sábado, 15 de febrero de 2020

Obs-cenus/SLIT de Anna Albaladejo en el TEM Valencia

TEATRE EL MUSICAL         21 y 22 fe febrero 2020
Plaça Del Rosari 3 - 46011 Valencia


Obs-cenus/SLIT
es una de las piezas en que se concreta la investigación del Proyecto Obs-cenus, que desarrolló Anna Albaladejo desde el verano de 2017. Una exploración de biografías eróticas e identidades sexuales femeninas que proyecta el placer de las mujeres como una forma de resistencia.

Obs-cenus/SLIT es seguramente la pieza más personal, concebida como striptease emocional de su intimidad sexual y afectiva, radiografía masturbatoria que trata de reflejarse en la memoria erótica del espectador. Una narración que se formula a través de la palabra, el cuerpo, la música y el video en directo, revisitando los iconos del deseo y la represión de nuestra sexualidad, para proponer al público la de-construcción de la historia de los cuerpos. 

FICHA ARTÍSTICA

Creación, Dramaturgia e Interpretación: Anna Albaladejo
Creación Audiovisual y Espacio Escénico: Monika Rühle
Creación Sonora: Vicky Trillo
Co-dirección: Maribel Bayona
Diseño Iluminación: Chrysa Lialia
Producción ejecutiva: Jessica Martínez
Asesoría vestuario: Candy Camuñas
Técnica audiovisual: Raquel Fonfría


jueves, 6 de febrero de 2020

VII Jornadas Internacionales de Teatro y Feminismos:

Bajo el título MAESTRAS VIVAS: APORTACIONES DE LAS MUJERES EN LA PEDAGOGÍA TEATRAL (1920-2020) se presentan las VII Jornadas Internacionales de Teatro y Feminismos organizadas por el GRUPO DE INVESTIGACIÓN DE FEMINISMOS Y ESTUDIOS DE GÉNERO DE LA REAL ESCUELA SUPERIOR DE ARTE DRAMÁTICO DE MADRID durante los días 12, 13, 14 de febrero de 2020.

Programa completo

En la JORNADA 3 del VIERNES 14 FEBRERO estará presente Monika Rühle con la comunicación sobre la Plástica teatral y vídeoescena en el espectáculo El Sueño de Segismunda por la Compañía Contando Hormigas. 

La sesión tiene el título:
Maestras en las prácticas y oficios escénicos: memoria y transmisión y se celebrará en la SALA DE PROFESORES
10:00-11:30
Presidenta de sesión: Margarita Piñero (Profesora de Literatura dramática de la RESAD)
● Maite Villar Martínez (ESADIB): Las dramaturgias efímeras como proceso metodológico de investigación performativa.
● Monika Rühle (Cía Contando hormigas): Plástica teatral y vídeoescena en el espectáculo El Sueño de Segismunda por Monika Rühle
● Eva Romero-Molina (ESAD MÁLAGA): “Teatro social y femenino. Una mirada a través de la dramaturgia de Carmen Pombero”
● Luca Gatta (Actor, director y pedagogo): “Cuerpos disonantes: para una pedagogía de la máscara” 


jueves, 30 de enero de 2020

se estrena Instrucciones para caminar sobre el alambre de la Compañía Cuarta Pared

Ahora la Compañía Cuarta Pared estrena Instrucciones para caminar por el alambre, la continuación de su Trilogía Negra.
Este formato “thriller” permite usar la investigación como punto de partida para develar tramas y personajes.
¿Dónde está Alba? Su hermano y su madre han denunciado su desaparición y ayudan en la reconstrucción de sus últimos días para poder encontrarla. La investigación nos llevará a conocer a una familia que lucha por sobrevivir en un mundo invivible. Un mundo que lesiona sus cuerpos, que desequilibra sus mentes, que les empuja a la resignación. Un mundo bipolar en el que intentan encontrar su lugar. Alba estaba segura de haberlo encontrado, pero ahora Alba ha desaparecido.

