Monika Rühle es artista visual y publica su actividad artística, proyectos y reflexiones aquí.
Este blog nace con la intención de unificar y presentar sus proyectos actuales y actividades ya realizadas.
UDIT, Universidad de Diseño, Innovación y Tecnología, acogerá los próximos 18, 19 y 20 de abril ILUSTRAFEST 2024, Feria de la Ilustración de Madrid, comisariada por Inmaculada Corcho, Directora del Museo ABC de Dibujo e Ilustración y coordinada por Javier Chavarría, Director del Máster Ilustración de UDIT.
Esta edición contará, además, con la colaboración de la revista El Duende que, coincidiendo con su 25º aniversario, realizará una exposición de las portadas más importantes de su historia.
En esta exposición se podrá disfrutar de un total de 30 stands en los que comprar la obra de más de 30 ilustradores profesionales como, por ejemplo, Ana Bustelo, Kike Ibáñez, Celso Martínez, Pepe Medina, Albertoyos, MAD is MAD, Urban Sketchers o Irene González, así como el trabajo de artistas del Royal College of Art London; además, también se podrá comprar y disfrutar del trabajo de más de 35 estudiantes de las Áreas de Audiovisual y Creación Gráfica y Videojuegos y Animación de la Universidad.Llevo una pequeña muestra de la serie estampada sobre telas y la edición de 17 postales en una caja personalizada a la feria de ilustración que se celebra del 3 al 5 de abril en la UDIT Universidad de Diseño, Innovación y Tecnología.
Jueves 3 de abril charla abierta de Monika Rühle sobre el proyecto Mis Mitocondrias y su proceso de creación.
Mis mitocondrias_intento de genealogía en femenino, en la piel de la memoria, linograbados sobre telas.
Con este proyecto quiero profundizar más para comprender mi identidad también como la suma de lo que me procede, de las vivencias y vidas de mis ancestras, que componen en parte mi identidad y me revelan algo profundo dentro de mi ser. Me he visto atraída por las historias de vida de algunas de las mujeres de mi familia, sintiendo que formo parte de esta genealogía, que me atraviesa desde mi tatarabuela andaluza, mi abuela alemana, mi madre que emigró a Alemania y yo que volví a España… y la conexión sigue a través de mis hijas…
He estampado las 17 planchas de linóleo (aprox 100 x 60 cm cada una) que componen esta serie sobre papeles de diferentes tipos y sobre telas procedentes de las casas habitadas por la familia. Combino varias planchas a la vez, creando capas y profundidades en la imagen y así pongo las ancestras a conversar. Estas sábanas, cortinas, colchas, manteles, cortinas de ducha, etc. están llenas de carga emocional, son la piel de la memoria y combinar diferentes telas estampadas con encajes y puntillas, coserlas primorosamente, forma parte de su homenaje.
La Universidad de Diseño y tecnología UDIT, dentro de sus actividades culturales organiza del 3 al 5 de abril 2025 una feria de ilustración en su sede de Madrid, con un variado programa de actividades. Para su organización ha contado con el asesoramiento de Inmaculada Corcho que, como comisaria de la feria ha realizado una selección de artistas participantes entre los que se encuentra Monika Rühle.
La feria se realizará en la nueva sede de la Universidad (Calle Colombia 44, en Madrid) en horario de 12:00 a 20:00 horas.
Monika Rühle va participar con un stand en la feria y en una de las sesiones de encuentros con el público el jueves 3 de abril a las 16 horas en la UDIT.
La Universidad tiene como principal objetivo formar a las futuras generaciones de profesionales creativos que definan, reinventen y empujen la economía creativa nacional, posicionándola como líder a nivel internacional. En este marco de acción, desde el Grado en Audiovisual e Ilustración y vinculado con el Máster en Ilustración, se proponen acciones que ayuden a visibilizar el trabajo de los ilustradores españoles, creando un punto de encuentro entre profesionales de la ilustración, ilustradores amateurs, profesores, estudiantes y público en general, para ayudar a consolidar este tejido de la creación en ilustración.
