Sensual Ecstatic Dance dentro del proyecto Obs-cenus en el TEM de Valencia

Algunas imágenes de la convocatoria Sensual Ecstatic Dance dentro del proyecto Obs-cenus ideado por Anna Albaladejo. Con la dj Vicky Leaks. 17 de enero 2010 en el Teatro Musical de Valencia.
Fotos Monika Rühle.

Encuentros de Creación 2019 en Magalia, los cuatro vídeos de las propuestas

Cuatro propuestas escénicas con la colaboración de 15 creadores durante 12 días en un castillo...

vídeos realizados por Monika Rühle.

TRES, de Teresa Rivera

CUERPO A LA CANCIÓN, de Laila Tafur

MATERIAL GIRRRL, de Olatz Gorrotxategi

EN VENTA, de Jesús Benzal

XXVI Congreso de la Red de Teatros Alternativos

Vídeo del Congreso realizado por Monika Rühle
Durante los Encuentros de Creación en Magalia organizado por la Red de Teatros Alternativos se celebra todos los años el Congreso de la Red.

Encuentros de Creación en Magalia de la Red de Teatros Alternativos

Ya está listo el vídeo testimonial que tuve la oportunidad de realizar, de lo que suponen esa fantástica iniciativa convocada por la Red de Teatros Alternativos cada año. En septiembre-octubre de 2019 tuvieron lugar en el Palacio de Magalia/Ávila. Fueron seleccionadas 15 personas para convivir y crear durante 12 días en el campo de las artes escénicas alojadas en un palacio. Recogí la experiencia en vídeo y aquí os podéis hacer una idea como funciona ese fenómeno:

LINK AL VÍDEO

El sueño de Segismunda por la compañía Contando Hormigas tiene nueva promo

EL SUEÑO DE SEGISMUNDA es una versión libre, actual, inclusiva y multidisciplinar de LA VIDA ES SUEÑO de Calderón de la Barca, que rompe límites: de género teatral, de género social, de estilo político y de estilo interpretativo. 

El planteamiento inicial es:¿Y si una mujer normal se viese convertida, de la noche a la mañana en jefa del gobierno? ¿Qué haría para cambiar y mejorar la vida de la gente?

Esta mujer normal para nosotros es ciega tiene 35 años, vive en Lavapiés y lucha por ganarse la vida como actriz. La responsabilidad de ejercer el poder cae sobre sus hombros. A partir de aquí jugará a conocer el oficio de reina justa, transitando de manera sutil y continua entre la realidad y la teatralidad, entre el verso y la prosa, entre lo masculino y lo femenino, entre lo personal y lo universal.

Dos personajes le acompañarán: Clotalda será su guía y consejera en el difícil camino que va a recorrer. Rosaura será su pasión. Es una persona de género no binario, extrajera/o que ha sufrido persecución en su país y llega dispuesta a cambiar el estado de las cosas.
CONTANDO HORMIGAS, grupo pionero en el campo de la integración, aborda su octavo montaje permaneciendo fiel a su estilo: Teatro inclusivo. Investigación escénica. Normalización profesional de artistas con diversidad funcional. Interés y calidad artística de las propuestas. En este nuevo montaje dos de los tres intérpretes tienen diversidad funcional: una actriz es ciega y un actor tiene una deficiencia visual severa.

Teatro/Duración: 80 minutos

Dramaturgia y Dirección: Ignacio Calvache

Intérpretes: Mariu del Amo, Rocío Herrera y Eduart Mediterrani

Vestuario, Escenografía, Iluminación, Videocreaciones, Diseño Dossier: Monika Rühle

Música: Rocío Herrera

Diseño Cartel: Tomi Osuna

Fotografía: Lucas Calvache

Asesoría Movimiento: Almudena Rubiato

Contacto: Ignacio Calvache correohormigas@gmail.com

contandohormigasteatro.blogspot.com/

La Red Española de Teatros y Festivales de Titularidad Pública recomienda Sibyla en su cuaderno de espectáculos inclusivos

La Red presenta su sexto Boletín de Artes Escénicas e Inclusión Social el 15 de octubre 2019.

Encontraréis el cuaderno de espectáculos inclusivos además de una serie de citas, recursos y experiencias. 

Os presentamos el Boletín número 6 elaborado por la Comisión de Inclusión Social, con el que La Red quiere contribuir al impulso de las Artes Escénicas Inclusivas.

Como ya es habitual, a continuación encontraréis el cuaderno de espectáculos inclusivos además de una serie de citas, recursos y experiencias relevantes en el campo de las artes escénicas y la inclusión social.

ver cuaderno

web Sibyla

fotos de Sibyla de Rafa Bastante https://www.rafaelbastante.com

Las Visiones de Hildegard en el Festival Místicas 2019

Las visiones de Hildegard presentadas por Contando Hormigas dentro del Festival Místicas,

20 de octubre a las 20:00 en O_Lumen, Madrid.

Contando Hormigas es un grupo teatral independiente que trabaja con actores ciegos o deficientes visuales desde 2004 en Madrid.

Abordamos nuestro quinto montaje teatral. Se trata de llevar a la escena la figura de Hildegard von Bingen. Esta abadesa alemana del siglo XII es una figura esencial dentro del mundo artístico, filosófico y científico medieval. Hildegard fue una mujer excepcional, adelantada a su tiempo. Abordó el conocimiento del ser humano desde una perspectiva integral, inédita entonces, le interesaba tanto la parte espiritual como la corporal y la necesaria relación armónica entre éstas y la naturaleza.