COMPAÑÍA CUARTA PARED
Dramaturgia: Quique Bazo, Yeray Bazo, Juanma Romero y Javier G. Yagüe
Intérpretes: Marina Herranz, Rosa Manteiga, Javier Pérez‐Acebrón, Guillermo Sanjuan, Aitor Satrústegui
Diseño de iluminación: Mariano Polo
Diseño de escenografía y vestuario: Monika Rühle
Producción ejecutiva: Elvira Sorolla
Dirección: Javier G. Yagüe

Fotos de Monika Rühle.

lunes, 20 de enero de 2020

Sensual Ecstatic Dance dentro del proyecto Obs-cenus en el TEM de Valencia

Algunas imágenes de la convocatoria Sensual Ecstatic Dance dentro del proyecto Obs-cenus ideado por Anna Albaladejo. Con la dj Vicky Leaks. 17 de enero 2010 en el Teatro Musical de Valencia.
Fotos Monika Rühle.

jueves, 19 de diciembre de 2019

Encuentros de Creación en Magalia de la Red de Teatros Alternativos

Ya está listo el vídeo testimonial que tuve la oportunidad de realizar, de lo que suponen esa fantástica iniciativa convocada por la Red de Teatros Alternativos cada año. En septiembre-octubre de 2019 tuvieron lugar en el Palacio de Magalia/Ávila. Fueron seleccionadas 15 personas para convivir y crear durante 12 días en el campo de las artes escénicas alojadas en un palacio. Recogí la experiencia en vídeo y aquí os podéis hacer una idea como funciona ese fenómeno:



domingo, 10 de noviembre de 2019

El sueño de Segismunda por la compañía Contando Hormigas tiene nueva promo

EL SUEÑO DE SEGISMUNDA es una versión libre, actual, inclusiva y multidisciplinar de LA VIDA ES SUEÑO de Calderón de la Barca, que rompe límites: de género teatral, de género social, de estilo político y de estilo interpretativo. 
El planteamiento inicial es:¿Y si una mujer normal se viese convertida, de la noche a la mañana en jefa del gobierno? ¿Qué haría para cambiar y mejorar la vida de la gente?
Esta mujer normal para nosotros es ciega tiene 35 años, vive en Lavapiés y lucha por ganarse la vida como actriz. La responsabilidad de ejercer el poder cae sobre sus hombros. A partir de aquí jugará a conocer el oficio de reina justa, transitando de manera sutil y continua entre la realidad y la teatralidad, entre el verso y la prosa, entre lo masculino y lo femenino, entre lo personal y lo universal.
Dos personajes le acompañarán: Clotalda será su guía y consejera en el difícil camino que va a recorrer. Rosaura será su pasión. Es una persona de género no binario, extrajera/o que ha sufrido persecución en su país y llega dispuesta a cambiar el estado de las cosas.
CONTANDO HORMIGAS, grupo pionero en el campo de la integración, aborda su octavo montaje permaneciendo fiel a su estilo: Teatro inclusivo. Investigación escénica. Normalización profesional de artistas con diversidad funcional. Interés y calidad artística de las propuestas. En este nuevo montaje dos de los tres intérpretes tienen diversidad funcional: una actriz es ciega y un actor tiene una deficiencia visual severa.

Teatro/Duración: 80 minutos
Dramaturgia y Dirección: Ignacio Calvache
Intérpretes: Mariu del Amo, Rocío Herrera y Eduart Mediterrani
Vestuario, Escenografía, Iluminación, Videocreaciones, Diseño Dossier: Monika Rühle
Música: Rocío Herrera
Diseño Cartel: Tomi Osuna
Fotografía: Lucas Calvache
Asesoría Movimiento: Almudena Rubiato
Contacto: Ignacio Calvache correohormigas@gmail.com
contandohormigasteatro.blogspot.com/

martes, 22 de octubre de 2019

La Red Española de Teatros y Festivales de Titularidad Pública recomienda Sibyla en su cuaderno de espectáculos inclusivos

La Red presenta su sexto Boletín de Artes Escénicas e Inclusión Social el 15 de octubre 2019.
Encontraréis el cuaderno de espectáculos inclusivos además de una serie de citas, recursos y experiencias. 
Os presentamos el Boletín número 6 elaborado por la Comisión de Inclusión Social, con el que La Red quiere contribuir al impulso de las Artes Escénicas Inclusivas.
Como ya es habitual, a continuación encontraréis el cuaderno de espectáculos inclusivos además de una serie de citas, recursos y experiencias relevantes en el campo de las artes escénicas y la inclusión social.

ver cuaderno

web Sibyla

fotos de Sibyla de Rafa Bastante https://www.rafaelbastante.com


lunes, 21 de octubre de 2019

Las Visiones de Hildegard en el Festival Místicas 2019

Las visiones de Hildegard presentadas por Contando Hormigas dentro del Festival Místicas,
20 de octubre a las 20:00 en O_Lumen, Madrid.

