Monika Rühle participa con videoarte en el I Congreso Nacional Turbofuturistas en la Facultad de BBAA de Cuenca

A principios del siglo XX, los futuristas hicieron de la velocidad y el ruido, del progreso técnico y el crecimiento sin límites, banderas de un movimiento que han demostrad su extraordinaria longevidad llegando hasta nuestros días con tanta o más fuerza que entonces. Por "turbofuturista" entendemos la aceleración consciente de estas ideas aun sabiéndose inviables en el largo plazo; también el fascinante resplandor que las envuelve y perpetúa, todas esas condiciones que parecen convertir los ingredientes de una catástrofe en la única opción "realista". Desde este contexto, el / Congreso Nacional Turbofuturistas. Estéticas del ocaso en un presente inevitable se plantea como un encuentro entre disciplinas desde el que volver a pensar algunos de los problemas más urgentes de nuestra época. Cuestiones como el recrudecimiento de la crisis ecológica, el palpable agotamiento de servicios ecosistémicos esenciales o la repercusión e instrumentalización de dicha coyuntura en los medios de masas se abordarán, así, prestando atención a sus causas y consecuencias, pero también a los mecanismos estéticos que han hecho posible la construcción de un mundo-imagen acorde con el sistema que los produce. Monika Rühle participa en el ciclo de visionado del jueves a las 19:30 con dos de sus videocreaciones que produjo durante la pandemia.

Líneas temáticas

1. En la cuerda floja Límites planetarios y agotamiento de los servicios ecosistémicos. El círculo vicioso de la producción. Posibles alternativas.

2. Vistas insostenibles Condiciones materiales de lo hiperreal. Tecnooptimismo, ecofascismo y otras soluciones incorrectas.

3. Vértigo e imagen Estetización de la política. Posverdad y ultraderecha. El papel de la entropía en la cultura de masas.

22/04/26 Miércoles

16:30 / 16:45 PRESENTACIÓN Francisco Holgado

16:45/ 17:30 CONFERENCIA David Holgado Sacrificios a la producción en un mundo desbocado.

18:00/ 19:30 PONENCIAS María Miguel Bueno La transmisión del fuego. Un gesto de memoria corporal. / Mario Rojo Valencia Los ojos de la Tierra: el lugar donde habita la cultura rural. / Carmen Escudero González La revolución doméstica

19:30 /20:30 CICLO DE VISIONADO Oier Gil Zapirain Racking Focus (2015) / Alberto González Vázquez El fin del mundo (2010) / Misi Misi y Nicoleta Mureş I AM A PОТАТО (2025) / Daniel Cuberta Levantador de peso (2013)

En Confinamiento /02 de Monika Rühle se ve a una mujer esperando en un exuberante paraíso vegetal. Está portando la maleta de su abuela, buscando, sin encontrar su lugar. Ella aguarda en un campo de margaritas inmensas, sentada debajo o dentro de una de sus macetas en flor. Espacio sonoro y visual generan un limbo en el que no hay un lugar concreto, sino un lugar “a través del universo” donde no hay principio ni fin, donde todo es quietud y es movimiento, donde la mujer sólo escucha su propia voz sin saber muy bien de dónde viene ni qué quiere decir. Espacio sonoro: Vicky Trillo, Realización y edición de vídeo, interpretación: Monika Rühle, La Casa Colorada Producciones, 2020. Duración 3’22’', Proyecto seleccionado en la convocatoria #CMCVaCasa 2020 del Consorci de Museus de la Comunitat Valenciana.

23/04/26 Jueves

16:30/ 17:30 CONFERENCIA Beatriz Morales Manzanaro (k-m.p) Avoiding This Black Hole. Tensión, incongruencia, volición y resistencia ante la absorción capitalista.

18:00 / 19:30 PONENCIAS Thomas Apostolou: Catacresis / Andrés M. García Romero: Quizá, una nube / Damián Montesdeoca: Turbosonata para voz multiplicada. Hecatómbico ma non troppо.

19:30/ 20:30 CICLO DE VISIONADO Fermín Jiménez Landa: El Mal de la Taiga (2016) / Lorena Ruiz Pellicero: Who Cannot See the Sky (2025) / Monika Rühle: Confinamiento /02 (2020) + Confinamiento /03 (2020).