Las Visiones de Hildegard está interpretada por dos actrices ciegas. Ambas son Hildegard, pero cada una refleja una cara de la personalidad de nuestra protagonista. Se presenta así un intenso e interesante trabajo de relación interpretativa. El hecho de la duplicidad de un mismo personaje permite plantear de una manera más rica y clara la lucha interna que vivió Hildegard para romper con el rol femenino tradicional y asumir el liderazgo intelectual, científico y político. Su carácter visionario supuso para la abadesa un fuerte conflicto interno, podía ser fácilmente acusada de bruja, pero a los 42 años decidió hacer público lo que veía y oía, asumió las consecuencias de no callar más y consiguió ser reconocida en su propio tiempo. El hecho de elegir a dos mujeres ciegas para nuestra obra constituye un valor añadido. Los ciegos a lo largo de la historia han sido valorados por sus capacidades para ver más allá, para explicar los misterios y predecir el futuro. Aquí nos interesa destacar el concepto de abrir los ojos interiores para conseguir ver lo invisible. ¿Quién mejor que una persona ciega para encarnar a una visionaria que pretendía profundizar en el ser humano en busca de la armonía espiritual y física?

Nuestro montaje se basa en la pureza del trabajo de las dos actrices, en su complicidad y su lucha. Las herramientas que utilizan son sus cuerpos y sus voces en exploración y contacto permanente. Los textos proceden de los escritos originales de Hildegard, sorprende esa manera de expresarse poética, intensa y de un magnetismo envolvente. La dramaturgia integra dichos textos con diálogos escritos por Ignacio Calvache. La obra nos cuenta las vivencias de la protagonista a través de quince escenas que incluyen: hechos de su vida, conflictos, miedos, condicionantes históricos, emociones, deseos y por supuesto las visiones.

Reparto: Actrices: Mamen Martín y Mariu del Amo, Dirección Musical y músico en escena: Werner Glaser, Dramaturgia y Dirección Escénica: Ignacio Calvache, Vestuario y Videocreación: Monika Rühle, Escenografía: Antonio Duque, Asesoramiento de Wing Chung: Iván Hermes Alonso y Alberto Verdú,

Festival Místicas/Congreso 15, 16 y 17 de octubre de 2019

El congreso internacional “En torno a las Místicas (siglos XII-XXI): textualidad, teatralidad, espiritualidad” (15-17 de octubre de 2019) está dirigido por Ana Contreras Elvira (RESAD) y Rebeca Sanmartín Bastida (UCM). Se trata de un encuentro académico, imbricado dentro del Festival Místicas (octubre 2019), subvencionado por el Ayuntamiento de Madrid y dirigido por Ana Contreras, que propone un diálogo entre el sector académico y artístico sobre unas líderes religiosas caracterizadas por su condición de místicas o visionarias. Este diálogo abordará el inicio de la santidad visionaria femenina europea en el siglo XII y prolongará su indagación hasta la puesta en escena posmoderna de una sensibilidad que nunca se ha ido del todo, sino que se ha reescrito y renovado.

Las tres líneas de trabajo o ejes que propone el encuentro son: la Textualidad, pues hablaremos de textos de ellas y sobre ellas; la Espiritualidad, ortodoxa o heterodoxa, cristiana o en comunión/disensión con otras espiritualidades; y la Teatralidad, pues es la línea que recorre una escritura y puesta en escena donde el cuerpo y la voz son protagonistas. Se hablará, por tanto, de mística y hagiografía (historias de mujeres escritas por hombres o por ellas mismas), de la performatividad de la santidad (dentro y fuera del trance, sobre el estrado), la religión y la somatización, la encarnación, la reescritura de la mística, el cuerpo en experiencia extática.

Así, volveremos a dar voz y escucha a unas mujeres que, a través de los siglos, hablarán con otras y se responderán desde ecos y márgenes, desde el pupitre o el estrado, en una genealogía extensa y renovadora de espiritualidades femeninas.

Programa 17 de octubre:

10h. - 11:30h. Mesa redonda: Teatro y parateatro conventual en la Castilla de los Siglos

de Oro: algunas muestras - Moderadora: María Luisa Lobato.

12h. - 13:30h. Mesa redonda: Teatralidad y reescritura mística (II) (Presentación de

proyectos escénicos)

• Rebeca Sanz Conde, “Muerte del apetito, de Sor Marcela de San Félix”

• Daniel Migueláñez, “Cenizas de Fénix, sobre Sor Marcela de San Félix"

• Carmen Sánchez, “Fe oscura, sobre Hildegard von Bingen”

• Monika Rühle, “Las visiones de Hildegard, sobre Hildegard von Bingen”

• Daniel Sarasola, “Aprendizaje de la noche, sobre San Juan de la Cruz”

• Grumelot, "Scivias, con textos de varias místicas europeas"

13:30h. - 14h. Debate final y clausura - Moderadoras: Ana Contreras y Rebeca

Sanmartín

En O_Lumen c/ Claudio Coello, 141. Más información en el programa

VIII Encuentros de Creación en Magalia

La Red de Teatros Alternativos ha convocado de nuevo este encuentro entre creadores de la escena, intérpretes, bailarines, sonoros y visuales, este año vuelve a su lugar inicial, Palacio de Magalia en la Navas del Marqués/Ávila.
Mañana se celebran unas jornadas de puertas abiertas para olfatear entre los cinco proyectos que se están gestando.
Monika Rühle/La Casa Colorada documentará todo el VIII Encuentro y el Congreso de la Red.

UBU digital/más información

Programa completo V Jornada Videoarte El Escorial de Take Away Process

Ya está aquí el programa completo de la V Jornada Videoarte El Escorial 26 y 27 de septiembre 2019.
Escuela Medinaceli, San Lorenzo de El Escorial.

En Zumo de vídeo, Olga Isla presenta piezas de Luis Rojas y Monika Rühle el jueves por la tarde.

La Casa Colorada presenta varias vídeocreaciones recientes de Monika Rühle para los espectáculos teatrales y de danza NADA de acomodarse Señoras! / HIIT / El Sueño de Segismunda y Obs-cenus/SPLIT.

V Jornadas de Videoarte El Escorial

Los días 26 y 27 de septiembre 2019 celebraremos las V Jornadas de Videoarte El Escorial, será en La Escuela de Cine y Teatro Medinaceli (calle Duque de Medinaceli 5, en San Lorenzo de El Escorial).