Contando Hormigas es un grupo teatral independiente que trabaja con actores ciegos o deficientes visuales desde 2004 en Madrid.
Abordamos nuestro quinto montaje teatral. Se trata de llevar a la escena la figura de Hildegard von Bingen. Esta abadesa alemana del siglo XII es una figura esencial dentro del mundo artístico, filosófico y científico medieval. Hildegard fue una mujer excepcional, adelantada a su tiempo. Abordó el conocimiento del ser humano desde una perspectiva integral, inédita entonces, le interesaba tanto la parte espiritual como la corporal y la necesaria relación armónica entre éstas y la naturaleza.
Las Visiones de Hildegard está interpretada por dos actrices ciegas. Ambas son Hildegard, pero cada una refleja una cara de la personalidad de nuestra protagonista. Se presenta así un intenso e interesante trabajo de relación interpretativa. El hecho de la duplicidad de un mismo personaje permite plantear de una manera más rica y clara la lucha interna que vivió Hildegard para romper con el rol femenino tradicional y asumir el liderazgo intelectual, científico y político. Su carácter visionario supuso para la abadesa un fuerte conflicto interno, podía ser fácilmente acusada de bruja, pero a los 42 años decidió hacer público lo que veía y oía, asumió las consecuencias de no callar más y consiguió ser reconocida en su propio tiempo. El hecho de elegir a dos mujeres ciegas para nuestra obra constituye un valor añadido. Los ciegos a lo largo de la historia han sido valorados por sus capacidades para ver más allá, para explicar los misterios y predecir el futuro. Aquí nos interesa destacar el concepto de abrir los ojos interiores para conseguir ver lo invisible. ¿Quién mejor que una persona ciega para encarnar a una visionaria que pretendía profundizar en el ser humano en busca de la armonía espiritual y física?
Nuestro montaje se basa en la pureza del trabajo de las dos actrices, en su complicidad y su lucha. Las herramientas que utilizan son sus cuerpos y sus voces en exploración y contacto permanente. Los textos proceden de los escritos originales de Hildegard, sorprende esa manera de expresarse poética, intensa y de un magnetismo envolvente. La dramaturgia integra dichos textos con diálogos escritos por Ignacio Calvache. La obra nos cuenta las vivencias de la protagonista a través de quince escenas que incluyen: hechos de su vida, conflictos, miedos, condicionantes históricos, emociones, deseos y por supuesto las visiones.

Reparto: Actrices: Mamen Martín y Mariu del Amo, Dirección Musical y músico en escena: Werner Glaser, Dramaturgia y Dirección Escénica: Ignacio Calvache, Vestuario y Videocreación: Monika Rühle, Escenografía: Antonio Duque, Asesoramiento de Wing Chung: Iván Hermes Alonso y Alberto Verdú,