En Confinamiento /03 de Monika Rühle se ve a un gato demasiado grande dentro de diferentes estancias y casas. La habitación en sí es extraña, se transforma y la casa ya no es un hogar cálido y acogedor, sino una amenaza. Nos encontramos en una situación post-humana, quedan los vestigios de una civilización pero no sus habitantes. Gatos gigantescos ocupan su lugar, pero no están tranquilos tampoco. Todo es alienante. Esta pieza quiere reflexionar acerca de la posibilidad de la extinción de la especie humana. Espacio sonoro: Miss Q Pia Nielsen, Realización y edición de vídeo: Monika Rühle, La Casa Colorada producciones, 2020. Duración 4’26’'.

Exposición Tres en Suma 2008-2018 en StudioRGF Madrid

En StudioRGF empezamos 2026 pisando muy fuerte. Os invitamos durante cuatro semanas a revivir lo que significó desde 2008 a 2018 TRES EN SUMA, con su multiplicidad de voces y experiencias a través del trabajo de medio centenar de artistas , como Monika Ruhle que presena una de sus acciones performance titulada Mis Mitocondrias el mismo jueves 8 de enero a las 20 horas.

 

Durante esta primera semana completan la programación propuestas tan distintas como GAMBILUSA, una reflexión entre arte, naturaleza y ciencia de BARBARA SHUNYI que trae como invitado al biólogo CARLOS VÁZQUEZ, la pintura gestual A ARAÑAZOS del también escenógrafo JOSE LUIS RAYMOND o el irreverente estudio sociológico en clave queer TODO SOBRE MARICARMEN de JAVIER GRANADOS que se unen a las propuestas de RAFA LATIEGUI “LA DISTANCIA” y a “LA IRA DE LOS APÁTICOS” de BLANCA MARTINEZ además de un avance de la serie ALBINO que nos revelará ISABEL GOMEZ LIEBRE la próxima semana.

Todo ello a partir de este 8 de enero a las 19h.

 

Teatro inclusivo con Contando Hormigas: Des-esperando a Cronos

CONTANDO HORMIGAS, grupo de teatro inclusivo, celebra su 20 aniversario con un nuevo espectáculo:

DES-ESPERANDO A CRONOS

La nueva obra de gira en torno al tema del tiempo. Ha sido creada por el propio grupo compuesto por varias actrices invidentes a partir de improvisaciones, tras una amplia labor de documenación. Es un trabajo dinámico, divertido y profundo a la vez.

SINOPSIS: La escena está habitada por tres mujeres: Ferganguen, que representa el pasado, Gueguen que representa el presente y Tsukunft, que representa el futuro. Esperan a Cronos para que les dirija la obra que están ensayando. Anuncian ante el público su llegada, una y otra vez, pero nunca acaba de aparecer. En ese espacio vacío, en ese tiempo detenido que se abre durante la espera, surge de manera espontánea una espiral de juegos escénicos que sirven para darle vueltas y revueltas al poliédrico concepto del tiempo.

FICHA ARTÍSTICA

Actrices (por orden alfabético):

Mariu del Amo, Rocío Herrera, Chon Mayoral

Plástica escénica y Diseño Gráfico: Monika Rühle

Dirección y Dramaturgia: Ignacio Calvache

Mis Mitocondrias en Ilustrafest en la UDIT

UDIT, Universidad de Diseño, Innovación y Tecnología, acogerá los próximos 18, 19 y 20 de abril ILUSTRAFEST 2024, Feria de la Ilustración de Madrid, comisariada por Inmaculada Corcho, Directora del Museo ABC de Dibujo e Ilustración y coordinada por Javier Chavarría, Director del Máster Ilustración de UDIT.

Esta edición contará, además, con la colaboración de la revista El Duende que, coincidiendo con su 25º aniversario, realizará una exposición de las portadas más importantes de su historia.