Durante la feria habrá sesiones informativas, comunicaciones de artistas y presentaciones y firmas de libros. Participan embajadas y vienen alumnos y profesores de universidades de Polonia, Londres y de NY.
También se hará un homenaje a la ilustradora Ana Juan en un acto en el que nos hablará de su trabajo.
La Performance Mis mitocondrias de Monika Rühle se presenta dentro de la Convocatoria Apertura de Procesos Creativos 2024 en el Teatro Pradillo de Madrid.
Monika Rühle lleva ya 4 años creando los linograbados que conforman su serie Mitocondrias_un intento de genealogía en femenino, inspirada por la admiración a sus referentes familiares, sus antepasadas y sus hijas, que la acompañan en este viaje de a siete.
El material son 83 telas procedentes de las casas habitadas por la familia de Monika, (sábanas, cortinas, colchas, etc., llenas de carga emocional), estampadas con los siete retratos femeninos (Loreto la tatarabuela, Maria la abuela alemana, Ely la madre, Mercedes su mejor amiga, Monika ella, Lu su hija activista y persona trans y Elisa su hija tatuadora y artista), la carta del tarot que sacó para cada una de ellas, su avatar, además de los cuatro elementos que las conectan entre ellas.
El 9 de marzo quiere sacar sus Mitocondrias del taller y presentar una parte de esta investigación plástica, sonora y audiovisual en formato de artes vivas, una performance con tintes de conferencia, a modo de juego colectivo que desembocará en una instalación comunitaria y transitable.
El trabajo tiene varias capas, ya que las piezas son conversaciones simbólicas y místicas que nos invitan a reflexionar sobre lo que ocurre en la línea del tiempo, desde el prisma social y emocional, en diferentes dimensiones y espacios, que se entremezclan, como un experimento vivo.
Es un proceso personal e íntimo, pero a la vez universal ya que todo el mundo se siente apelado por las vivencias que le preceden, marcan o inspiran; y por supuesto es un proyecto político, ya que se ubica dentro de los acontecimientos de la Historia (con mayúscula) y feminista al visibilizar mujeres anónimas, recordadas y pensadas en sus vidas desde el siglo XIX hasta el XXI en dos países europeos.
20 de febrero de 2024 en el Teatro Pradillo de Madrid
Performance de Monika Rühle
Fotos de Rafael Bastante https://www.rafaelbastante.com/
Monika Rühle lleva
ya 4 años creando los linograbados que conforman su serie Mitocondrias_un intento de genealogía en femenino, inspirada por sus
referentes familiares, sus antepasadas y sus hijas, que la acompañan en este
viaje de a siete.
El 20 de febrero quiere sacarlas del taller y
presentar una parte de esta investigación plástica, sonora y audiovisual en
formato de artes vivas, una performance con tintes de conferencia, a modo de juego colectivo que desembocará en una
instalación comunitaria y
transitable.
El trabajo
tiene varias capas, por un lado es un canto a las antepasadas que nos componen
en el presente, un enganche en las dimensiones pasadas, donde podemos volver a
encontrarnos a través de las mujeres que sujetan la narración de lo que somos y
fueron, y por otro lado lo que estamos siendo y ellas son a través de nosotras
en el presente y lo que vendrá en el futuro.
Las piezas
son conversaciones simbólicas y místicas que nos invitan a reflexionar sobre lo
que ocurre en la línea del tiempo, desde el prisma social, emocional en
diferentes dimensiones y se entremezcla, como un experimento vivo. Donde
precisamente en el proceso se juega a generar diálogos, huellas que al igual
que en la narración generan vibraciones con sus diferentes colores personales.
Invocación a las mujeres de las diferentes generaciones. Invitación a narrarnos
y a que ellas lo hagan a través de la creación. Lo escribe Elena Niñavieja,
artista
Es un proceso muy personal e íntimo, pero a la vez universal ya que todo el mundo tiene ancestras e historias que le
preceden, marcan o inspiran; y por supuesto es un proyecto político, ya que nos ubica dentro de los acontecimientos de la
Historia (con mayúscula) y a la vez centrado en mujeres anónimas, recordadas y
pensadas en sus vidas desde el siglo XIX hasta el XXI en dos países europeos.