miércoles, 16 de octubre de 2019

Festival Místicas/Congreso 15, 16 y 17 de octubre de 2019

El congreso internacional “En torno a las Místicas (siglos XII-XXI): textualidad, teatralidad, espiritualidad” (15-17 de octubre de 2019) está dirigido por Ana Contreras Elvira (RESAD) y Rebeca Sanmartín Bastida (UCM). Se trata de un encuentro académico, imbricado dentro del Festival Místicas (octubre 2019), subvencionado por el Ayuntamiento de Madrid y dirigido por Ana Contreras, que propone un diálogo entre el sector académico y artístico sobre unas líderes religiosas caracterizadas por su condición de místicas o visionarias. Este diálogo abordará el inicio de la santidad visionaria femenina europea en el siglo XII y prolongará su indagación hasta la puesta en escena posmoderna de una sensibilidad que nunca se ha ido del todo, sino que se ha reescrito y renovado.
Las tres líneas de trabajo o ejes que propone el encuentro son: la Textualidad, pues hablaremos de textos de ellas y sobre ellas; la Espiritualidad, ortodoxa o heterodoxa, cristiana o en comunión/disensión con otras espiritualidades; y la Teatralidad, pues es la línea que recorre una escritura y puesta en escena donde el cuerpo y la voz son protagonistas. Se hablará, por tanto, de mística y hagiografía (historias de mujeres escritas por hombres o por ellas mismas), de la performatividad de la santidad (dentro y fuera del trance, sobre el estrado), la religión y la somatización, la encarnación, la reescritura de la mística, el cuerpo en experiencia extática.
Así, volveremos a dar voz y escucha a unas mujeres que, a través de los siglos, hablarán con otras y se responderán desde ecos y márgenes, desde el pupitre o el estrado, en una genealogía extensa y renovadora de espiritualidades femeninas.

Programa 17 de octubre:
10h. - 11:30h. Mesa redonda: Teatro y parateatro conventual en la Castilla de los Siglos
de Oro: algunas muestras - Moderadora: María Luisa Lobato.
12h. - 13:30h. Mesa redonda: Teatralidad y reescritura mística (II) (Presentación de
proyectos escénicos)
• Rebeca Sanz Conde, “Muerte del apetito, de Sor Marcela de San Félix”
• Daniel Migueláñez, “Cenizas de Fénix, sobre Sor Marcela de San Félix"
• Carmen Sánchez, “Fe oscura, sobre Hildegard von Bingen”
• Monika Rühle, “Las visiones de Hildegard, sobre Hildegard von Bingen”
• Daniel Sarasola, “Aprendizaje de la noche, sobre San Juan de la Cruz”
• Grumelot, "Scivias, con textos de varias místicas europeas"
13:30h. - 14h. Debate final y clausura - Moderadoras: Ana Contreras y Rebeca
Sanmartín


En O_Lumen c/ Claudio Coello, 141. Más información en el programa

viernes, 4 de octubre de 2019

VIII Encuentros de Creación en Magalia

La Red de Teatros Alternativos ha convocado de nuevo este encuentro entre creadores de la escena, intérpretes, bailarines, sonoros y visuales, este año vuelve a su lugar inicial, Palacio de Magalia en la Navas del Marqués/Ávila.
Mañana se celebran unas jornadas de puertas abiertas para olfatear entre los cinco proyectos que se están gestando.
Monika Rühle/La Casa Colorada documentará todo el VIII Encuentro y el Congreso de la Red.

UBU digital/más información

lunes, 23 de septiembre de 2019

Programa completo V Jornada Videoarte El Escorial de Take Away Process

Ya está aquí el programa completo de la V Jornada Videoarte El Escorial 26 y 27 de septiembre 2019.
Escuela Medinaceli, San Lorenzo de El Escorial.

En Zumo de vídeo, Olga Isla presenta piezas de Luis Rojas y Monika Rühle el jueves por la tarde.

La Casa Colorada presenta varias vídeocreaciones recientes de Monika Rühle para los espectáculos teatrales y de danza NADA de acomodarse Señoras! / HIIT / El Sueño de Segismunda y Obs-cenus/SPLIT.

miércoles, 18 de septiembre de 2019

V Jornadas de Videoarte El Escorial

Los días 26 y 27 de septiembre 2019 celebraremos las V Jornadas de Videoarte El Escorial, será en La Escuela de Cine y Teatro Medinaceli (calle Duque de Medinaceli 5, en San Lorenzo de El Escorial).

JUEVES 26/ 12h Miguel Moñita y Tomás Zarza (profesores URJC) / Acelerador de Artistas [comisariado internacional con Mariana Lombard, de Base Videoarte (Argentina) y Pancho López (México)] / Proyector Plataforma de Videoarte / Jessica Hirst.
16,30h Videoartistas El Escorial / Loompa Studio Madrid / Zumo de Vídeo.

VIERNES 27/ 12h Mar Garrido (profesora titular Universidad de Granada) / La Casa Amarilla / La Casa Colorada (Monika Rühle) / Irene Cruz.

