Monika Rühle es artista visual y publica su actividad artística, proyectos y reflexiones aquí.
Este blog nace con la intención de unificar y presentar sus proyectos actuales y actividades ya realizadas.
¿Y si una mujer normal, por ejemplo una actriz ciega que vive en Lavapiés, se viese convertida en reina? ¿Cómo gobernaría? ¿Qué haría para cambiar la vida de la gente?
Ésta es la situación que vive Segismunda, ésta es la responsabilidad que cae sobre sus hombros. A partir de aquí jugará a conocer el oficio de reina justa, transitando entre la realidad y la teatralidad, entre el verso y la prosa, entre lo masculino y lo femenino, entre lo personal y lo universal. Dos personajes le acompañarán: Clotalda será su guía, Rosaura su pasión.
Segismunda, como actriz y mujer, está dispuesta a romper todos los límites, no le gustan las medias tintas, luchará por las utopías. Pero tal vez la principal batalla a la que tendrá que enfrentarse suceda dentro de sí misma.
Dirección y dramaturgia: Ignacio Calvache, Versión libre de "La vida es sueño" de Calderón de la Barca. Intérpretes: Mariu del Amo, Rocío Herrera y Eduart Mediterrani. Vestuario, escenografía, videocreación, diseño gráfico e iluminación: Monika Rühle. Música: Rocío Herrera. Fotografía y maquillaje: Lucas Calvache. Asesoría de movimiento: Almudena Rubiato.
Viernes 27 de noviembre, 21 horas, Sala Tarambana, Madrid dentro del V Festival Visibles.
Del 23 de noviembre de 2020 al 9 de enero de 2021 Martes a sábado (ambos inclusive) 17:30 – 20:30
En esta exposición no vais a encontrar ninguna mujer subida en una escoba, pero sí la denuncia del maltrato a las aldeanas ancianas, ni vais a ver mujeres satánicas cocinando niños vivos, pero sí mujeres expresando su rabia por los más de 50 asesinatos machistas que se siguen cometiendo cada año en España. No hay tampoco aquelarres satánicos, pero sí referencias a la participación, cuando no implicación directa, de la iglesia católica en la tortura, sadismo sexual y asesinatos brutales de miles de mujeres acusadas de brujería.
Las representaciones de viejas con verrugas,
narices grandes, vestidas con harapos, que cocinan pócimas repulsivas, no solamente son imágenes peyorativas de aquellas mujeres que padecieron persecuciones, si no que se minimiza y frivoliza la verdadera razón de las masacres perpetradas contra mujeres para robarles las tierras y las casas, para quedarse con su nicho de conocimiento y su medio de subsistencia (parteras, curanderas), o simplemente por no responder a las necesidades de la élite en el poder, ya que, aconsejando sobre métodos anticonceptivos o abortos y en consecuencia ayudando a las mujeres a tener control de sus propios cuerpos, ponían en riesgo los intereses de capitalismo patriarcal. Creemos que estos crímenes siguen sin ser denunciados debidamente aún en nuestros días. Catálogo de la exposición.
Monika Rühle participa con su vídeo-instalación ¿Cuántas brujas somos? El vídeo ¿Cuántas brujas somos? quiere dar visibilidad a mujeres de todos los tiempos, libres, sabias, con inquietudes, pensadoras, comprometidas, creativas, activas, con personalidad y necesidad de expresarse, no sometidas al sistema imperante marcado por el poder masculino y machista. Las voces masculinas que se escuchan, enumeran todo tipo de sinónimos y descripciones de la palabra “bruja” a modo de insulto.
Apunto aquí unas breves reflexiones sobre los conceptos de mi trabajo escenográfico en la obra teatral Instrucciones para caminar sobre el alambre de la Compañía Cuarta Pared, dirigida por Javier Yagüe.
Una obra teatral que habla sobre la explotación y auto-exigencia dentro de nuestro capitalismo neoliberal y los daños psicológicos que ello conlleva, tiene que mostrar una coherencia no solo de diseño, sino también en el uso de recursos que se emplea. La opción de usar materiales reciclados como las cajas de cartón, bicicletas viejas y chatarra, propone y reivindica la sostenibilidad dentro de la industria cultural.
Para una pieza que requiere de tantos espacios diferenciados con un ritmo tan acelerado, se resuelven las múltiples transformaciones con elementos polivalentes sobre ruedas que encajan unos encima de otros, se transforman en segundos o bien funcionan creando lugares diferentes.
Mediante la utilización de cada vez más elementos que se van quedando por medio, se crea un desorden y una situación cada vez más caótica y agobiante que hace visible lo insostenible de nuestra sociedad actual, que lleva a las personas al abismo.