JUEVES 26/ 12h Miguel Moñita y Tomás Zarza (profesores URJC) / Acelerador de Artistas [comisariado internacional con Mariana Lombard, de Base Videoarte (Argentina) y Pancho López (México)] / Proyector Plataforma de Videoarte / Jessica Hirst.

16,30h Videoartistas El Escorial / Loompa Studio Madrid / Zumo de Vídeo.

VIERNES 27/ 12h Mar Garrido (profesora titular Universidad de Granada) / La Casa Amarilla / La Casa Colorada (Monika Rühle) / Irene Cruz.

NADA de acomodarse Señoras! de Monika Rühle se proyectará en la sesión de Zumo de Vídeo de Olga Isla el jueves.

Y en la sesión del viernes de La Casa Colorada habrá visuales de los espectáculos teatrales El Sueño de Segismunda, NADA de acomodarse Señoras y Obs-cenus/SPLIT.

El sueño de Segismunda_ teaser de Monika Rühle

Estrenamos dentro del Festival ClasicOFF de Nave73, el nuevo espectáculo de Contando Hormigas:
El sueño de Segismunda
Nave73, calle Palos de la Frontera 5, Madrid
15 y 16 de julio, 20:30 horas
entradas

Se trata de un versión libre, actual y multidisciplinar de La Vida es Sueño, que habla del ejercicio del poder y de la lucha para gobernar tu propio ser con sabiduría.

FICHA TÉCNICA
Dramaturgia y Dirección: Ignacio Calvache
Intérpretes: Mariu del Amo, Rocío Herrera y Eduart Mediterrani
Vestuario, Escenografía y Videocreación: Monika Rühle
Música: Rocío Herrera
Iluminación, Diseño Gráfico y Fotografía: Tomi Osuna
Asesoría de Movimiento: Almudena Rubiato

El Sueño de Segismunda en ClasicOff de Nave73

Los días 15 y 16 de julio estrenamos, dentro del Festival CLASICOFF, el nuevo espectáculo de Contando Hormigas: EL SUEÑO DE SEGISMUNDA.

Se trata de un versión libre, actual y multidisciplinar de La Vida es Sueño, que habla del ejercicio del poder y de la lucha para gobernar tu propio ser con sabiduría.
Os sorprenderá esta puesta en escena innovadora.


EL SUEÑO DE SEGISMUNDA
NAVE 73, calle Palos de la Frontera 5, Madrid
DÍAS 15 Y 16 DE JULIO, 20:30 horas


FICHA TÉCNICA

Dramaturgia y Dirección: Ignacio Calvache
Intérpretes: Mariu del Amo, Rocío Herrera y Eduart Mediterrani
Vestuario, Escenografía y Videocreación: Monika Rühle
Música: Rocío Herrera
Iluminación, Diseño Gráfico y Fotografía: Tomi Osuna
Asesoría de Movimiento: Almudena Rubiato

más información sobre el festival clasicOFF

El documental Diversos Lorcas en el Taller Rafael de Pozuelo

El documental experimental Diversos Lorcas está producido por La Casa Colorada Producciones, dirigido y editado por Monika Rühle, duración 29 minutos, idioma Español, 2018.

SINOPSIS

Diversos Lorcas sigue el proceso de creación de una obra teatral sobre la vida y textos de Federico García Lorca en el Taller Rafael de Pozuelo/Madrid que es un Centro Ocupacional para personas con discapacidad intelectual de la Asociación Rudolf Steiner,

Entrevistas con los participantes del proyecto nos cuentan sus deseos y nos acercan a la vida real en el Taller. El tratamiento no realista del color refleja el mundo peculiar de estas personas, que reivindican su derecho a expresarse artísticamente y su empeño de integración en la sociedad.

REPARTO

Con la participación de Laura Suárez (directora de la obra teatral), Ana Sanz (directora del centro), los músicos Cristian Reyes (guitarra), Werner Glasser (violín), Natalia Abril (voz), los actores Jesús Motilva, Mª Carmen Albite, Vicente Balllesteros, Miguel Luis Cestau, Jesús Miguel Maroto, José Mª Hernández, Juan Luis Sánchez, Benjamín Ramos, Óscar López, Jaime Romero, Mª Carmen Cantón, Marta Sancho, Nagore Martín, Ana Buendía, Valerie Jover, Mª Tomasa Valera, Jesús Martínez, Rubén Escobar, José Meseguer, Luis Miguel Pérez, José Luis Sebastián, Diego Sánchez, Ángel Madroño, Miguel Ángel, Ramón Yunquera, Cristina Balaguera, David Gómez, Eduardo Sánchez, María Luisa Martín, Nuria Paula García y los colaboradores Carmen Rosa Marcos, Nuria Gálvez, Mahimy, Marisela Baladía, Owen Clay, María Berg y Manu Medina.

Teaser del documental

Nada de acomodarse, señoras! en Nave73 Madrid

La Compañía Rebeldías Mínimas presenta, en primicia mundial, NADA DE ACOMODARSE, SEÑORAS.
Con el apoyo de los Encuentros de Creación en la Magdalena 2018 organizados por la Red de Teatros Alternativos.

Idea y dirección de Anna Mezz.
Con las intérpretes Monika Rühle, Teresa Rivera, Candelaria Santillan, Zaida Sastre y Anna Mezz, Música Magicsof Mixe,
Diseño de iluminación Olga Irati.
Técnico Jose True Blue.
Y las vídeo-creaciones de de Monika Rühle.

Miércoles 22 y el Jueves 23 de Mayo a las 20,30h en Nave 73.
Calle Palos de la Frontera, 5. Madrid.

Entradas

Aquí se gestó el proyecto.

Maybe I’m just like my mother, she’s never satisfied. Desde chica siempre me ha removido esa frase identificándome con mi madre, con esa insatisfecha que no puede parar, que está venga a hacer cosas y que nunca está contenta. Lo pensaba en negativo y ahora lo voy a analizar en positivo, ahora me gusta. Usar la insatisfacción como motor de cambio. Como una manera de ejercer la política de la insatisfacción, de la sospecha, que nos empuja a pensar, proponer y experimentar nuevas y otras formas de hacer y de habitar cotidianamente el espacio, el público y el privado, a reformularlos y a practicar una reapropiación constante.