En esta exposición se podrá disfrutar de un total de 30 stands en los que comprar la obra de más de 30 ilustradores profesionales como, por ejemplo, Ana Bustelo, Kike Ibáñez, Celso Martínez, Pepe Medina, Albertoyos, MAD is MAD, Urban Sketchers o Irene González, así como el trabajo de artistas del Royal College of Art London; además, también se podrá comprar y disfrutar del trabajo de más de 35 estudiantes de las Áreas de Audiovisual y Creación Gráfica y Videojuegos y Animación de la Universidad.Llevo una pequeña muestra de la serie estampada sobre telas y la edición de 17 postales en una caja personalizada a la feria de ilustración que se celebra del 3 al 5 de abril en la UDIT Universidad de Diseño, Innovación y Tecnología.

Jueves 3 de abril charla abierta de Monika Rühle sobre el proyecto Mis Mitocondrias y su proceso de creación.

Mis mitocondrias_intento de genealogía en femenino, en la piel de la memoria, linograbados sobre telas.

Con este proyecto quiero profundizar más para comprender mi identidad también como la suma de lo que me procede, de las vivencias y vidas de mis ancestras, que componen en parte mi identidad y me revelan algo profundo dentro de mi ser. Me he visto atraída por las historias de vida de algunas de las mujeres de mi familia, sintiendo que formo parte de esta genealogía, que me atraviesa desde mi tatarabuela andaluza, mi abuela alemana, mi madre que emigró a Alemania y yo que volví a España… y la conexión sigue a través de mis hijas… 

He estampado las 17 planchas de linóleo (aprox 100 x 60 cm cada una) que componen esta serie sobre papeles de diferentes tipos y sobre telas procedentes de las casas habitadas por la familia. Combino varias planchas a la vez, creando capas y profundidades en la imagen y así pongo las ancestras a conversar. Estas sábanas, cortinas, colchas, manteles, cortinas de ducha, etc. están llenas de carga emocional, son la piel de la memoria y combinar diferentes telas estampadas con encajes y puntillas, coserlas primorosamente, forma parte de su homenaje.

Ilustrafest'25 en la Universidad de Diseño, Innovación y Tecnología de Madrid

La Universidad de Diseño y tecnología UDIT, dentro de sus actividades culturales organiza del 3 al 5 de abril 2025 una feria de ilustración en su sede de Madrid, con un variado programa de actividades. Para su organización ha contado con el asesoramiento de Inmaculada Corcho que, como comisaria de la feria ha realizado una selección de artistas participantes entre los que se encuentra Monika Rühle. 

La feria se realizará en la nueva sede de la Universidad (Calle Colombia 44, en Madrid) en horario de 12:00 a 20:00 horas.

Monika Rühle va participar con un stand en la feria y en una de las sesiones de encuentros con el público el jueves 3 de abril a las 16 horas en la UDIT.

La Universidad tiene como principal objetivo formar a las futuras generaciones de profesionales creativos que definan, reinventen y empujen la economía creativa nacional, posicionándola como líder a nivel internacional. En este marco de acción, desde el Grado en Audiovisual e Ilustración y vinculado con el Máster en Ilustración, se proponen acciones que ayuden a visibilizar el trabajo de los ilustradores españoles, creando un punto de encuentro entre profesionales de la ilustración, ilustradores amateurs, profesores, estudiantes y público en general, para ayudar a consolidar este tejido de la creación en ilustración.

Durante la feria habrá sesiones informativas, comunicaciones de artistas y presentaciones y firmas de libros. Participan embajadas y vienen alumnos y profesores de universidades de Polonia, Londres y de NY.

También se hará un homenaje a la ilustradora Ana Juan en un acto en el que nos hablará de su trabajo.

EXPOSICIÓN. MIS MITOCONDRIAS_INTENTO DE GENEALOGÍA EN FEMENINO, DE MONIKA RÜHLE publicada en MAV

 

Publicación de la exposición en MAV

Mis Mitocondrias_ intento de genealogía en femenino, inauguración de la exposición de Monika Rühle en Espacio para el Arte de Torrelodones

 

Mis Mitocondrias_ intento de genealogía en femenino, en la piel de la memoria, una exposición de linograbados de gran formato sobre telas de Monika Rühle.