Diseño y realización escenografía y vestuario Monika Rühle
El objeto de esta exposición es ofrecer al público la posibilidad de conocer en la Sala 2 del Centre del Carme Cultura Contemporània los proyectos seleccionados en la convocatoria #CMCVaCasa Cultura Online. La idea del Consorci de Museus de la Comunitat Valenciana de lanzar dicha convocatoria, surge a partir de la declaración del estado de alarma por la Covid-19, con el fin de contribuir a evitar la paralización, tanto de la actividad cultural, como del acceso del público a la cultura que se preveía como consecuencia del confinamiento. La difusión de los resultados se hace efectiva mediante la publicación online de los cien proyectos seleccionados a través de la web y las redes sociales del Consorci de Museus y de esta exposición en el Centre del Carme, una oportunidad más para acercar la cultura contemporánea a la sociedad y contribuir a la actividad artística, creativa e intelectual.
'Confinamiento / 02' es un proyecto de Vicky Trillo y Monika Rühle y fue seleccionado en la convocatoria "Cultura Online #CMCVaCasa" del Consorcio de Museos de la Comunidad Valenciana dentro del eje temático 'Desde el confinamiento. Paradigmas. Visiones. emociones'. LINK A LA WEB
En 'confinamiento / 02' se ve una mujer esperando en un exuberante paraíso vegetal. Lleva la maleta de su abuela, y busca, sin encontrarlo, su lugar. Ella espera en un campo de margaritas inmensas, sentada debajo o dentro de uno de sus tests en flor, atravesada por sus emociones, en diferentes estados de ánimo, crisis, fases de negación, aceptación y placer. Espacio sonoro y visual generan un limbo en el que no hay un lugar concreto, sino un lugar "a través del universo" donde no hay principio ni fin, donde todo es quietud y es movimiento, donde la mujer sólo escucha la su voz sin saber muy bien de dónde viene ni qué quiere decir. Esta pieza quiere acercarse a la situación emocional de las personas durante el confinamiento, creando desde el confinamiento.
Espacio sonoro: Vicky Trillo
Realización y edición de vídeo, idea e interpretación: Monika Rühle
La Casa Colorada Producciones, 2020. Duración 3 minutos 22 segundos.
Vicky Trillo es cantante, compositora, performer y creadora de ambientes sonoros, los comienzos de los que se esbozan dentro del blues , el jazz , el funk y el soul . Desde 2005 se dedica a la investigación de procesos de composición basados en la improvisación para artes escénicas y medios audiovisuales. Además, investiga en formato Ensemble la creación de paisajes sonoros, así como la relación entre artes visuales y música. En su último proyecto, su alter egoVickyLeaks, busca nuevas formas de composición y escritura, y la lleva a la descomposición de la estructura musical basada en el bordón, en el que se busca la esencia y la emoción pura que subyace en la expresión musical. Sus últimos trabajos han sido música para las piezas de teatro de Anna Albaladejo, Gabriel Ochoa o Teatro de Lo Inestable.
Monika Rühle, es de origen alemán, crea videoarte, documentales, performances , videoescena, figurines y escenografías para teatro. Estudió bellas artes, escenografía, diseño gráfico, edición y postproducción de vídeo, cine documental y videomapping . Sus videos han sido emitidos en 'Metrópolis' de TVE y proyectados en teatros, musicales, exposiciones y festivales de cine. Su documental 'Varios Lorcas' recibió el segundo premio en el Festival Internacional de Cine FECIDISCOVI 2018. En 2018 dirigió 'Sibyla', que se representó en el Museo Reina Sofía y varios festivales.
"Instrucciones para caminar sobre el alambre" vuelve a nuestra sala durante 4 semanas en octubre y noviembre de 2020. La segunda obra de la Trilogía Negra, la segunda pieza después de Nada que perder (2015), fue estrenada en febrero pero su permanencia en cartel se vio interrumpida por la crisis sanitaria. Reestrenamos esta obra con un aforo muy reducido pero con más ganas que nunca, pues cada vez cobra más sentido representarla. ¿Dónde está Alba? Su hermano y su madre han denunciado su desaparición y ayudan en la reconstrucción de sus últimos días para poder encontrarla. La investigación nos llevará a conocer a una familia que lucha por sobrevivir en un mundo invivible. Un mundo que lesiona sus cuerpos, que desequilibra sus mentes, que les empuja a la resignación. Un mundo bipolar en el que intentan encontrar su lugar. Alba estaba segura de haberlo encontrado, pero ahora Alba ha desaparecido.