El material son 80 telas procedentes de las casas
habitadas por la familia de Monika, (sábanas, cortinas, colchas, etc, llenas de
carga emocional), impresas con los siete retratos femeninos (Loreto la tatarabuela, Maria la abuela alemana, Ely la madre, Mercedes su mejor amiga, Monika
ella, Lu su hija activista y trans y
Elisa su hija artista), la carta del
tarot que sacó para cada una de ellas, su avatar,
además de los cuatro elementos que las conectan entre ellas.
Mis mitocondrias_ de Monika Rühle
Teatro Pradillo en la calle Pradillo 12, Madrid.
Convocatoria Apertura de procesos creativos
20 de febrero 2024
/ 21 horas
Proyecto de artes
vivas: conferencia performativa e
instalación
La creadora valenciana Anna Albaladejo acompañada de la artista visual y escenógrafa Monika Rühle y otras colaboradoras del proyecto obs-cenus: frances, MinaMor, Bart y Odet “la madama marioneta” aterrizaron el 23 de Noviembre en Madrid para apostar por el Placer en la lucha contra la Violencia de género con la presentación del diccionario Obs-cenus. Un Libro-Acción. Con Anna Albaladejo y Berta del Río (editoras-creadoras).
Un libro que recoge textos, imágenes, gestos y experiencias del proyecto Obs-cenus (2018-2022); una investigación de ARTES VIVAS en la que un grupo de mujeres artistas, han tratado de explorar aquellos imaginarios no normativos del DESEO que se convierten en prácticas transformadoras de los modelos desde los que las mujres enfrentamos nuestra SEXUALIDAD.
Una acción construida desde lo ÍNTIMO-COLECTIVO que tiene la voluntad de expandir el arte a través del diálogo con otros campos y la necesidad de compartir espacios creativos que pongan en el centro el CUERPO y el PLACER como generadores de VÍNCULOS, POLÍTICAS Y AFECTOS.
Un libro-acción en el que un striptease significa mucho más que quitarse la ropa.
Construyendo Genealogías, conversación de la artista visual Monika Rühle con la historiadora y activista Susana Blas durante las IX Jornadas Internacionales de Teatro y Feminismos del 14 al 16 de febrero 2022 en la RESAD de Madrid.
Susana Blas la había elegido por su carrera tanto dentro del mundo de las artes visuales como en las escénicas, además de haber sido alumna de la Resad en escenografía.
Monika también había tratado ampliamente el tema central de las jornadas "Maternidades", tanto en lo personal, como en lo colectivo. En su proyecto "Compartir nuestra piel" entrevistó a otras artistas que habían sido madres, sobre su experiencia y dificultades en compaginar su creación artística con la maternidad.
En "Síndrome Nido" reflexionaba sobre la relación materno filial, en "El Misterio de la Leche" visualizó la lactancia, en "Poética Doméstica" y "Felicidad" sobre la vida cotidiana como madre.
En su conversación repasaron también sus 30 años de actividad artística relacionada con las artes escénicas: la escenografía, el diseño de vestuario, la vídeo-escena, la performance y puesta en escena.
Finalmente hablaron sobre su proyecto actual "Mitocondrias_ intento de una genealogía en feminino", donde Monika crea lazos visuales entre sus antepasadas, ella misma y sus hijas, a través de retratos en linóleo de gran formato y elementos que las conectan y atraviesan.
Conversación de la artista visual Monika Rühle con la historiadora, activista y comisaria Susana Blas.
Durante las IX Jornadas de Teatro y Feminismos de la Resad, que tuvieron lugar el 14, 15 y 16 de febrero de 2022 en Madrid, tuvo lugar este encuentro sobre la trayectoria de Monika Rühle, artista visual, diseñadora teatral, vídeo-creadora, performer, ecofeminista y activista.
Susana Blas la había elegido por su carrera tanto dentro del mundo de las artes visuales como en las escénicas, además de haber sido alumna de la Resad en escenografía.