¿Por qué el título? Las mitocondrias son orgánulos encargados de suministrar la mayor parte de la energía necesaria para la actividad celular, que se encuentran en todas las células, aunque su número varía, dependiendo de la cantidad de energía que requiere la célula. Las mitocondrias se reproducen por sí mismas, dispone de un ADN propio, similar al del núcleo celular, lo que significa que una mitocondria puede formar una segunda, una tercera, etc. En humanos, al igual que en la mayoría de mamíferos, la herencia del ADN mitocondrial es materna, de madre a hijx, debido a que durante la fecundación el gameto que aporta las mitocondrias es el óvulo.

Con este proyecto quiero profundizar más para comprender mi identidad también como la suma de lo que me procede, de las vivencias y vidas de mis ancestras, que componen en parte mi personalidad y me revelan algo profundo dentro de mi ser. Me he visto atraída por las historias de vida de algunas de las mujeres de mi familia, sintiendo que formo parte de esta genealogía, que me atraviesa desde mi tatarabuela andaluza, mi abuela alemana, mi madre y sigue a través de mis hijas… 

_Las 7 historias de vida

Los trayectos vitales de mi abuela alemana Maria, que sobrevivió a dos guerras mundiales y se casó con un hombre extraordinario, sabiendo que se iba a quedar ciego. 

Mi madre Ely, que emigró de Granada a Alemania con 18 años y yo, Monika, hice el camino inverso a esa misma edad y me fui desde Stuttgart a estudiar Bellas Artes a Granada. Su amiga Mercedes, médico y artista, a la que siempre llamo mi madre adoptiva por el cariño y las pasiones que nos unen.

Mi hija Lu facilitadora, su activismo eco-social y su experiencia trans, ahora se va a vivir a Barcelona, donde yo acabé mi licenciatura.

Mi hija Elisa, tatuadora, que estudia Bellas Artes, igual que hice yo, y se fue con 20 años unos meses a Alemania, conectando de nuevo a los dos países.

Hay muchas coincidencias, puntos que conectan, que se repiten o se invierten y es un tema sobre el que reflexionar.

Hay biografías que me impresionan, como la de la bisabuela de mi madre, mi tatarabuela Loreto. Su padre la casó con 15 años, justo antes de suicidarse, por un pleito interminable que los iba a dejar en la calle. 

Y también está lo Intangible, el mundo psicomágico: Me apetecía introducir el azar al proyecto al sacar una carta del Tarot para cada una de las siete protagonistas. Vislumbrar relaciones y conexiones a través del tiempo y el espacio. Aceptar algunos hechos sobrenaturales en los relatos de vida de mis ancestras.

Y luego están los cuatro elementos que las conectan entre ellas: el mundo de las ideas y deseos, las alas, el elemento aire; el mundo fisiológico, las mitocondrias, el elemento agua; los proyectos creativos, la máquina de coser, el elemento fuego y la conexión con la naturaleza, los lirios de mi abuela Maria, el elemento tierra.

Visita guiada: Domingo 9 de marzo a las 19 horas

Espacio para el Arte

Carretera de Galapagar 39, Torrelodones (Madrid). Estación de cercanías de Torrelodones.

Contacto para visitar la exposición

Horarios: Lunes y miércoles de 10:30-13:30 horas

Lunes, martes, jueves y viernes de 17-20 horas

Sábado y domingo con cita previa.

Mis Mitocondrias, performance en el Mumuar Fest 2024

 

La pieza de Artes Vivas Mis Mitocondrias de Monika Rühle formará parte del Festival de Arte Mumuar 2024.

Sábado 9 de marzo

19 horas

Sorcas de Moralzarzal / Madrid.

MUMUAR FEST es una Muestra Multidisciplinar de Arte creada por mujeres en 2019. Con la unión a la ciencia y desde la expresión artística se crean narrativas en las que se proponen acciones, eventos, juegos, miradas, preguntas y arte.

El MUMUAR FEST 24 es reconocido como una muestra multidisciplinar de arte realizado por mujeres que se une a la ciencia medioambiental. Este festival, que se ha convertido en una referencia del arte, la ciencia, la conciencia y la sostenibilidad, tiene como objetivo ser un espacio de encuentro y diálogo abierto que aúne al público asistente con las artistas y ponentes.

Mis Mitocondrias en la convocatoria Apertura de Procesos Creativos Teatro Pradillo 2024

La Performance Mis mitocondrias de Monika Rühle se presenta dentro de la Convocatoria Apertura de Procesos Creativos 2024 en el Teatro Pradillo de Madrid. 