COMPAÑÍA CUARTA PARED
Dramaturgia: QY Bazo, Juanma Romero y Javier G. Yagüe, Intérpretes: Marina Herranz, Rosa Manteiga, Javier Pérez‐Acebrón, Guillermo Sanjuán, Aitor Satrústegui, Diseño y realización de escenografía y vestuario: Monika Rühle, Diseño de iluminación: Mariano Polo, Apoyo de realización de escenografía: Richard Vázquez, Fotografía: Sandra Nieto, Irene González Lara, Contenidos audiovisuales: Alba Montañés, Producción, Comunicación y Distribución: Cuarta Pared, Producción ejecutiva: Elvira Sorolla, Dirección: Javier G. Yagüe
Premio Nacional de Teatro para la Sala Cuarta Pared, que significa muchos años de investigación teatral y el apoyo a multitud de proyectos, compañías y artistas buscando siempre la complicidad del público.
Monika Rühle ha participada en la creación y realización de la escenografía y el vestuario del último montaje de la Compañía Cuarta Pared "Instrucciones para caminar sobre el alambre" dirigido por Javier Yagüe y estrenado en febrero 2020.
«En el imaginario colectivo todavía hoy en día la representación de las brujas subsiste como esas mujeres viejas y feas, encorvadas y sucias, con narices aguileñas que tienen pactos con el diablo y que usan sus conocimientos para hacer el mal.»
Uno de los mayores genocidios de todos los tiempos, las torturas, encarcelamientos, desposesión de bienes y atroces asesinatos de 250.000 mujeres en Europa entre los siglos XV y XVIII principalmente, siguen sin ser redimidos aún en nuestros días.
En esta exposición no vais a encontrar ninguna mujer subida en una escoba, pero sí la denuncia del maltrato a las aldeanas ancianas, ni vais a ver mujeres satánicas cocinando niños vivos, pero si mujeres chillando de rabia por los más de 50 asesinatos machistas que se siguen cometiendo cada año en España (50 asesinatos en cifras oficiales, aunque en la realidad son casi el doble). No hay tampoco aquelarres satánicos, pero sí referencias a la participación, cuando no implicación directa, de la iglesia católica en la tortura, sadismo sexual y asesinatos brutales de miles de mujeres acusadas de brujería.
Silvia Federici en su libro Caliban y la bruja muestra como el capitalismo necesita del patriarcado para poder mantenerse. Es obvio que el capitalismo nunca hubiera triunfado sin todo el trabajo gratuito que hacemos las mujeres. Es en el S XV que las élites de poder empiezan a parcelar la tierra común para hacerse ilícitamente con su propiedad. Los campesinos, hasta entonces un engranaje más de la producción de bienes para la comunidad, se convierten en asalariados de las élites. Las mujeres son relegadas a funciones enfocadas en mantener la infraestructura del hogar y criar a los hijos, es decir, crear la situación perfecta para que el nuevo trabajador rinda lo máximo a su empleador.
Nosotras las Brujas no encajamos en este modelo: ¡somos mujeres libres, independientes, solidarias, lesbianas, solteras, casadas, madres, creativas, promiscuas, controlamos nuestra reproducción, tenemos propiedades, desafiamos la estructura de poder, somos jefas, malhabladas y feministas!
El Consorci de Museus de Valencia ha resuelto la convocatoria #CMCVaCasa Cultura Online a través de la cual se han seleccionado 100 obras de 100 artistas en formato digital con el objetivo de impulsar la creación valenciana.
La convocatoria que se lanzó durante el confinamiento por la COVID-19 se enmarca dentro del paquete de medidas ‘reaCtivem’ de la Consellería de Educación, Cultura y Deporte para hacer frente a los efectos de paralización en la actividad cultural.
Pérez Pont manifestó que “en esta crisis la cultura ha sido capaz de reinventarse y de imaginar otras formas, presentando nuevos modos de expresión y de comunicación a través del arte”. “La selección de estas 100 propuestas nos ofrece un panorama del arte contemporáneo actual en formato digital”. En su selección el jurado ha destacado la calidad y la riqueza artística así como la heterogeneidad de los proyectos en los que confluyen creaciones de artistas de media y larga trayectoria junto a propuestas de artistas emergentes. Leer noticia
La vídeo-creación Confinamiento /02 de La Casa Colorada Producciones ha sido una de las seleccionadas. Esta pieza quiere acercarse a la situación emocional de las personas durante el confinamiento, creando desde el confinamiento. Con espacio sonoro de Vicky Trillo y realización, edición de vídeo e interpretación de Monika Rühle. Ver vídeo
81años Findeguerra virtual es un instrumento, una herramienta de difusión a través del arte para el reconocimiento. Persigue la toma de conciencia de una masa crítica de la población suficiente para que el tema de la Memoria Histórica deje de ser esa “patata caliente” difícil de tratar por las instituciones, por los gobiernos, así como por mucha parte de la población.
