) en Madrid, donde reside. Sus vídeos han sido emitidos en Metrópolis de TVE y proyectados en teatros, exposiciones y festivales de de arte y de cine. Su documental Diversos Lorcas que visibiliza una creación teatral con personas con discapacidad intelectual, recibió el segundo premio en el Festival Internacional de Cine FECIDISCOVI 2018. Fue seleccionada para los VII Encuentros de Creación en la Magdalena de la Red de Teatros Alternativos, donde conoció a Anna y Vicky. Monika dirige La Casa Colorada Producciones y trabaja habitualmente con el grupo teatral Contando Hormigas, que está formado por deficientes visuales, en 2018 dirigió con ellas Sibyla, que se representó en el Museo Reina Sofía y varios festivales. Monika ha acompañado plásticamente a creadores teatrales como Anna Mezz, Javier Yagüe, Ignacio Calvache, Laura Suárez, Oscar Villegas, Jesús Barranco, Fernando Soto, Claudio di Girólamo, Alberto Jiménez y Álvaro Lavín. Participa en las asociaciones EmPoderArte, Encuentros Artísticos Rurales EAR, La Casa Colorada, Mademotion, Extinction Rebellion y AVAM. www.lacasacolorada.org
English version:
Videocreation_ Monika Rühle @ monika.ruhle, Sound space_ Vicky Trillo @barralluire, Text_ Anna Albaladejo @annaalbaladejo_, Production_ La Casa Colorada, www.lacasacolorada.org, projectobscenus@gmail.com
Touchless is proposed as a video-installation dedicated to stimulate the sense of touch precisely in the absence of it. Through images, sounds and texts, the aim is to generate a sensory experience, sometimes metaphorical at other times metonymic, that can provoke a symbolic caress in the viewer, an enhancement of human contact, interpersonal relationships and the warmth of feeling surrounded of other skins that live, suffer and desire close to us.
The touchless sound space connects the videos with our emotional and sensory memory, accompanying the immersion in our subconscious, and our corporeity. Tickling our brain and senses on a sonic journey to our most primitive and essential being.
The textual and sound landscape of touchless accompanies the enveloping proposal through short texts that reflect on the act of playing from different perspectives and style codes (from the scientific objectivity of quantum physics to the intimacy of poetry and affections). But beyond conceptual reflection, we care about the word in its physicality, in its ability to open pores, which is why the sound montage takes on special importance where the superposition of layers, atmospheres, repetitions, rhythms and silences deals in turn to emulate the heat of contact.
First presentation of Touchless at Espacio Inestable in Valencia at march 25-28, 2021.
Monika Rühle _video creator and performer, is of German origin, she creates video art, documentaries, performances, as well as video-scenes, costumes and scenography for theater. She studied Fine Arts in Granada and Barcelona, scenography (RESAD), graphic design (TAI), video editing and post-production (Imefe), documentary film (HDM El Submarino) and mapping (Mademotion) in Madrid, where she resides. Her videos have been broadcasted in Metropolis of TVE and screened in theaters, exhibitions and art and film festivals. Her documentary Diversos Lorcas, which makes visible a theatrical creation with people with intellectual disabilities, received second prize at the 2018 FECIDISCOVI International Film Festival. She was selected for the VII Creation Meetings in La Magdalena of the Alternative Theaters Network, where she met Anna and Vicky. Monika directs La Casa Colorada Producciones and works regularly with the theatrical group Contando Hormigas, which is made up of visually impaired, in 2018 she directed Sibyla with them, which was performed at the Reina Sofía Museum and various festivals. Monika participates at the exhibitions and events of several asociations as the international female art group EmPoderArte, Encuentros Artísticos Rurales EAR, Mademotion, AVAM and Extinction Rebellion. www.lacasacolorada.org
Vicky Trillo _generator of sound spaces and performer, is a singer, composer, performer and creator of sound environments, whose beginnings are outlined within blues, jazz, funk and soul. Since 2005 she has been researching composition processes based on improvisation for performing arts and audiovisual media. She has made works on soundscapes and as a performer with contemporary theater and dance directors such as Anna Albaladejo, Gabriel Ochoa, Natalia Fernandes, David Franch or Teatro de lo Inestable. In her latest project, her alter ego VickyLeaks, she seeks new forms of composition and writing, leading her to the decomposition of the musical structure based on the staff, where she seeks the essence and pure emotion that underlies musical expression. She has been a resident creator at the Creation Encounters in La Magdalena of the Alternative Theaters Network in 2017; resident at OMI International Arts Center (New York); and speaker at the Music Theater session at IETM Valencia Plenary Meeting. In 2013 he won the Open Music Award from the UNIA. http://www.vickyleaks.net/