Monika también había tratado ampliamente el tema central de las jornadas "Maternidades", tanto en lo personal, como en lo colectivo. En su proyecto "Compartir nuestra piel" entrevistó a otras artistas que habían sido madres, sobre su experiencia y dificultades en compaginar su creación artística con la maternidad.
En "Síndrome Nido" reflexionaba sobre la relación materno filial, en "El Misterio de la Leche" visualizó la lactancia, en "Poética Doméstica" y "Felicidad" sobre la vida cotidiana como madre.
En su conversación repasaron también sus 30 años de actividad artística relacionada con las artes escénicas: la escenografía, el diseño de vestuario, la vídeo-escena, la performance y puesta en escena.
Finalmente hablaron sobre su proyecto actual "Mitocondrias_ intento de una genealogía en feminino", donde Monika crea lazos visuales entre sus antepasadas, ella misma y sus hijas, a través de retratos en linóleo de gran formato.
IX JORNADAS INTERNACIONALES DE TEATRO Y FEMINISMOS. Organizadas por Grupo de Investigación de Feminismos y Estudios de Género de la Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid. Maternidades.
MONIKA RÜHLE: CONSTRUYENDO GENEALOGÍAS. Conversación de la artista visual Monika Rühle con la historiadora, activista y comisaria de arte Susana Blas.
Martes 15 de febrero 18:15-19:00
K.Ä.T.H.E. Performance de The Little Queens / Mamen Agüero y La Casa Colorada / Monika Rühle (Siete vídeo-creaciones y una coreografía para dos performers, a base de 32 movimientos inspirados en dibujos y grabados de Käthe Kollwitz). https://monikaruhle.wixsite.
ENCUENTRO CON EL PÚBLICO, moderado por Jara Martínez Valderas (ITEM, UCM) e Isabel Guerrero (ITEM, UNED). Intervienen: Mamen Agüero (The Little Queens) y Monika Rühle (La Casa Colorada).
Conversaciones sobre la locura, la violencia, la visibilidad y los buenos tratos
Este curso surge con la idea de nombrar a aquellas que casi nadie nombra, pero de las que todas hablan. Hablar de aquellas de las que todos saben pero que casi nadie conoce verdaderamente. Presentar sus obras en pantalla grande y desmenuzarlas. Traer a sus estudiosas y subirlas a la tarima para que hablen de ellas, resolviendo interrogantes que nos alejen de los tópicos. Queremos conocer el relato de las expertas: cómo las han intuido, cómo las han estudiado y qué es lo que han visto en ellas que sea obligatorio mostrar.
Escogiendo siete biografías paradigmáticas, analizar su obra y biografía para que sean pensadas, leídas, admiradas y, sobre todo, se conozcan sin la capa de prejuicio con la que se han ido velando a lo largo de las décadas. Hablar sobre ellas y pensar sobre ellas. Traer el pensamiento de lo que escribieron y crearon al momento presente. Desmontar el estigma de la mujer loca, elevando sobre esa imagen de la locura la capacidad de crear, para evitar ser sometida bajo la imagen de la musa. Contemplar si es imprescindible que el genio vaya irremisiblemente asociado a una cierta locura. Observar que las mujeres han sido excluidas del lugar de la genialidad. Percibir por qué el buen trato ha estado tan ausente a pesar de su reclamo.
Poner la atención en esas situaciones que han vivido las mujeres que dedicaron su vida al arte y se enamoraron de otro artista: el autor, a través del amor romántico, logra que ellas acaben convertidas en ayudantes de taller, madres de los hijos, amanuenses, relaciones públicas y en todo aquello que conforma la figura de la musa, provocando en el imaginario colectivo un sutil mecanismo, terriblemente poderoso, a través del cual, ellos, los artistas varones, devienen en seres geniales, en mitos culturales e iconos de su generación, y ellas desaparecen de la historia como seres individualizados. Atender también a la locura en aquellas mujeres artistas que se vieron afectadas por ella. Repensar cómo el tratamiento es diferente en función del sexo/género y, cómo, si al conflicto mental se le suma el ser mujer artista, fácilmente, el precio de la trasgresión será más alto y, en consecuencia, más castigado.