Monika Rühle lleva ya 4 años creando los linograbados que conforman su serie Mitocondrias_un intento de genealogía en femenino, inspirada por la admiración a sus referentes familiares, sus antepasadas y sus hijas, que la acompañan en este viaje de a siete.

El material son 83 telas procedentes de las casas habitadas por la familia de Monika, (sábanas, cortinas, colchas, etc., llenas de carga emocional), estampadas con los siete retratos femeninos (Loreto la tatarabuela, Maria la abuela alemana, Ely la madre, Mercedes su mejor amiga, Monika ella, Lu su hija activista y persona trans y Elisa su hija tatuadora y artista), la carta del tarot que sacó para cada una de ellas, su avatar, además de los cuatro elementos que las conectan entre ellas.

El 9 de marzo quiere sacar sus Mitocondrias del taller y presentar una parte de esta investigación plástica, sonora y audiovisual en formato de artes vivas, una performance con tintes de conferencia, a modo de juego colectivo que desembocará en una instalación comunitaria y transitable. 

El trabajo tiene varias capas, ya que las piezas son conversaciones simbólicas y místicas que nos invitan a reflexionar sobre lo que ocurre en la línea del tiempo, desde el prisma social y emocional, en diferentes dimensiones y espacios, que se entremezclan, como un experimento vivo. 

Es un proceso personal e íntimo, pero a la vez universal ya que todo el mundo se siente apelado por las vivencias que le preceden, marcan o inspiran; y por supuesto es un proyecto político, ya que se ubica dentro de los acontecimientos de la Historia (con mayúscula) y feminista al visibilizar mujeres anónimas, recordadas y pensadas en sus vidas desde el siglo XIX hasta el XXI en dos países europeos. 

20 de febrero de 2024 en el Teatro Pradillo de Madrid

Performance de Monika Rühle

Fotos de Rafael Bastante https://www.rafaelbastante.com/

Mis mitocondrias conferencia performativa e instalación de Monika Rühle en Teatro Pradillo Madrid

Monika Rühle lleva ya 4 años creando los linograbados que conforman su serie Mitocondrias_un intento de genealogía en femenino, inspirada por sus referentes familiares, sus antepasadas y sus hijas, que la acompañan en este viaje de a siete.

El 20 de febrero quiere sacarlas del taller y presentar una parte de esta investigación plástica, sonora y audiovisual en formato de artes vivas, una performance con tintes de conferencia, a modo de juego colectivo que desembocará en una instalación comunitaria y transitable.

El trabajo tiene varias capas, por un lado es un canto a las antepasadas que nos componen en el presente, un enganche en las dimensiones pasadas, donde podemos volver a encontrarnos a través de las mujeres que sujetan la narración de lo que somos y fueron, y por otro lado lo que estamos siendo y ellas son a través de nosotras en el presente y lo que vendrá en el futuro.

Las piezas son conversaciones simbólicas y místicas que nos invitan a reflexionar sobre lo que ocurre en la línea del tiempo, desde el prisma social, emocional en diferentes dimensiones y se entremezcla, como un experimento vivo. Donde precisamente en el proceso se juega a generar diálogos, huellas que al igual que en la narración generan vibraciones con sus diferentes colores personales. Invocación a las mujeres de las diferentes generaciones. Invitación a narrarnos y a que ellas lo hagan a través de la creación. Lo escribe Elena Niñavieja, artista

Es un proceso muy personal e íntimo, pero a la vez universal ya que todo el mundo tiene ancestras e historias que le preceden, marcan o inspiran; y por supuesto es un proyecto político, ya que nos ubica dentro de los acontecimientos de la Historia (con mayúscula) y a la vez centrado en mujeres anónimas, recordadas y pensadas en sus vidas desde el siglo XIX hasta el XXI en dos países europeos.

El material son 80 telas procedentes de las casas habitadas por la familia de Monika, (sábanas, cortinas, colchas, etc, llenas de carga emocional), impresas con los siete retratos femeninos (Loreto la tatarabuela, Maria la abuela alemana, Ely la madre, Mercedes su mejor amiga, Monika ella, Lu su hija activista y trans y Elisa su hija artista), la carta del tarot que sacó para cada una de ellas, su avatar, además de los cuatro elementos que las conectan entre ellas.