Alguien ha dicho que la política no va a ninguna parte sin movimiento, así que Nada de acomodarse, señoras.

Sibyla en el Teatro de la Sensación en Ciudad Real

27 de abril a las 21:30 en el Teatro de la Sensación de Ciudad Real.

S I B Y L A_ Un espectáculo en femenino que apuesta por la inclusión… es una performance concierto con video-proyecciones de la Compañía Contando Hormigas y La Casa Colorada Producciones, interpretada por Mariu del Amo y Luciana Pereyra (que también se encarga del espacio sonoro), ambas en el papel de las múltiples caras de Sibyla. El proyecto cuenta con la dirección, vídeos, vestuario, iluminación, diseño gráfico y producción de la creadora Monika Rühle. 

www.sibyla.es

SINOPSIS: Sibyla, la poderosa profetisa del mundo antiguo, es el personaje central de una performance teatral-concierto con video- proyecciones. Sibyla es un viaje en el tiempo y en el espacio. Un recorrido inspirador que induce al espectador a entrar en un estado mental diferente.

Sibyla está desdoblada en dos actrices-cantantes-performers que se transforman con un elaborado vestuario en las diferentes Sibylas de la historia pasada y de la actualidad.

El sonido se genera y procesa en directo mediante el uso de micrófonos y programas de audio que distorsionan y multiplican las voces de las dos actrices-cantantes, el espacio sonoro es envolvente y extático.

Las vídeo- proyecciones ocupan la totalidad de la pared del fondo de la escena, y el flujo de imágenes nos permite adentrarnos en la gruta de la Sibyla y recorrer sus dominios. Conocer, recrearnos en la contemplación de diversos fenómenos naturales y azarosos, o incluso consultar a los oráculos si buscamos resolver las dudas que nos inquietan.

FICHA ARTISTICA

Compañía: Contando Hormigas.   Dirección: Monika Rühle.   Intérpretes: Luciana Pereyra y Mariu del Amo.   Espacio sonoro: Luciana Pereyra   Textos: Pilar Campos, Luciana Pereyra, Mariu del Amo y Monika Rühle.   Fotos: Rafa Bastante   Vestuario, audiovisuales, iluminación, diseño gráfico, producción: Monika Rühle.   Producción: La Casa Colorada.   Género: Teatro, Performance-concierto con vídeo-proyecciones   Duración: 55 minutos.   Público: Adulto y juvenil

CONTANDO HORMIGAS es un grupo de teatro inclusivo constituido en el año 2004 por seis actores invidentes y con resto visual e Ignacio Calvache como director especializado en teatro hecho por personas invidentes. Su principal objetivo es la integración social de la diversidad funcional a través de las artes escénicas, sin a ello renunciar a la investigación teatral contemporánea y crear espectáculos comprometidos de un alto nivel artístico. Encaminado a ello se plantean proyectos donde las personas invidentes desarrollan procesos artísticos junto a otr@s creador@s. Se facilita así un diálogo creativo al mismo nivel y una inclusión real. Son una asociación cultural sin ánimo de lucro.   http://contandohormigasteatro.blogspot.com

LA CASA COLORADA  es una asociación cultural sin ánimo de lucro, que realiza documentales, vídeos de creación tanto para exposiciones como para espectáculos teatrales, musicales o conciertos. Crean documentales y vídeos experimentales sobre colectivos que se expresan artísticamente desde una realidad social diferente. Dan visibilidad a proyectos sociales y culturales relacionados con el arte y el medio ambiente, retrata personas con capacidades diferentes, colectivos de mujeres y proyectos educativos alternativos, a través de audiovisuales documentales y vídeos de creación, fomentando con su labor la inclusión. www.lacasacolorada.org

MEET ME IN ARTS inauguración en la Sala Bretón, Astillero/Santander

Concebida como «una poderosa herramienta que favorece la difusión del trabajo artístico, el análisis profesional, el pensamiento crítico, la reflexión en torno a proyectos y el asesoramiento individualizado», el programa de visionado de porfolios 'Meet Me in Arts', llega a su fin con una exposición. La actividad, que se puso en marcha el pasado año, en la que los participantes pudieron interactuar y compartir sus proyectos con profesionales del medio y otros artistas visuales, se fundamentó en un objetivo claro para los creadores: «La posibilidad de mostrar y analizar los proyectos de los creadores de la mano de un equipo formado por gestores, comisarios, galeristas y coleccionistas, en un entorno de creación, favoreciendo el diálogo con otros artistas, el trabajo colaborativo y la creación de contactos que fortalezcan el tejido profesional». La muestra que cierra el proyecto abordado por ARKO y Nocapaper, respectivamente, fruto de este Primer Programa 'Meet me in arts', está subvencionado por la Dirección General de Cultura y cuenta con la colaboración del Ayuntamiento de Astillero y su red de espacios culturales del que forma parte El Almacén de las Artes, escenario de la actividad que se desarrolló el pasado otoño. La pasada edición del programa 'Meet me in Arts', dio como resultado una selección de trabajos de jóvenes artistas tras un extenso visionado de porfolios. De este modo, Sue Esteban, Quique Ortiz, Elena de la Rúa, Monika Rühle, Carol Solar, Paula Prieto, Ventura A. Pérez e Inés García «marcaron la diferencia con sus trabajos» e integran hasta el 26 de mayo la cita en la Sala Bretón de Astillero.