Monika Rühle participa en la charla sobre Käthe Kollwitz junto a Marian López Fernández Cao y Pilar V. de Foronda, el 10 de diciembre 2021, presentando además una performance junto a Mamen Agüero titulada K.Ä.T.H.E. que forma parte del espectáculo homónimo estrenado en junio en la Sala DT Espacio Escénico de Madrid.
La historia se repite y Camille Claudel es una de las muchas artistas que ha pasado a la memoria colectiva por su biografía sentimental y no por su obra. Deconstruir la parte que existe de leyenda en la vida de Camille Claudel para poder tener acceso a su obra en todo su potencial, aun a pesar de lo paradigmático de su caso: no cumple los mandatos de género (adquiriendo la condición de artista maldita prácticamente en vida), y es ingresada y recluida en un psiquiátrico los últimos 30 años de su vida, con el diagnóstico de paranoia y delirios de grandeza.
10 de diciembre | Käthe Kollwitz (1867 – 1945)
Marian López Fernández Cao y Monika Rühle
Pintora, escultora, grabadora, escritora y pacifista. Figura clave de la Secesión de Berlín, una de las artistas más originales y novedosas de su tiempo, de las más importantes del Realismo Crítico de finales del siglo XIX y primera mitad del siglo XX. Su realismo social le hizo mirar el dolor, la miseria, la tristeza, esas emociones que causan la desigualdad social, a la búsqueda de una representación que lograra reflejar un profundo contenido espiritual. En los diarios que escribe durante su depresión, se percibe la gran emocionalidad y la honestidad con la que muestra su motivación artística, sus dudas sobre el arte y sobre la vida.
13 de diciembre | Sonia Delaunay (1885 – 1979)
Semiramis González y Marta Ruíz Del Árbol
Sonia Delaunay, nacida Sarah Stern, es por derecho uno de los nombres propios del arte abstracto. Antes de asentarse en la abstracción, fue fauve y cubista. Destacó, como artista polifacética, por sus estampados textiles y sus diseños de moda. Junto a su marido Robert, fueron un ejemplo de trabajo cooperativo, crearon el simultaneísmo y el orfismo, y fueron pioneros de la plástica publicitaria con sus anuncios de tubos luminosos. En 1941, cuando Robert fallece, Sonia Delaunay continúa con su carrera creativa, siempre multidisciplinar y en la vanguardia, a la vez que difunde la obra de Robert. En 1964 fue la primera mujer artista viva en ser objeto de una retrospectiva en el Louvre.
14 de diciembre | Dora Maar (1907 – 1997)
Victoria Combalía y Mª Ángeles Cabré
Dora Maar, nacida Henriette Teodora Markovitch, pionera de la fotografía, estudió en una de las escuelas más liberales del París del momento y a los veinte años frecuentaba la Academia Jullian y el taller de André Lhote. Su autobiografía y su obra se entrelazan: lo que acontecía en su vida personal se reflejaba en sus trabajos. Formó parte del grupo de los Surrealistas y fue autora de una de sus imágenes más icónicas: Portrait d’Ubu. Sus fotografías reflejan mundos inéditos. La carrera de fotógrafa de Maar quedó paralizada al comenzar una relación con Picasso; cuando ésta finalizó Dora Maar padeció trastornos psicológicos. Finalmente se dedica a la pintura, con una vida bastante retirada.
15 de diciembre | Leonora Carrington (1917 – 2011)
Amparo Serrano de Haro y Jana Pacheco
Leonora Carrington fue irreverente y díscola desde el principio. Nacida inglesa, se nacionaliza mexicana en 1942, después de todo un periplo por una Europa en guerra que le lleva a ingresar en el psiquiátrico del Doctor Morales en Santander. Esta experiencia, que narra tanto en su obra pictórica como en la literaria, es de una riqueza excepcional y absolutamente destacable dentro de la corriente surrealista, y da la medida de su fortaleza como ser humano y de su grandeza como artista. Supo elegir su espacio y sus historias propias, separándose de la línea oficial marcada por los surrealistas.