Mis mitocondrias_ de Monika Rühle

Teatro Pradillo en la calle Pradillo 12, Madrid.

Convocatoria Apertura de procesos creativos

20 de febrero 2024 / 21 horas

Proyecto de artes vivas: conferencia performativa e instalación

Acceso libre y gratuito hasta completar aforo.

Mitocondrias_ Intento de una genealogía en femenino Un proyecto de artes vivas, grabado y audiovisual de Monika Rühle

El proyecto Mitocondrias_ Intento de una genealogía en femenino, desde fuera, por la artista Elena Niñavieja:

El trabajo de Mitocondrias_Intento de una genealogía en femenino, según lo que siento, tiene varias capas, por un lado es un canto a las antepasadas que nos componen en el presente, un enganche en las dimensiones pasadas, donde podemos volver a encontrarnos a través de las mujeres que sujetan la narración de lo que somos y fueron, y por otro lado lo que estamos siendo y ellas son a través de nosotras en el presente y lo que vendrá en el futuro. Las piezas son conversaciones simbólicas y místicas que nos invitan a reflexionar sobre lo que ocurre a la hora de procesar con estos grabados/retratos, en la línea del tiempo, desde el prisma social, emocional y biológico. Como atravesar el tiempo en una masa que nos descompone en diferentes dimensiones y se entremezcla, como un experimento vivo. Donde precisamente en el proceso se juega a generar diálogos en los soportes matéricos, huellas que al igual que en la narración generan vibraciones con sus diferentes colores personales. Invocación a las mujeres de las diferentes generaciones. Invitación a narrarnos y a que ellas lo hagan a través de la creación.

"Tantos esclavos, tantos enemigos" de la Compañía Cuarta Madrid, proceso de creación conceptual y plástica de la escenografía de Monika Rühle

Como primer acercamiento a un texto dramático suelo habilitar un cajón para las imágenes que me pueden inspirar. Suele ser un tablero de pinterest que comparto luego con la persona que dirige y la que produce, en el caso de Tantos esclavos, tantos enemigos, con Javier G. Yagüe y Elvira Sorolla.

Después de leer el texto, me viene cómo primera imágen, la de la ropa colgada en un patio de vecinal, un balcón o en una calle. Me seduce la plasticidad de los pliegues de la ropa colgada, el viento que la mueve y sobre todo las historias y vidas que cuentan. La ropa que nos envuelve se impregna de nuestro ser, forma una segunda piel y muchas veces nos define o nos expresa como personas.

También están las poderosas imágenes características de nuestra sociedad actual, con la mentalidad de consumo rápido, desenfrenado y la acumulación de deshechos de todo tipo, también de ropa usada, que en el mejor de los casos se recicla, pero normalmente se deshecha sin más y de paso, contamina.

Para el diseño de la escenografía, realicé un telón cosido con ropa blanca, sobre todo camisas y sábanas, para recrear el concepto de patio vecinal, popular, lleno de vida y vivencias. Está compuesto por 3 paños individuales que se sobreponen, colgándolo de una vara.

Dentro de mi propio código ético creativo, está el de la reutilización en lo posible de los elementos escénicos y del reciclaje de los materiales. Hemos utilizado en primer lugar ropa blanca, que ya teníamos en el stock del teatro o por casa y se fué completando en tiendas de segunda mano.

El vestuario de la obra es en gran parte, reutilización de elementos de montajes anteriores de la compañía Cuarta Pared, y lo que no encajaba, se empleaba en cargar los múltiples percheros que aparecen.

Lo grotesco y la apropiación fueron el motor para el vestuario y attrezzo. Todo sale de lo improvisado y de tomar prestados elementos que habitualmente se utilizan para otros propósitos.

La falsificación de documentos y la recreación a partir de restos testimoniales fueron otro de los pilares.

Proyectar los vídeos sobre ropa blanca tendida, añadía textura y sobre todo evitaba el temido elemento pantalla dentro de la escenografía. Mapear sobre el telón, los percheros y elementos de madera nos parecía más interesante.

Sala Cuarta Pared, Madrid más información