Creemos que es necesario e imprescindible sanar las heridas de nuestro país, que las muertes con negación y sin duelo perpetúan el dolor. Con este objetivo se empezó a formar el grupo de artistas implicados y se pudo realizar la exposición 80AÑOS FINDEGUERRA en C.C Galileo de Madrid.
Para poder llevar a cabo esta exposición de manera online para que pueda llegar a más personas y remover conciencias, se necesitan reunir fondos. Hemos puesto en marcha una campaña de Crowdfunding
Artistas participantes: Amparo Climent - videoarte, Ángel Aragonés - pintura, Carlos Mestre - acuarela, Cayetana Galbete - pintura, Cecilia Montagut - videoarte, Clemente Bernad – fotografia, José Ramón Urtasun - pintura, Juan Genovés - grabado, Ludivine Allegue - pintura, María Jesús Aragoneses - instalación, pintura, Miguel Martinez - pintura, Monika Rühle - videoarte, Paz Muro - diseño digital nuriabismo, Pilar Soria – porcelana y papel, Robes - captura digital, Tesauge - pintura, Goyo Salcedo – escultura, Manuel Torres – fotografia, Ana Mazoy - escultura, Alberto Pascua - videoarte, Mariquina - pintura, Keru/Keller –graffiti, Enllama/Keller - graffiti, Alain Navarrete – pintura, Autoría anónima - litografia
Un viaje a través de la historia personal de Marina y su búsqueda de identidad mediante la transformación, contado por personajes transhumanos, que representan su pasado y futuro, y recorren los diferentes espacios de su cerebro.
Cuando una voz en off introduce a la experiencia y pregunta: ¿te gustaría tener un hijo o una hija? se genera un mundo de expectativas.
Se transitan espacios simbólicos como una crisálida como lugar de transformación; la habitación de los sentidos, donde se visualizan los estímulos externos; un espacio blanco donde se materializa el dolor físico y psicológico mediante cirugías; y la maqueta de la ensoñación que alberga el ideal hacia donde se dirige el camino de su transformación.
Creación: Marina Cardo @septimo_augurio, Lucas Calvache @la.lu.cas y Monika Rühle @monika.ruhle. Producción La Casa Colorada Producciones. 2020. Espectáculo perfoteatrovisual por vídeo-conferencia.
Festival Versión Original en @dtespacioescenico organizado por @la_fabulosa_cia Duración 60 minutos.
En Confinamiento /03 se ve a un gato demasiado grande dentro de diferentes habitaciones y casas. La estancia en sí es extraña, se transforma y la casa ya no es un hogar cálido y acogedor, sino una amenaza. Nos encontramos con una situación post-humana, quedan los vestigios de una civilización pero no sus habitantes. Gatos gigantescos ocupan su lugar, pero no están tranquilos tampoco. Todo es alienante.
Esta pieza quiere reflexionar acerca de la posibilidad de la extinción de la especie humana. Vídeo creado durante el confinamiento causado por COVID20.
Espacio sonoro: Miss Q Pia Nielsen. Intérpretes: Uva y Gaspar. Realización y edición de vídeo: Monika Rühle. La Casa Colorada producciones, 2020. Duración 4’26’'
Dentro del programa de residencias 2019 2020 en DT Espacio Escénico. Alguien ha dicho que la política no va a ninguna parte sin movimiento, así que nada de acomodarse señoras. Un grupo de señoras incómodas que sospechan de todo y utilizan su insatisfacción como motor de cambio, pasean y practican el “desvío” como una manera de trazar una dirección diferente donde dirigirse. Utilizando una partitura creada a partir de sus pequeños dolores y el recorrido en sus cuerpos, con una mirada encarnada, deciden enfrentarse y compartir el dolor de las demás. Señoras que están en contra de lo particular y universal y a favor de lo común y singular. Critican el pensamiento amoroso, peinan calvas, cantan y bailan juntas, porque para ellas existir es resistir. Como dicen Prince, Patty Smith y Pia Nielsen: Maybe I´m just like my mother, she´s never satisfied. Y es que ellas, como sus madres, nunca están satisfechas.
Creación e interpretación: Teresa Rivera, Monika Rühle, Sophie Camara, Jose Sánchez y Anna Mezz
Dj: Magicsof (Sophie Camara)
Espacio sonoro: Sophie Camara & Pia Nielsen Diseño de luces: Olga Rodríguez
Técnico de luces: Daniel Aranda
Foto cartel: Rosa Neto
Fotos: Miguel Angel García Creación audiovisual: Monika Rühle
Idea, dirección y coreografía: Anna Mezz
Fecha: Jueves 27, viernes 28 y sábado 29 de febrero 2020
En Confinamiento /02 se ve a una mujer esperando en un exuberante paraíso vegetal. Está portando la maleta de su abuela, buscando, sin encontrar su lugar. Ella aguarda en un campo de margaritas inmensas, sentada debajo o dentro de una de sus macetas en flor, atravesada por sus emociones, en diferentes estados de ánimo, crisis, fases de negación, aceptación y de placer. Espacio sonoro y visual generan un limbo en el que no hay un lugar concreto, sino un lugar “a través del universo” donde no hay principio ni fin, donde todo es quietud y es movimiento, donde la mujer sólo escucha su propia voz sin saber muy bien de dónde viene ni qué quiere decir. Esta pieza quiere acercarse a la situación emocional de las personas durante el confinamiento, creando desde el confinamiento.