16 de diciembre | Diane Arbus (1923 – 1971)
Rocío de la Villa y Oliva María Rubio
Diane Arbus, nacida Diane Nemerov, fotógrafa conocida por sus inquietantes y extraños retratos y por la poco convencional elección de sus temas. Llamaba a sus modelos freaks, por la película de Tod Browning, pero les consideraba la aristocracia de la humanidad. Murió sin dejar nota de despedida en 1971, poniendo punto y final a una depresión, con somníferos y cuchillas de afeitar, a los 48 años. Acabó con su vida, pero dejó una obra que anticipaba modos de ver, de mirar y de observar la otredad: la diversidad humana que nos rodea. Nadie como ella supo reflejar la diferencia a través de la cámara.
17 de diciembre | Kate Millett (1934 – 2017)
Nora Levinton y Dau García Daudier
Millett es una de las escritoras y activistas más relevantes del feminismo, teorizando sobre el origen del patriarcado y describiendo el amor como el opio de las mujeres. Su activismo feminista es sobradamente conocido a través de Sexual Politics y toda su trayectoria vital. Su activismo anti psiquiátrico no se conoce tanto, pero quedó por escrito y, de reciente traducción al español, está viéndose ahora revalorizado. En lo que es una gran desconocida es como artista plástica y, más concretamente, como escultora. Poner en valor todas sus sabidurías, que ella plasma y defiende en su literatura, es destacar a una de las figuras más relevantes de los cambios sociales acaecidos en el siglo XX, como son los protagonizados por el movimiento de mujeres.
Fecha: 09.12.2021 > 17.12.2021, Hora: 18:30 a 20:30
Cuando Ana Abad Ruiz de Velasco, estudiante de 3º curso del Grado en Diseño en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid, me contacta y me entrevista junta a sus compañeres Lucía Heras y César Burgui Jiménez, sobre mi trabajo en el ámbito de la escenografía, sale esta conversación en mayo de 2021.Es un repaso de mis trabajos teatrales desde los años 90 hasta la actualidad....
Bajo el título MAESTRAS VIVAS: APORTACIONES DE LAS MUJERES EN LA PEDAGOGÍA TEATRAL (1920-2020) se presentan las VII Jornadas Internacionales de Teatro y Feminismos organizadas por el GRUPO DE INVESTIGACIÓN DE FEMINISMOS Y ESTUDIOS DE GÉNERO DE LA REAL ESCUELA SUPERIOR DE ARTE DRAMÁTICO DE MADRID durante los días 12, 13, 14 de febrero de 2020.
En la JORNADA 3 del VIERNES 14 FEBRERO estará presente Monika Rühle con la comunicación sobre la Plástica teatral y vídeoescena en el espectáculo El Sueño de Segismunda por la Compañía Contando Hormigas.
La sesión tiene el título:
Maestras en las prácticas y oficios escénicos: memoria y transmisión
Presidenta de sesión: Margarita Piñero (Profesora de Literatura dramática de la RESAD)
● Maite Villar Martínez (ESADIB): Las dramaturgias efímeras como proceso metodológico de investigación performativa.
● Monika Rühle (Cía Contando Hormigas): Plástica teatral y vídeoescena en el espectáculo El Sueño de Segismunda por Monika Rühle
● Eva Romero-Molina (ESAD MÁLAGA): “Teatro social y femenino. Una mirada a través de la dramaturgia de Carmen Pombero”
● Luca Gatta (Actor, director y pedagogo): “Cuerpos disonantes: para una pedagogía de la máscara”
El congreso internacional “En torno a las Místicas (siglos XII-XXI): textualidad, teatralidad, espiritualidad” (15-17 de octubre de 2019) está dirigido por Ana Contreras Elvira (RESAD) y Rebeca Sanmartín Bastida (UCM). Se trata de un encuentro académico, imbricado dentro del Festival Místicas (octubre 2019), subvencionado por el Ayuntamiento de Madrid y dirigido por Ana Contreras, que propone un diálogo entre el sector académico y artístico sobre unas líderes religiosas caracterizadas por su condición de místicas o visionarias. Este diálogo abordará el inicio de la santidad visionaria femenina europea en el siglo XII y prolongará su indagación hasta la puesta en escena posmoderna de una sensibilidad que nunca se ha ido del todo, sino que se ha reescrito y renovado.