Más de setenta artistas de diversas nacionalidades se inscribieron en la I edición y de ahí, sus responsables, las directoras de las empresas promotoras del evento, Laura Cobo y Noemí Méndez, realizaron una primera selección que desembocó en el visionado de treinta y cinco porfolios por parte de profesionales de la cornisa cantábrica como Juan Riancho, director de Artesantander, y director de la galería Siboney; Jaime Sordo, coleccionista, presidente de 9915; Wendy Navarro, crítica y comisaria; Gema Llamazares, galerista de Gijón; Sergio F. García, Gallery, Bilbao; José Luis de la Fuente, galerista santanderino; y Alexandra García de Espacio Alexandra, Santander. Además contaron con el apoyo de los responsables de las masterclass Carmen Quijano, gestora cultural, diseñadora y docente, y José Luis Serzo, artista plástico, y que dieron como resultado la citada selección de artistas que componen la muestra. La muestra recalará en Madrid, en la sala Maruja Mallo del Centro Cultural de Las Rozas y estudia otra posible itinerancia en la sede de AVAM en Matadero Madrid.

La diversidad de técnicas, proyectos, conceptos e inquietudes marca las creaciones de los artistas: Para Sue975 (Madrid) «las piezas son, en realidad, sustancias. Apelan a los ingredientes básicos del Universo, tales como el espacio-tiempo y la materia». Inés García Gómez (Bilbao) presenta 'Variaciones de Winterreise', un regreso al origen de la pieza homónima de Schubert «donde se pregunta sobre las condiciones de la existencia y del sentido de la vida». Paula Prieto Fernández de Velasco (Santander) apuesta por «el inconsciente como medio de conocimiento y la forma como lenguaje». Palo Pez (Santander) reúne el proyecto que comienza hace siete años mientras estudia fotografía documental en La Recámara de Jorge Represa. Monika Rühle (Stuttgart, Alemania) presenta la serie 'Grita!' cuyas imágenes pertenecen a la serie de 52 fotografías en blanco y negro, que la artista hace gritando a la cámara usando un disparador automático y denunciando la violencia de género. Aquí se pueden ver dos de las toallas bordadas y el vídeo homónimo, además de los vídeos 'NO somos vasijas' que se posiciona contra los vientres de alquiler y 'Sibyla' que reivindica en el mundo contemporáneo a las profetisas griegas, Carol Solar (Santiago de Chile) construye en 'Starry Night' «un escenario íntimo aprovechando las cualidades de las telas, sus colores y sus texturas, un paisaje mínimo de reflexión y meditación».

El Diario Montañés, Santander viernes 19 de abril 2019.

MEET ME IN ARTS exposición colectiva en la Sala Bretón de Astillero/Cantabria

El Ayuntamiento de Astillero y el Programa de
Visonado de Porfolios Meet Me in Arts tienen
el placer de invitarle a la inauguración de la
exposición MEET ME IN ARTS

Porfolios seleccionados: INÉS GARCÍA, QUIQUE ORTÍZ, VENTURA A. PÉREZ, PALO PEZ, PAULA PRIETO, CAROL SOLAR, ELENA DE LA RÚA, MONIKA RÜHLE
Porfolio ganador: SUE975.

Monika Rühle presenta tres de sus últimas vídeo-creaciones NO somos vasijas!, Sibyla y grita! y la instalación grita! que utiliza una foto recortada y cosida con hilo rojo sobre una toalla. Las puntadas mal hechas son como líneas rojas dibujadas, los hilos colgando como hilos de sangre. Las toallas son de las antiguas con flores, de los años 60 y están usadas, tienen historia y contienen historias.  Las fotografías pertenecen a la serie de 52 fotografías en blanco y negro, que la artista hace gritando a la cámara usando un disparador automático.
¿Por qué gritar? ¿Para qué gritar? Para que nos escuchen, para pedir ayuda, para desahogarnos, porque estamos vivas, para que no nos maten, … porque si! Grita! quiere animar a denunciar y no callar o consentir casos de maltrato machista.

AYUNTAMIENTO de ASTILLERO
19 de abril, 20:00h
SALA BRETÓN, Avda. de España 23-25 Astillero / CANTABRIA

Comisarias de la exposición Noemí Méndez y Laura Cobo de ARKO Gestión Cultural.

80AÑOS FINDEGUERRA_ exposición colectiva sobre la memoria histórica Centro Cultural Galileo

POR LA VERDAD, LA JUSTICIA Y LA REPARACIÓN.

El fin de la guerra fue el comienzo de la venganza y la represión:

Somos un grupo de artistas interesad@s en la Memoria Histórica, y de eso habla nuestra exposición; los temas que se tocan son muchos: Badajoz, "La Desbanda" de Málaga, cárcel de Zamora, bebes robados, un sin fin de atropellos y la negación. También de fosas de huesos y de tierra, de lugares donde el tiempo se paró a fuerza de querer olvidar. Nombres propios que tienen el color de la arcilla entre sus letras. Utilizamos la pintura, escultura, video-arte....herramientas al servicio de las ideas y los conceptos que nos ocupan. Todo para dar visión a una realidad pasada que se resiste a descansar.

Se busca la deconstrucción del relato histórico impuesto, desvelar lo que aún no se ha contado; la reconstrucción de nuestras memorias. Nos importan todas las muertes, pero es la hora de las que fueron negadas. Creemos detectar una patología nacional a sanar, y esta es para todos, también para los vencedores pues todo ese dolor negado también impregna sus vidas y las llena de indignidad y locura.

Creemos que reconocer el dolor, la barbarie y la sinrazón de un genocidio aun por aclarar, es ya

más que urgente. Estamos contando todo esto como una necesidad vital de sanar nuestra existencia, de no dejar abandonado a nadie en el olvido. Como un homenaje de afecto y agradecimiento, tratamos de establecer una comunicación entre l@s que estamos y l@s que no están. Nuestro objetivo como hemos repetido durante un tiempo es colaborar a ensanchar la franja de la población que tiene conciencia de la Memoria Histórica, crear un espacio para el recuerdo y la reflexión. Queremos ahora rendirle un homenaje a la dignidad humana atropellada; grietas de claridad en la oscuridad de la negación; porque no hay futuro sin Memoria, y pensamos que aportar una visión didáctica, simbólica y sanadora a través del arte es posible. Creemos que el ARTE puede ayudar a reflexionar y recuperar la Memoria, buscando un valor social que vaya más allá de la denuncia.