LaReddeArtistasLaDársenaSierra de Guadarrama nos invita aconoceren vídeos, sin salirde casa, alos/asartistasquela integran.
Dentrodelasiniciativasquedesde la culturayelartesevienen poniendo enmarchaenrespuestaalacrisis del covid19,la ReddeArtistasLa Dársena SierradeGuadarrama presentaeste particularencuentro enredbajoelnombre “Arte enCuarentena”,unespacioenel queirconociendodeprimeramano a los/as artistasdedicharedmediante vídeosenlosqueiráncompartiendosu artee invitandoalpúblicoa descubrir, enmuydiversosaspectos,loqueen cada caso particularentrañalacreaciónartísticayeldedicarseaesteoficio,elde artista, acercándonosaaquelloqueporlogeneralnosolemosver,mostrándonoslo que haydetrásdeuncuadro,deunafotografía,deunlibro,deunapieza musical,etc.,ydetrásdecadaartista.
Esteencuentroofreceacadauno/adelos/asartistasparticipantesuna ventana porlaquellegaralpúblico mostrandosuladomás humano,máscercanoy, a su vez, cadaunadeesasventanasresultaserunapuerta porlaqueseinvitaal público a entrarenelmundodecadaartista.
Comoacciónsocialenelcontextodelacrisisdelcovid19,elobjetivo de esteencuentroes,enprimerlugar, ofrecercontenidosculturalesalos que accedersinsalir decasa,unapropuestaparalosdías“encuarentena” y para los quevendrán después,atendiendo tambiénal objetivo de ponerenvalorel arte yla culturae informaryconcienciarrespectoadistintas cuestiones, abordando temasdeinterésculturalysocial,artístico yhumano,enestostiempos de insólita incertidumbre.
La Red de Artistas La Dársena Sierra de Guadarrama nace en 2017 y es uno de los primeros proyectos desarrolladosporLaDársenaCulturaen Movimiento, una asociaciónqueactúacomoplataformaculturalde ámbitocomarcalenla SierradeGuadarramaconelobjetivo deimpulsarelsectorculturalenese ámbitoy contribuirydarcohesiónalavidaculturaldelazona,“haciendo comarca”.
Monika Rühle presenta un vídeo sobre su proyecto grita! Se trata de una serie de fotografías, que realiza con disparador automático con ella de modelo en una sola sesión en su estudio. Esa secuencia de fotos fue la base para una vídeo-creación, una instalación al aire libre y unos collages sobre tela con los que participó en una acción colectiva y en dos exposiciones.
grita! es un proyecto que reivindica gritar, expresar rabia, desacuerdo, disconformidad, rebelarse y luchar. Invita a desobedecer, a expresarse, a ser diferente, plantar cara, salirse de la fila y no hacer lo que se espera de nosotras.
¿Por qué gritar? ¿Para qué gritar? Para que nos escuchen, para pedir ayuda, para desahogarnos, porque estamos vivas, para que no nos maten, … porque si!
Y grita! es también un proyecto de reivindicación social contra la violencia machista.
Consiste en 52 fotografías fijas en blanco y negro que hace gritando a la cámara.
Con esos gritos quiero reivindicar el hecho de hacer público y denunciar cualquier maltrato que ocurre cerca, por ejemplo en el vecindario y "airearlo" para acabar con la violencia machista. A menudo miramos para otro lado o nos quedamos en la pasividad ante signos evidentes de violencias. La responsabilidad para que las actitudes machistas NO se perpetúen, es de toda la sociedad en su conjunto, y es nuestra obligación no consentirlas y no tolerarlas para fomentar así cambios profundos y educar en igualdad.
grita! vídeo
En la vídeo-creación grita! pasan las 52 fotografías en blanco y negro a un ritmo trepidante mientras suena un beat intenso y veloz.
Esta secuencia de solo 43 segundos se convierte por contraposición entre las fotografías dramáticas y la música lúdica de discoteca en un extraño baile frenético y macabro.
grita! toallas
Grita! utiliza una foto recortada y cosida con hilo rojo sobre una toalla. Las puntadas mal hechas son como líneas rojas dibujadas, los hilos colgando como hilos de sangre. Las toallas son de las antiguas con flores, de los años 60 y están usadas, tienen historia y contienen historias.