Anna Albaladejo _text generator and performer, has a degree in Dramatic Art from ESAD (Valencia) and a PhD in Literature and Theater from the UV, for years she has combined the practical and theoretical facets between two geographies: Spain and Mexico. My latest artistic works are articulated around research projects: the Obs-cenus project that I started in 2018 as a double creation residence (Encuentros de la Magdalena in the Network of Alternative Theaters and Creation Residences of the TEM. Valencia City Council), exploration that has resulted in the pieces SLIT (premiere 2020 TEM) and Odet y las OTRAS (premiere 2019. Unstable), as well as numerous workshops and actions to explore pleasure as a space for resistance; the Pobles en peu d'art project, which since 2017 has tried to relate intimate memory with collective history and the exploration of the urban environment, in collective site-specific proposals in the districts of my city known as Pobles de València; or the Des del Barri space that from TEM (Valencia) delves into collaborative creation dramaturgies such as Temptatives d’un neighborhood that remembers (2018) winner of the Audience Award at the Cabanyal Intim Festival 2018, or Exercicis per la llibertat (2019). Previously, in my facet of scenic creation, my latest works have explored the Audiovisual and Scene relationship in pieces such as Y si hablaran de nosotr@s (2015) or Visite Piso Piloto (2012), in addition to the autobiographical investigation that has always accompanied me, in works such as Reset and Castañuela (2010-2011) or Gest-Acción. Fragments of a pregnancy (2007). Always interested in opening creation to participation, both by performers and spectators, and in the possibilities of the Expanded Scene and the Documentary Theater. http://annaalbaladejocreacioninvestigacion.blogspot.com/
Del 23 de noviembre de 2020 al 9 de enero de 2021 Martes a sábado (ambos inclusive) 17:30 – 20:30
En esta exposición no vais a encontrar ninguna mujer subida en una escoba, pero sí la denuncia del maltrato a las aldeanas ancianas, ni vais a ver mujeres satánicas cocinando niños vivos, pero sí mujeres expresando su rabia por los más de 50 asesinatos machistas que se siguen cometiendo cada año en España. No hay tampoco aquelarres satánicos, pero sí referencias a la participación, cuando no implicación directa, de la iglesia católica en la tortura, sadismo sexual y asesinatos brutales de miles de mujeres acusadas de brujería.
Monika Rühle participa con su vídeo-instalación ¿Cuántas brujas somos? El vídeo ¿Cuántas brujas somos? quiere dar visibilidad a mujeres de todos los tiempos, libres, sabias, con inquietudes, pensadoras, comprometidas, creativas, activas, con personalidad y necesidad de expresarse, no sometidas al sistema imperante marcado por el poder masculino y machista. Las voces masculinas que se escuchan, enumeran todo tipo de sinónimos y descripciones de la palabra “bruja” a modo de insulto.
La vídeo-creación Confinamiento /02 de La Casa Colorada Producciones ha sido una de las seleccionadas. Esta pieza quiere acercarse a la situación emocional de las personas durante el confinamiento, creando desde el confinamiento. Con espacio sonoro de Vicky Trillo y realización, edición de vídeo e interpretación de Monika Rühle.
Dentro del programa de residencias 2019 2020 en DT Espacio Escénico. Alguien ha dicho que la política no va a ninguna parte sin movimiento, así que nada de acomodarse señoras. Un grupo de señoras incómodas que sospechan de todo y utilizan su insatisfacción como motor de cambio, pasean y practican el “desvío” como una manera de trazar una dirección diferente donde dirigirse. Utilizando una partitura creada a partir de sus pequeños dolores y el recorrido en sus cuerpos, con una mirada encarnada, deciden enfrentarse y compartir el dolor de las demás. Señoras que están en contra de lo particular y universal y a favor de lo común y singular. Critican el pensamiento amoroso, peinan calvas, cantan y bailan juntas, porque para ellas existir es resistir. Como dicen Prince, Patty Smith y Pia Nielsen: Maybe I´m just like my mother, she´s never satisfied. Y es que ellas, como sus madres, nunca están satisfechas.
Diseño de luces: Olga Rodríguez
Creación audiovisual: Monika Rühle
SLIT, estrenada en el TEM (Valencia/España) en febrero de 2020, es una de las piezas en que se concreta la investigación del Proyecto Obscenus de la investigadora y creadora de Artes Vivas, Anna Albaladejo (Valencia. 1976)
El Proyecto Obs-cenus es una exploración performativa de biografías eróticas e identidades sexuales que proyecta el placer de las mujeres como una forma de resistencia.
SLIT es seguramente la pieza más personal del proyecto, concebida como una AUTOSEXOGRAFÍA de la creadora, un viaje por su MEMORIA ERÓTICA, íntima y familiar, un STRIPTEASE EMOCIONAL. Una narración escénica y audiovisual que se formula a través de la palabra, el cuerpo, la música y el video en directo, revisitando los iconos del deseo y las sucesivas construcciones/represiones del imaginario de la sexualidad en nuestras sociedades.
Un trabajo personal e íntimo para el cual la creadora ha contado con un equipo de mujeres artistas que han contribuido con sus recursos: Monika Rühle en la Creación Audiovisual y Espacio escénico, Vicky Trillo en la Creación Musical y Jrisa Lialia en la Creación Lumínica, además de Maribel Bayona o Raquel Fonfría que han colaborado en la dirección, las coreografías y el desarrollo técnico. Y muchas más colaboradoras puntuales que han aportado sus recuerdos, reflexiones e imágenes al proyecto.