Monika Rühle participa con su vídeo-creación Ausencias. que habla sobre los bebés robados del Franquismo. Las ruinas de edificios que albergaban preventorios, hospitales y residencias de la época eran lugares donde se ejercía violencia contra las mujeres y donde se cometían delitos como el robo de bebés o la adopción forzosa, bajo el manto de una institución supuestamente encargada de protegerlas.

Ausencias quiere dar visibilidad al hecho de que decenas de miles de mujeres, vieron desaparecer sus hijos e hijas recién nacidas en instituciones privadas y públicas de muy diversa índole: cárceles, reformatorios, maternidades de beneficencia y hospitales.

1 al 28 de abril 2019 Centro Cultural Galileo, Madrid.

Colectiva de artistas: Almudena Tapia Porras, Amparo Climent, Cayetana Galbete, Cecilia Montagut, Clemente Bernad, El Keller, Genovés, José Ramón Urtasun Recalde, Juan Carlos Mestre, Ludivine Allegue, María Jesús Aragoneses, Miguel Martínez Vicente, Monika Rühle, Pilar Soria, Pilar V. De Foronda, Robés y Tes Augé.

Artículo de UGT sobre la muestra

Lorca y nosotros, el alma estremecida_ teatro inclusivo en el Teatro Mira de Pozuelo

Basándonos en la vida y la obra de Federico García Lorca, hemos querido fundir su espíritu libre, su sensibilidad y fuerza vital, con nuestra necesidad de hacernos visibles… En esta nueva versión inclusiva, se sumará a la experimentada compañía del Centro Ocupacional Taller Rafael Asociación Pedagogía Curativa y Socioterapia de Rudolf Steiner, un grupo de jóvenes y talentosas actrices. Además con la participación de Vertebradas Artes Escénicas que ofrecen un fragmento de “Diversas Mujeres”.

Con: MªCarmen Albite, Alba Aviles, Vicente Ballesteros, Eva Bouzas, Ana Buendía, MªCarmen Cantón, Miguel Luis Cestau, Adrian Corona, Ruben Escobar Sanz, Manuel Gester Suárez, José Mª Hernández, Valerie Jover, Ángel Madroño, Jesús Maroto, Manolo Martín, Ramón Martín, Jesús Martínez, Nagore Martínez, Pilar Mena, Gloria Mendez, José Meseguer, Miguel Ángel Moreno, Lucía Murillo Sánchez, Jesús Motilva, Sara Muñoz, Ramón Peinado Juez, Benjamín Ramos, Javier Ramos, Jaime Romero, Diego Sánchez, Eduardo Sánchez, Josefa Sánchez, Juan Luis Sánchez, Marta Sánchez, Marta Sancho, José Luis Sebastián, Verónica Somohano y Mª Tomasa Valera 

Equipo artístico:

violín: Werner Glaser, guitarra: Cristian Reyes Gonzalez, percusión: Nirankar Singh Khalsa, voz: Natalia Abril Marcos y Alba Aviles, movimiento: Owen Clay, escenografía y vestuario: Monika Rühle, realización de vestuario: Carmen Rosa Marcos, maquillaje y peinados: Mahimy Aguado, diseño de iluminación: Leandra Rodríguez, diseño gráfico: Raquel Monje,

regidora y ayudante de producción: Zaida Díaz, dirección y dramaturgia: Laura Suárez.

Actuación 31 de marzo 2019 a las 18:30 Teatro Mira de Pozuelo de Alarcón.

teaser de Tullidos realizado por La Casa Colorada Producciones

La Casa Colorada ha realizado este teaser de la producción teatral inclusiva Tullidos por encargo de la Compañía Tarambana. El vídeo está grabado por los cámaras Lucas Calvache y Gerardo Pastor, con la edición de Monika Rühle y la producción de www.lacasacolorada.org, 2019.

Ficha artística y técnica de Tullidos:
Intérpretes: Cristo Barbuzano, Eduart Mediterrani, Eva Bedmar y Javier Crespo Lorenzo.
Dirección y dramaturgia: Manu Medina
Música: David G. Bonacho
Vestuario: Ramón García del Pomar
Diseño de Iluminación: Gustavo Recuero
Técnicos: Sara Esquivel y Betho Carvajal
Ayudante de dirección: Enrique Boix
Asesora de movimiento: Aruna Nisad
Diseño de Escenografía: Tarambana Espectáculos
Realización de escenografía: Animatronics
Jefe de producción: Nacho Bonacho
Producción: Elis Budakova
Diseño gráfico: Tizedit
www.tarambana.net

Sibyla en el IV Festival Visibles de Madrid y Ciudad Real

Sibyla ha  sido seleccionada para el IV Festival Visibles del 24 de marzo al 14 de abril de 2019. Tres semanas de Arte Inclusivo en Madrid y Ciudad Real.

Este año se ha unido MACOMAD (Coordinadora madrileña de salas alternativas), de la que Sala Tarambana es socia, que va a colaborar en el IV Festival Visibles con 8 de sus salas socias y un espacio escénico de Ciudad Real perteneciente a la Red de teatros alternativos de España, que en dicha Red está integrada MACOMAD. 

Durante los días que dure el IV Festival Visibles habrá simultáneamente en Madrid, 31 espectáculos inclusivos, representados por compañías de Madrid y 7 de otras comunidades autónomas, un total de 13 compañías de teatro, 5 de danza, un grupo de percusión inclusiva, un Laboratorio gratuito de danza diversa e inclusiva y actividades paralelas, exposiciones de fotografía y pintura, además de mesas redondas de tertulia y debate.

Nuestro espectáculo Sibyla no puede faltar en la IV. convocatoria  del Festival Visibles de arte inclusivo.