Esta serie se pudo ver en la muestra individual FastExpo en la Sala Sirocco de Madrid, en la exposición colectiva MeetMeInArts en La Sala Bretón de El Astillero de Santander y forma parte de un tapiz colectivo contra la violencia machista que se creó durante los Terceros Encuentros Artísticos de Villatorres en 2018.
Más información Encuentro en Red “Arte en Cuarentena” de la Red de Artistas La Dársena
Dentro de las iniciativas que desde la cultura y el arte se vienen poniendo en marcha en respuesta a la crisis del covid19, la Red de Artistas La Dársena Sierra de Guadarrama presenta este particular encuentro en red bajo el nombre “Arte en Cuarentena”, un espacio en el que ir conociendo de primera mano a los/as artistas de dicha red mediante vídeos en los que irán compartiendo su arte e invitando al público a descubrir, en muy diversos aspectos, lo que en cada caso particular entraña la creación artística y el dedicarse a este oficio, el de artista, acercándonos a aquello que por lo general no solemos ver, mostrándonos lo que hay detrás de un cuadro, de una fotografía, de un libro, de una pieza musical, etc., y detrás de cada artista.
En esta segunda entrega de vídeos del Encuentro en Red, Monika Rühle habla de tres puestas en escena recientes. El primer proyecto es de CONTANDO HORMIGAS, un grupo pionero del Teatro inclusivo que aborda su octavo montaje EL SUEÑO DE SEGISMUNDA. Es una versión libre, actual, inclusiva y multidisciplinar de LA VIDA ES SUEÑO de Calderón de la Barca. Monika se encargó del diseño y la realización del vestuario, la escenografía y los visuales.
El segundo proyecto es de La Compañía Cuarta Pared y se titula Instrucciones para caminar sobre el alambre. Para esta obra ha diseñado la escenografía y el vestuario.
Y para el tercer proyecto Obs-cenus/SLIT, estrenada en el Teatro Musical de Valencia en febrero de 2020, Monika hizo el diseño y realización de la escenografía y las vídeo-creaciones.
Vemos como se pasea jugando con el vestuario por sus vídeo-creaciones, cuento sobre el proceso y los conceptos que ha manejado en los tres proyectos. Estas mini-piezas de vídeo-creación están realizadas durante el confinamiento usando un croma y la figura femenina que aparece, es ella. Luego han sido montadas sobre los vídeos originales procedentes de los diferentes montajes teatrales, dándoles un tono totalmente diferente.
Dentro de las iniciativas que desde el mundo del arte y la cultura se están poniendo en marcha en respuesta a la crisis del coronavirus, La Red de Artistas de La Dársena Cultura en Movimiento (Plataforma Cultural de la Sierra de Guadarrama) propone un encuentro en red bajo el nombre “Arte en Cuarentena”, un espacio para los/as artistas de esta red en el que cada cual ocupe el suyo y abra su propia ventana por la que llegar al público, comunicarse y compartir su arte como mejor le parezca.
El encuentro tiene un formato web, con su propio espacio dentro de la web de La Dársena, y los/as artistas participarán mediante vídeos grabados en sus casas expresamente para este encuentro, en atención a los objetivos del mismo.
Como acción social, este encuentro pretende, en primer lugar, ofrecer a la población contenidos culturales a los que acceder sin salir de casa, otra propuesta cultural para estos días de reclusión en nuestros hogares que incluya también mensajes de ánimo y condense un enfoque creativo, constructivo.
Ofrecer a los/as artistas de esta red una ventana por la llegar al público dentro de un espacio común en el que vertebrar el apoyo mutuo entre artistas y poner en valor el arte y la cultura.
Monika Rühle participa en este Encuentro Arte en Cuarentena con un vídeo sobre su proyecto teatral Sybila, en el que se implicó como directora, escenógrafa, figurinista, diseñadora, productora y vídeo-creadora. En el vídeo ha creado desde su confinamiento unas piezas nuevas grabándose a si misma utilizando un croma con el vestuario de Sibyla y montando esas imágenes sobre las vídeo-creaciones de la obra teatral. Se trata de un juego formal, en el que la autora se pasea por sus propias obras visuales, explicando motivaciones y detalles del proceso además de los conceptos que la llevaron al resultado final.
Teaser del espectáculo teatral Proyecto Obs-cenus/SLIT de Anna Albaladejo con una duración de 2 minutos grabado y editado por La Casa Colorada/Monika Rühle.
Proyecto Obs-cenus/SLIT
Creación, Dramaturgia e Interpretación: Anna Albaladejo.