Las tres líneas de trabajo o ejes que propone el encuentro son: la Textualidad, pues hablaremos de textos de ellas y sobre ellas; la Espiritualidad, ortodoxa o heterodoxa, cristiana o en comunión/disensión con otras espiritualidades; y la Teatralidad, pues es la línea que recorre una escritura y puesta en escena donde el cuerpo y la voz son protagonistas. Se hablará, por tanto, de mística y hagiografía (historias de mujeres escritas por hombres o por ellas mismas), de la performatividad de la santidad (dentro y fuera del trance, sobre el estrado), la religión y la somatización, la encarnación, la reescritura de la mística, el cuerpo en experiencia extática.
Así, volveremos a dar voz y escucha a unas mujeres que, a través de los siglos, hablarán con otras y se responderán desde ecos y márgenes, desde el pupitre o el estrado, en una genealogía extensa y renovadora de espiritualidades femeninas.
Programa 17 de octubre:
10h. - 11:30h. Mesa redonda: Teatro y parateatro conventual en la Castilla de los Siglos
de Oro: algunas muestras - Moderadora: María Luisa Lobato.
12h. - 13:30h. Mesa redonda: Teatralidad y reescritura mística (II) (Presentación de
proyectos escénicos)
• Rebeca Sanz Conde, “Muerte del apetito, de Sor Marcela de San Félix”
• Daniel Migueláñez, “Cenizas de Fénix, sobre Sor Marcela de San Félix"
• Carmen Sánchez, “Fe oscura, sobre Hildegard von Bingen”
• Monika Rühle, “Las visiones de Hildegard, sobre Hildegard von Bingen”
• Daniel Sarasola, “Aprendizaje de la noche, sobre San Juan de la Cruz”
• Grumelot, "Scivias, con textos de varias místicas europeas"
13:30h. - 14h. Debate final y clausura - Moderadoras: Ana Contreras y Rebeca
Ya está aquí el programa completo de la V Jornada Videoarte El Escorial 26 y 27 de septiembre 2019.
Escuela Medinaceli, San Lorenzo de El Escorial.
En Zumo de vídeo, Olga Isla presenta piezas de Luis Rojas y Monika Rühle el jueves por la tarde.
La Casa Colorada presenta varias vídeocreaciones recientes de Monika Rühle para los espectáculos teatrales y de danza NADA de acomodarse Señoras! / HIIT / El Sueño de Segismunda y Obs-cenus/SPLIT.
Los días 26 y 27 de septiembre 2019 celebraremos las V Jornadas de Videoarte El Escorial, será en La Escuela de Cine y Teatro Medinaceli (calle Duque de Medinaceli 5, en San Lorenzo de El Escorial).
JUEVES 26/12h Miguel Moñita y Tomás Zarza (profesores URJC) / Acelerador de Artistas [comisariado internacional con Mariana Lombard, de Base Videoarte (Argentina) y Pancho López (México)] / Proyector Plataforma de Videoarte / Jessica Hirst.
16,30h Videoartistas El Escorial / Loompa Studio Madrid / Zumo de Vídeo.
VIERNES 27/12h Mar Garrido (profesora titular Universidad de Granada) / La Casa Amarilla / La Casa Colorada (Monika Rühle) / Irene Cruz.
NADA de acomodarse Señoras! de Monika Rühle se proyectará en la sesión de Zumo de Vídeo de Olga Isla el jueves.
Y en la sesión del viernes de La Casa Colorada habrá visuales de los espectáculos teatrales El Sueño de Segismunda, NADA de acomodarse Señoras y Obs-cenus/SPLIT.
Durante las 1as Jornadas Mundo Diverso, pensando en D JuventuD, DiversidaD RuralidaD IgualdaD organizadas por la Diputación de Jaén en el Centro Cultural Baños Árabes, Palacio de Villardompardo. La familia al completo con Elisa, Lucas e Ignacio Calvache y Monika Rühle cuentan sus experiencias desde sus proyectos creativos sobre su activismo feminista, inclusivo y lgtbi.