NADA de acomodarse Señoras! de Monika Rühle se proyectará en la sesión de Zumo de Vídeo de Olga Isla el jueves.
Y en la sesión del viernes de La Casa Colorada habrá visuales de los espectáculos teatrales El Sueño de Segismunda, NADA de acomodarse Señoras y Obs-cenus/SPLIT.


domingo, 14 de julio de 2019

El sueño de Segismunda_ teaser de Monika Rühle

Estrenamos dentro del Festival ClasicOFF de Nave73, el nuevo espectáculo de Contando Hormigas:
El sueño de Segismunda
Nave73, calle Palos de la Frontera 5, Madrid
15 y 16 de julio, 20:30 horas
entradas

Se trata de un versión libre, actual y multidisciplinar de La Vida es Sueño, que habla del ejercicio del poder y de la lucha para gobernar tu propio ser con sabiduría.

FICHA TÉCNICA
Dramaturgia y Dirección: Ignacio Calvache
Intérpretes: Mariu del Amo, Rocío Herrera y Eduart Mediterrani
Vestuario, Escenografía y Videocreación: Monika Rühle
Música: Rocío Herrera
Iluminación, Diseño Gráfico y Fotografía: Tomi Osuna
Asesoría de Movimiento: Almudena Rubiato

domingo, 30 de junio de 2019

El Sueño de Segismunda en ClasicOff de Nave73


Los días 15 y 16 de julio estrenamos, dentro del Festival CLASICOFF, el nuevo espectáculo de Contando Hormigas: EL SUEÑO DE SEGISMUNDA.

Se trata de un versión libre, actual y multidisciplinar de La Vida es Sueño, que habla del ejercicio del poder y de la lucha para gobernar tu propio ser con sabiduría.
Os sorprenderá esta puesta en escena innovadora.


EL SUEÑO DE SEGISMUNDA
NAVE 73, calle Palos de la Frontera 5, Madrid
DÍAS 15 Y 16 DE JULIO, 20:30 horas


FICHA TÉCNICA
Dramaturgia y Dirección: Ignacio Calvache
Intérpretes: Mariu del Amo, Rocío Herrera y Eduart Mediterrani
Vestuario, Escenografía y Videocreación: Monika Rühle
Música: Rocío Herrera
Iluminación, Diseño Gráfico y Fotografía: Tomi Osuna
Asesoría de Movimiento: Almudena Rubiato

más información sobre el festival clasicOFF

sábado, 15 de junio de 2019

El documental Diversos Lorcas en el Taller Rafael de Pozuelo

El documental experimental Diversos Lorcas está producido por La Casa Colorada Producciones, dirigido y editado por Monika Rühle, duración 29 minutos, idioma Español, 2018.

SINOPSIS
Diversos Lorcas sigue el proceso de creación de una obra teatral sobre la vida y textos de Federico García Lorca en el Taller Rafael de Pozuelo/Madrid que es un Centro Ocupacional para personas con discapacidad intelectual de la Asociación Rudolf Steiner,
Entrevistas con los participantes del proyecto nos cuentan sus deseos y nos acercan a la vida real en el Taller. El tratamiento no realista del color refleja el mundo peculiar de estas personas, que reivindican su derecho a expresarse artísticamente y su empeño de integración en la sociedad.

REPARTO
Con la participación de Laura Suárez (directora de la obra teatral), Ana Sanz (directora del centro), los músicos Cristian Reyes (guitarra), Werner Glasser (violín), Natalia Abril (voz), los actores Jesús Motilva, Mª Carmen Albite, Vicente Balllesteros, Miguel Luis Cestau, Jesús Miguel Maroto, José Mª Hernández, Juan Luis Sánchez, Benjamín Ramos, Óscar López, Jaime Romero, Mª Carmen Cantón, Marta Sancho, Nagore Martín, Ana Buendía, Valerie Jover, Mª Tomasa Valera, Jesús Martínez, Rubén Escobar, José Meseguer, Luis Miguel Pérez, José Luis Sebastián, Diego Sánchez, Ángel Madroño, Miguel Ángel, Ramón Yunquera, Cristina Balaguera, David Gómez, Eduardo Sánchez, María Luisa Martín, Nuria Paula García y los colaboradores Carmen Rosa Marcos, Nuria Gálvez, Mahimy, Marisela Baladía, Owen Clay, María Berg y Manu Medina.