Creación Audiovisual y Espacio Escénico: Monika Rühle
Creación Sonora: Vicky Trillo
Co-dirección: Maribel Bayona
Diseño Iluminación: Jrysa Lialia
Técnica y vídeo directo: Raquel Fonfría
Producción: Jessica Martínez
Asesoría vestuario: Candy Camuñas
Grabación y edición del teaser: La Casa Colorada/Monika Rühle, 2 min. 2020.
SLIT, estrenada en el TEM (Valencia/España) en febrero de 2020, es una de las piezas en que se concreta la investigación del Proyecto Obscenus de la investigadora y creadora de Artes Vivas, Anna Albaladejo (Valencia. 1976)
El Proyecto Obs-cenus es una exploración performativa de biografías eróticas e identidades sexuales que proyecta el placer de las mujeres como una forma de resistencia.
SLIT es seguramente la pieza más personal del proyecto, concebida como una AUTOSEXOGRAFÍA de la creadora, un viaje por su MEMORIA ERÓTICA, íntima y familiar, un STRIPTEASE EMOCIONAL. Una narración escénica y audiovisual que se formula a través de la palabra, el cuerpo, la música y el video en directo, revisitando los iconos del deseo y las sucesivas construcciones/represiones del imaginario de la sexualidad en nuestras sociedades.
Un trabajo personal e íntimo para el cual la creadora ha contado con un equipo de mujeres artistas que han contribuido con sus recursos: Monika Rühle en la Creación Audiovisual y Espacio escénico, Vicky Trillo en la Creación Musical y Jrisa Lialia en la Creación Lumínica, además de Maribel Bayona o Raquel Fonfría que han colaborado en la dirección, las coreografías y el desarrollo técnico. Y muchas más colaboradoras puntuales que han aportado sus recuerdos, reflexiones e imágenes al proyecto.
Porque SLIT, mucho más que una pieza personal, pretende ser una propuesta de diálogo con las vivencias afectivas y sexuales de los espectadores/as para reapropiarnos de la historia del placer que nos pertenece a las mujeres y a todos los seres humanos.
EmPoderArte AIMA (Asociación Internacional de Mujeres Artistas) presenta en Okendo Kultur Etxea de San Sebastián/Donostia, la exposición ¡BRUJAS! del 21 de febrero al 17 de abril de 2020.
Esta exposición reflexiona sobre los atroces asesinatos cometidos, entre los siglos XV y XVIII, donde 250.000 mujeres fueron asesinadas, acusadas de brujería.
La Asociación Internacional de Mujeres Artistas EmPoderArte denuncia el genocidio perpetrado contra miles de mujeres en Europa.
¡Brujas! reúne la obra de 44 mujeres artistas que utilizan un amplio abanico en las disciplinas de las artes plásticas y audiovisuales, para denunciar y reflexionar a través de sus obras sobre la persecución, la tortura y la muerte de miles de mujeres. Ellas se negaron a seguir los mandatos del sistema capitalista-patriarcal y lucharon por defender su medio de subsistencia como curanderas y parteras. Esa historia sigue resonando con la persecución sistemática de las mujeres y sus elecciones vitales hoy día.
¡Brujas! es una exposición de la asociación EmPoderArte AIMA, asociación sin ánimo de lucro que desde 2014 realiza exposiciones dando visibilidad a las mujeres dentro del mundo del arte, reclama la igualdad entre hombres y mujeres, y denuncia la violencia machista. Monika Rühle participa con una vídeo-creación titulada ¿Cuántas brujas somos? (HD, 1’35’’ minutos, La Casa Colorada Producciones, 2019), que quiere dar visibilidad a mujeres de todos los tiempos, libres, sabias, con inquietudes, pensadoras, comprometidas, creativas, activas, con personalidad y necesidad de expresarse, no sometidas al sistema imperante marcado por el poder masculino y machista. Las voces masculinas que se escuchan, enumeran todo tipo de sinónimos y descripciones de la palabra “bruja” a modo de insulto.
Viernes 21 de febrero a las 19:00 hs: Inauguración y Visita guiada
Miércoles 26 de febrero a las 19:00 hs: Mesa Redonda: Brujas, un mal necesario. Misoginia, historia y demonismos contemporáneos. Andrea Abalia, moderadora Sara Beiztegi.