Mientras Elisa pintaba al gato Gaspar, el único miembro de la familia, que no había venido, Lucas se estaba maquillando, Monika e Ignacio lanzaban sus vídeos para hablar de Contando Hormigas y La Casa Colrada. Los relatos de Elisa,15 y Lucas, 19 emocionaron al numeroso público especialmente. Jueves 21de febrero 2019.
Gracias a Noélia Blanca por las fotos y a ArtDiversia por invitarnos.
Escribe Guillermo Pedrosa en su artículo en la revista Aula Magna el 22 de febrero 2019 bajo el título Diversidad e inclusividad para enriquecer la vida universitaria jiennense:
Una familia muy diversa
Las jornadas incluyeron además otras experiencias como por ejemplo el taller ‘Bailar en silencio’, la organización de un paseo táctil para personas con discapacidad sensorial, la exposición ‘Lo que el ojo no ve’ o un espectáculo teatral de la Compañía Palmyra, entre otras actividades. La guinda del pastel la puso la conferencia titulada ‘La familia diversa. Propuestas desde la creatividad y la diversidad’, en la que los cuatro miembros de la familia Calvache Rühle relataron sus experiencias personales a la hora de enfrentarse a las injusticias sociales, y de contribuir a un mundo más igualitario y diverso a través de la creación artística.
Así, Monika Rühle mostró algunas de su vídeo-creaciones, habló del proyecto La Casa Colorada, a través del cual canaliza todas sus creaciones e inquietudes, y de EmPoderArte, Asociación Internacional de Mujeres Artistas que trabaja contra las violencias machistas y por la visibilidad de las mujeres. Monika contó también como incluyó a sus hijos en muchos de sus proyectos, a algunos incluso desde antes de nacer, sembrando en ellos la búsqueda continua de la expresividad a través del arte. Elisa, con 15 años, fue la siguiente en intervenir, mostrando el ejemplo de una persona joven y con talento que ha sabido aceptar la idea de la diversidad desde muy temprana edad, y de tomar parte y actuar contra las injusticas sociales. Durante su intervención Elisa se definió a sí misma como feminista, animalista, vegetariana, artista y defensora del colectivo LGTBI. “Mi vida es un constante motor de arte’, señaló.
Por otra parte, Ignacio Calvache habló sobre su trabajo como director escénico con actores ciegos, una tarea a la que se ha dedicado durante más de 30 años y a la que le ha dado cuerda a través del proyecto Contando Hormigas. “Algunas de estas personas tenían reprimida su expresividad y mi objetivo fue el de quitar límites y eliminar barreras”, explicó el artista, matizando que las personas ciegas pueden aplicar cualquier técnica de interpretación igual que cualquier otro intérprete. Por último, Lucas ofreció una valiente reflexión sobre la identidad de género, el uso de los lenguajes sociales y de la estética, guiando al público a través de su propia experiencia, definiéndose como persona no binaria (ni hombre ni mujer) relatando sus miedos por encajar en los estereotipos sociales y el desarrollo de su propia identidad.
En conclusión, esta conferencia y las demás actividades programadas en el marco de la jornadas ofrecieron un emotivo foro de encuentro para reivindicar la importancia de construir un mundo igualitario y diverso, y de los distintos medios que son necesarios para ellos.
El jueves 21 de febrero 2019 participa la familia Calvache-Rühle al completo, es decir Ignacio, Monika, Lucas y Elisa en una conferencia hablando sobre sus actividades artísticas desde la diversidad, con perspectiva de género y trabajando para una inclusión real de las capacidades diferentes.
21.2. a las 12 h en los Baños Árabes de Jaén.
Organiza UJA y la Diputación de Jaén. Programa elaborado por Art Diversia.
Durante los días 13, 14 y 15 de febrero 2019 se celebraron las VI Jornadas Internacionales de Teatro y Feminismos en la RESAD Madrid organizadas por Alicia Blas, Ana Contreras y Mercedes de Blas.
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