Actuamos: 

viernes 29 de marzo 19h    Sala AZarte, Madrid

viernes 5 de abril 21h    Sala Bululú 2120, Madrid

sábado 27 de abril 21h    Teatro de la Sensación, Ciudad Real

www.sibyla.es

El placer es mío, vídeos e instalación FastExpo de Monika Rühle en la Sala Siroco de Madrid

Bajo el título El placer es mío, se presentó una exposición individual de un sólo día de Monika Rühle en formato de FastExpo organizado por la Sala Siroco de Madrid y propuesto por AVAM. Monika presentó una nueva instalación con sus recientes fotos de la serie grita! cosidas sobre toallas y una maratón retrospectiva de sus vídeo-creaciones comenzando por los trabajos más recientes, dinámicos y comprometidos, revisando diferentes series anteriores.

Organizó los vídeos bajo diferentes epígrafes: los placeres, la lucha y la erótica animal; la mística; los orígenes y la autobiografía; la psicodelia y el juego.

Se proyectaron varias performances, piezas de vídeo-danza y musicales, series dedicadas a las reivindicaciones y temática de género, vídeos pertenecientes a la mística y a la erótica: 

Compartir mi piel, Zukunft, Sinfonía para otro mundo, Verde, HIIT, Dealt, Las niñas quieren estudiar, Magenta-blanco y negro también, grita!, NO somos vasijas! mi isla se hunde, gusanos, nada de acomodarse señoras, escaparate, WabiSabi, Cum dilatasti cor meum, Sibyla, Hildegard, scivias y las visiones, Heimat y Jungbrunnen, K y los musicales.

visita el canal de La Casa Colorada para ver los vídeos proyectados

Siroco FAST EXPOS con Monika Rühle el 23 de marzo

Fast Expos en Siroco Lounge son exposiciones de quita y pon, es arte efímero, es una muestra de arte express en formato fiesta dónde puedes disfrutar de los mejores lustradores y fotógrafos emergentes así como artistas ya consagradas.

23 de marzo 2019.

Sólo una noche.

Picoteo + música + arte = FAST EXPOS

SIROCO LOUNGE de 21 a 1 horas en la calle San Dimas 3, 28015 Madrid.

Maratón de vídeo-creación de La Casa Colorada/ Monika Rühle comenzando por los trabajos más recientes, dinámicos y comprometidos, revisando diferentes series anteriores con música de djMoko.

21-22_ los placeres, la lucha y la erótica animal:
         _ Documental: Diversos Lorcas (teaser).
HIIT, dealt, las niñas quieren estudiar, magenta-blanco y negro también, grita!, NO somos vasijas! gusanos, nada de acomodarse señoras y escaparate. _pincha djMoko.

        

22-23_ la mística: Sibyla e Hildegard, scivias y visiones.

         _ Documental: Seguir Contando Hormigas (teaser).

23-24_ el origen: Heimat y Jungbrunnen. _pincha djMoko.

24-01_ psicodelia y abstracción: Verde, K y los musicales. _pincha dj residente Siroco Lounge.

www.lacasacolorada.org

más info sobre FAST EXPOS

8M dentro de la batucada de Madrid

Ya por segunda vez acudimos un grupo de 40 batuqueras de la sierra oeste de Madrid para participar en la gran batucada oficial del 8M. La organización del evento era minuciosa: Todos los patrones estaban subidos a internet, meses antes aprendiendo los toques y varias quedadas para practicar juntas. Las tejedoras nos protegían e impedían que nos invadiesen el espacio y nos proporcionaron agua durante las más de 5 horas de manifestación. Y las maestras nos guiaban perfectamente coordinadas desde el pasillo central mediante un elaborado sistema de señas, porque esta vez contaron 500 batuqueras... tocando a la vez y aquello sonaba!!!!

Nuestra reivindicación feminista por la igualdad ha cogido fuerza y formar parte de esa enorme batucada que suena como el pulso del universo es una sensación indescriptible y nos empodera. Cada año somos más y estamos mejor organizadas. Nuestro tejido nos comunica entre nosotras y no estamos dispuestas a retroceder ni un paso!

Mujeres ilustres - Las sin sombrero exposición de EmPoderArte en Fuenlabrada

EmPoderArte presenta en Fuenlabrada una exposición sobre las mujeres ilustres conocidas como las SIN SOMBRERO 

La exposición Mujeres Ilustres, Las Sin Sombrero de la asociación internacional de mujeres artistas EmPoderArte, se inaugura el miércoles 6 de marzo con una mesa redonda y la presencia de Tània Balló Collel, autora de dos libros sobre las Sin Sombrero.

Esta exposición comisariada por Asunción Bau y Silvia Martínez Cano, está formada por 28 mujeres artistas pertenecientes a la asociación que, desde la pintura, la fotografía, y demás expresiones artísticas, buscan dar visibilidad a las artistas que compartieron el mismo mundo intelectual de sus compañeros de la generación del 27 pero que quedaron prácticamente en el anonimato por las características inherentes a la sociedad patriarcal en la que se vivía a principios del s. XX en España. 

Esta exposición pretende ser un homenaje que las artistas de EmPoderArte rinden a estas importantes mujeres que vivieron en la llamada Edad de Plata de España siendo deliberadamente invisibilizadas, aunque muchas de ellas consiguieron, dada su importancia, llegar hasta nuestros días con mayor o menor renombre. Algunos nombres como María de Maeztu, María Zambrano, Concha Méndez, Margarita Manso, María Blanchard, María Teresa León, Rosa Chacel, Maruja Mallo, Delhy Tejero, por citar sólo algunas, siguen siendo hoy día un referente. 

Una generación de mujeres preparadas como nunca antes hubo en la historia de nuestro país y que injustamente fueron ninguneadas. Transmisoras de los grandes ideales, de los valores que dignifican la condición humana, protagonistas de una transformación social que se vio truncada por una guerra y que hoy, ya iniciado el s. XXI pueden, por fin, salir a la luz. 

Monika Rühle participa con un homenaje a Carmen Caamaño titulado El Exilio interior, (Fotocollage, impresión fotográfica sobre tela montada en bastidor, 33x33 cm, 2015.)