Viernes 6 de marzo a las 19:00 hs: Visita guiada
Miércoles 13 de marzo a las 19:00 hs: Conferencia: Caza de Brujas 21.0 mahai-ingurua, Pilar Careaga. Comisarias: Sara Beiztegi, Estefanía Ocampos y Pepa Santamaría
Artistas participantes: Amalfy Fuenmayor, Ana María Vacas, Asunción Bau, Caroline Krabbe, Cristina Gutierrez Meurs, Dana Bonino, Ela Rabasco, Elisabet Roldán Rojo, Erica Landfors, Estefanía Ocampos, Esther Galarza, Eva Riol, Gabriela Estrada de Isolbi, Helena Revuelta, Karolina Kinnander, Leire Kareaga, Luz Velasco, María García del Salto, María Jesús Aragoneses, Marián M. Cañizares, Mariví Ibarrola, Marta Girón, Marta Lage de la Rosa, Miren Atxaga, Mónika Rühle, Montse Rodríguez Herrero, Nuria Vicente, Patricia Fridman, Paz Barreiro, Pepa Santamaría, Prado Toro, Rosa Gallego del Peso, Rosa Virgili Abelló, Sandra Parra Cárdenas, Sara Beiztegi, Silvia Martínez Cano, Susana García Ungo, Susana Ribuffo, Viriviana Duncan, Andrea Abalia, Barbara Stammel, Itziar Insausti, Martina Dasnoy, Nisa Goiburu y Txaro Arrazola.
TEATRE EL MUSICAL 21 y 22 fe febrero 2020
Plaça Del Rosari 3 - 46011 Valencia
Obs-cenus/SLIT
es una de las piezas en que se concreta la investigación del Proyecto Obs-cenus, que desarrolló Anna Albaladejo desde el verano de 2017. Una exploración de biografías eróticas e identidades sexuales femeninas que proyecta el placer de las mujeres como una forma de resistencia.
Obs-cenus/SLIT es seguramente la pieza más personal, concebida como striptease emocional de su intimidad sexual y afectiva, radiografía masturbatoria que trata de reflejarse en la memoria erótica del espectador. Una narración que se formula a través de la palabra, el cuerpo, la música y el video en directo, revisitando los iconos del deseo y la represión de nuestra sexualidad, para proponer al público la de-construcción de la historia de los cuerpos.
Bajo el título MAESTRAS VIVAS: APORTACIONES DE LAS MUJERES EN LA PEDAGOGÍA TEATRAL (1920-2020) se presentan las VII Jornadas Internacionales de Teatro y Feminismos organizadas por el GRUPO DE INVESTIGACIÓN DE FEMINISMOS Y ESTUDIOS DE GÉNERO DE LA REAL ESCUELA SUPERIOR DE ARTE DRAMÁTICO DE MADRID durante los días 12, 13, 14 de febrero de 2020.
En la JORNADA 3 del VIERNES 14 FEBRERO estará presente Monika Rühle con la comunicación sobre la Plástica teatral y vídeoescena en el espectáculo El Sueño de Segismunda por la Compañía Contando Hormigas.
La sesión tiene el título:
Maestras en las prácticas y oficios escénicos: memoria y transmisión
Presidenta de sesión: Margarita Piñero (Profesora de Literatura dramática de la RESAD)
● Maite Villar Martínez (ESADIB): Las dramaturgias efímeras como proceso metodológico de investigación performativa.
● Monika Rühle (Cía Contando Hormigas): Plástica teatral y vídeoescena en el espectáculo El Sueño de Segismunda por Monika Rühle
● Eva Romero-Molina (ESAD MÁLAGA): “Teatro social y femenino. Una mirada a través de la dramaturgia de Carmen Pombero”
● Luca Gatta (Actor, director y pedagogo): “Cuerpos disonantes: para una pedagogía de la máscara”
Ahora la Compañía Cuarta Pared estrena Instrucciones para caminar por el alambre, la continuación de su Trilogía Negra.
Este formato “thriller” permite usar la investigación como punto de partida para develar tramas y personajes.
¿Dónde está Alba? Su hermano y su madre han denunciado su desaparición y ayudan en la reconstrucción de sus últimos días para poder encontrarla. La investigación nos llevará a conocer a una familia que lucha por sobrevivir en un mundo invivible. Un mundo que lesiona sus cuerpos, que desequilibra sus mentes, que les empuja a la resignación. Un mundo bipolar en el que intentan encontrar su lugar. Alba estaba segura de haberlo encontrado, pero ahora Alba ha desaparecido.
COMPAÑÍA CUARTA PARED
Dramaturgia: Quique Bazo, Yeray Bazo, Juanma Romero y Javier G. Yagüe
Intérpretes: Marina Herranz, Rosa Manteiga, Javier Pérez‐Acebrón, Guillermo Sanjuan, Aitor Satrústegui
Diseño de iluminación: Mariano Polo Diseño de escenografía y vestuario: Monika Rühle
Producción ejecutiva: Elvira Sorolla
Dirección: Javier G. Yagüe
Algunas imágenes de la convocatoria Sensual Ecstatic Dance dentro del proyecto Obs-cenus ideado por Anna Albaladejo. Con la dj Vicky Leaks. 17 de enero 2010 en el Teatro Musical de Valencia.
Fotos Monika Rühle.