Teaser del documental

sábado, 18 de mayo de 2019

Nada de acomodarse, señoras! en Nave73 Madrid

La Compañía Rebeldías Mínimas presenta, en primicia mundial, NADA DE ACOMODARSE, SEÑORAS.
Con el apoyo de los Encuentros de Creación en la Magdalena 2018 organizados por la Red de Teatros Alternativos.


Idea y dirección de Anna Mezz.
Con las intérpretes Monika Rühle, Teresa Rivera, Candelaria Santillan, Zaida Sastre y Anna Mezz, Música Magicsof Mixe,
Diseño de iluminación Olga Irati.
Técnico Jose True Blue.
Y las vídeo-creaciones de de Monika Rühle.
Miércoles 22 y el Jueves 23 de Mayo a las 20,30h en Nave 73.
Calle Palos de la Frontera, 5. Madrid.

Entradas

Aquí se gestó el proyecto.
Maybe I’m just like my mother, she’s never satisfied. Desde chica siempre me ha removido esa frase identificándome con mi madre, con esa insatisfecha que no puede parar, que está venga a hacer cosas y que nunca está contenta. Lo pensaba en negativo y ahora lo voy a analizar en positivo, ahora me gusta. Usar la insatisfacción como motor de cambio. Como una manera de ejercer la política de la insatisfacción, de la sospecha, que nos empuja a pensar, proponer y experimentar nuevas y otras formas de hacer y de habitar cotidianamente el espacio, el público y el privado, a reformularlos y a practicar una reapropiación constante.
Alguien ha dicho que la política no va a ninguna parte sin movimiento, así que Nada de acomodarse, señoras.


martes, 23 de abril de 2019

Sibyla en el Teatro de la Sensación en Ciudad Real

27 de abril a las 21:30 en el Teatro de la Sensación de Ciudad Real.
S I B Y L A_ Un espectáculo en femenino que apuesta por la inclusión… es una performance concierto con video-proyecciones de la Compañía Contando Hormigas y La Casa Colorada Producciones, interpretada por Mariu del Amo y Luciana Pereyra (que también se encarga del espacio sonoro), ambas en el papel de las múltiples caras de Sibyla. El proyecto cuenta con la dirección, vídeos, vestuario, iluminación, diseño gráfico y producción de la creadora Monika Rühle. 
www.sibyla.es

SINOPSIS: Sibyla, la poderosa profetisa del mundo antiguo, es el personaje central de una performance teatral-concierto con video- proyecciones. Sibyla es un viaje en el tiempo y en el espacio. Un recorrido inspirador que induce al espectador a entrar en un estado mental diferente.
Sibyla está desdoblada en dos actrices-cantantes-performers que se transforman con un elaborado vestuario en las diferentes Sibylas de la historia pasada y de la actualidad.
El sonido se genera y procesa en directo mediante el uso de micrófonos y programas de audio que distorsionan y multiplican las voces de las dos actrices-cantantes, el espacio sonoro es envolvente y extático.
Las vídeo- proyecciones ocupan la totalidad de la pared del fondo de la escena, y el flujo de imágenes nos permite adentrarnos en la gruta de la Sibyla y recorrer sus dominios. Conocer, recrearnos en la contemplación de diversos fenómenos naturales y azarosos, o incluso consultar a los oráculos si buscamos resolver las dudas que nos inquietan.