He intentado expresar el mundo del conocimiento de Carmen y su compromiso político, su libertad interior y su entrega a la sociedad, haciendo alusión a su paso por la cárcel y su posterior exilio interior. Visualmente la biblioteca se funde con la cárcel y enmarca la alegre figura de la joven Carmen tomada en el momento previo de salir al escenario en una actuación de las Misiones Pedagógicas de 1933.

Carmen terminó en 1929 Filosofía y Letras, trabajó en el Centro de Estudios Históricos y entró por oposición en el Archivo Histórico Nacional; fue fundadora y líder de la Federación Universitaria Escolar, militante en el PCE y gobernadora civil de Cuenca en la Guerra Civil; murió con 97 años. «En ningún momento he pensado que aquello en lo que me he metido a lo largo de mi vida no ha valido la pena. Lo hice pensando que era mi obligación».

Mujeres Ilustres, Las Sin Sombrero del 4 al 25 de marzo de 2019

Sala de exposiciones del Ayuntamiento de Fuenlabrada 

Plaza de la Constitución nº 4, Fuenlabrada, Madrid. 

Horario general, entrada libre de lunes a viernes de 9:00 a 14:30 (Cerrado Sábados, domingos y festivos).

Clausura y Visita Guiada: lunes 25 de marzo 12:30 h.

más información

Zumo de vídeo en Loompa Estudio Madrid

Zumo de vídeo en el Loompa Studio de Madrid, miércoles 27 de febrero 2019 con nuestro proyecto "nada de acomodarse señoras" un vídeo-poema basado en un texto de Susan Sontag. El vídeo se realizó durante los Encuentros en la Magdalena para una performance de Anna Mezz con música de MissQ Pía Nielsen.

Link al vídeo de Monika Rühle La Casa Colorada Producciones, 2'30'', 2018.
Con las performers Anna Albaladejo, Gloria March, Sybila Gutiérrez and Mario García Sáez.

Conferencia: nos han dicho que somos una familia diversa.... en Jaén

Durante las 1as Jornadas Mundo Diverso, pensando en D JuventuD, DiversidaD RuralidaD IgualdaD organizadas por la Diputación de Jaén en el Centro Cultural Baños Árabes, Palacio de Villardompardo. La familia al completo con Elisa, Lucas e Ignacio Calvache y Monika Rühle cuentan sus experiencias desde sus proyectos creativos sobre su activismo feminista, inclusivo y lgtbi. 

Mientras Elisa pintaba al gato Gaspar, el único miembro de la familia, que no había venido, Lucas se estaba maquillando, Monika e Ignacio lanzaban sus vídeos para hablar de Contando Hormigas y La Casa Colrada. Los relatos de Elisa,15 y Lucas, 19 emocionaron al numeroso público especialmente. Jueves 21de febrero 2019.

Link a la conferencia completa, contraseña familia diversa.

Gracias a Noélia Blanca por las fotos y a ArtDiversia por invitarnos.

Escribe Guillermo Pedrosa en su artículo en la revista Aula Magna el 22 de febrero 2019 bajo el título Diversidad e inclusividad para enriquecer la vida universitaria jiennense:
Una familia muy diversa
Las jornadas incluyeron además otras experiencias como por ejemplo el taller ‘Bailar en silencio’, la organización de un paseo táctil para personas con discapacidad sensorial, la exposición ‘Lo que el ojo no ve’ o un espectáculo teatral de la Compañía Palmyra, entre otras actividades. La guinda del pastel la puso la conferencia titulada ‘La familia diversa. Propuestas desde la creatividad y la diversidad’, en la que los cuatro miembros de la familia Calvache Rühle relataron sus experiencias personales a la hora de enfrentarse a las injusticias sociales, y de contribuir a un mundo más igualitario y diverso a través de la creación artística.
Así, Monika Rühle mostró algunas de su vídeo-creaciones, habló del proyecto La Casa Colorada, a través del cual canaliza todas sus creaciones e inquietudes, y de EmPoderArte, Asociación Internacional de Mujeres Artistas que trabaja contra las violencias machistas y por la visibilidad de las mujeres. Monika contó también como incluyó a sus hijos en muchos de sus proyectos, a algunos incluso desde antes de nacer, sembrando en ellos la búsqueda continua de la expresividad a través del arte. Elisa, con 15 años, fue la siguiente en intervenir, mostrando el ejemplo de una persona joven y con talento que ha sabido aceptar la idea de la diversidad desde muy temprana edad, y de tomar parte y actuar contra las injusticas sociales. Durante su intervención Elisa se definió a sí misma como feminista, animalista, vegetariana, artista y defensora del colectivo LGTBI. “Mi vida es un constante motor de arte’, señaló.
Por otra parte, Ignacio Calvache habló sobre su trabajo como director escénico con actores ciegos, una tarea a la que se ha dedicado durante más de 30 años y a la que le ha dado cuerda a través del proyecto Contando Hormigas. “Algunas de estas personas tenían reprimida su expresividad y mi objetivo fue el de quitar límites y eliminar barreras”, explicó el artista, matizando que las personas ciegas pueden aplicar cualquier técnica de interpretación igual que cualquier otro intérprete. Por último, Lucas ofreció una valiente reflexión sobre la identidad de género, el uso de los lenguajes sociales y de la estética, guiando al público a través de su propia experiencia, definiéndose como persona no binaria (ni hombre ni mujer) relatando sus miedos por encajar en los estereotipos sociales y el desarrollo de su propia identidad.
En conclusión, esta conferencia y las demás actividades programadas en el marco de la jornadas ofrecieron un emotivo foro de encuentro para reivindicar la importancia de construir un mundo igualitario y diverso, y de los distintos medios que son necesarios para ellos.

Jornada de diversidad en Jaén

El jueves 21 de febrero 2019 participa la familia Calvache-Rühle al completo, es decir Ignacio, Monika, Lucas y Elisa en una conferencia hablando sobre sus actividades artísticas desde la diversidad, con perspectiva de género y trabajando para una inclusión real de las capacidades diferentes.

21.2. a las 12 h en los Baños Árabes de Jaén.
Organiza UJA y la Diputación de Jaén. Programa elaborado por Art Diversia.