FICHA ARTISTICA
Compañía: Contando Hormigas.   Dirección: Monika Rühle.   Intérpretes: Luciana Pereyra y Mariu del Amo.   Espacio sonoro: Luciana Pereyra   Textos: Pilar Campos, Luciana Pereyra, Mariu del Amo y Monika Rühle.   Fotos: Rafa Bastante   Vestuario, audiovisuales, iluminación, diseño gráfico, producción: Monika Rühle.   Producción: La Casa Colorada.   Género: Teatro, Performance-concierto con vídeo-proyecciones   Duración: 55 minutos.   Público: Adulto y juvenil

CONTANDO HORMIGAS es un grupo de teatro inclusivo constituido en el año 2004 por seis actores invidentes y con resto visual e Ignacio Calvache como director especializado en teatro hecho por personas invidentes. Su principal objetivo es la integración social de la diversidad funcional a través de las artes escénicas, sin a ello renunciar a la investigación teatral contemporánea y crear espectáculos comprometidos de un alto nivel artístico. Encaminado a ello se plantean proyectos donde las personas invidentes desarrollan procesos artísticos junto a otr@s creador@s. Se facilita así un diálogo creativo al mismo nivel y una inclusión real. Son una asociación cultural sin ánimo de lucro.   http://contandohormigasteatro.blogspot.com

LA CASA COLORADA  es una asociación cultural sin ánimo de lucro, que realiza documentales, vídeos de creación tanto para exposiciones como para espectáculos teatrales, musicales o conciertos. Crean documentales y vídeos experimentales sobre colectivos que se expresan artísticamente desde una realidad social diferente. Dan visibilidad a proyectos sociales y culturales relacionados con el arte y el medio ambiente, retrata personas con capacidades diferentes, colectivos de mujeres y proyectos educativos alternativos, a través de audiovisuales documentales y vídeos de creación, fomentando con su labor la inclusión. www.lacasacolorada.org

lunes, 22 de abril de 2019

MEET ME IN ARTS inauguración en la Sala Bretón, Astillero/Santander


Concebida como «una poderosa herramienta que favorece la difusión del trabajo artístico, el análisis profesional, el pensamiento crítico, la reflexión en torno a proyectos y el asesoramiento individualizado», el programa de visionado de porfolios 'Meet Me in Arts', llega a su fin con una exposición. La actividad, que se puso en marcha el pasado año, en la que los participantes pudieron interactuar y compartir sus proyectos con profesionales del medio y otros artistas visuales, se fundamentó en un objetivo claro para los creadores: «La posibilidad de mostrar y analizar los proyectos de los creadores de la mano de un equipo formado por gestores, comisarios, galeristas y coleccionistas, en un entorno de creación, favoreciendo el diálogo con otros artistas, el trabajo colaborativo y la creación de contactos que fortalezcan el tejido profesional». La muestra que cierra el proyecto abordado por ARKO y Nocapaper, respectivamente, fruto de este Primer Programa 'Meet me in arts', está subvencionado por la Dirección General de Cultura y cuenta con la colaboración del Ayuntamiento de Astillero y su red de espacios culturales del que forma parte El Almacén de las Artes, escenario de la actividad que se desarrolló el pasado otoño. La pasada edición del programa 'Meet me in Arts', dio como resultado una selección de trabajos de jóvenes artistas tras un extenso visionado de porfolios. De este modo, Sue Esteban, Quique Ortiz, Elena de la Rúa, Monika Rühle, Carol Solar, Paula Prieto, Ventura A. Pérez e Inés García «marcaron la diferencia con sus trabajos» e integran hasta el 26 de mayo la cita en la Sala Bretón de Astillero.

Más de setenta artistas de diversas nacionalidades se inscribieron en la I edición y de ahí, sus responsables, las directoras de las empresas promotoras del evento, Laura Cobo y Noemí Méndez, realizaron una primera selección que desembocó en el visionado de treinta y cinco porfolios por parte de profesionales de la cornisa cantábrica como Juan Riancho, director de Artesantander, y director de la galería Siboney; Jaime Sordo, coleccionista, presidente de 9915; Wendy Navarro, crítica y comisaria; Gema Llamazares, galerista de Gijón; Sergio F. García, Gallery, Bilbao; José Luis de la Fuente, galerista santanderino; y Alexandra García de Espacio Alexandra, Santander. Además contaron con el apoyo de los responsables de las masterclass Carmen Quijano, gestora cultural, diseñadora y docente, y José Luis Serzo, artista plástico, y que dieron como resultado la citada selección de artistas que componen la muestra. La muestra recalará en Madrid, en la sala Maruja Mallo del Centro Cultural de Las Rozas y estudia otra posible itinerancia en la sede de AVAM en Matadero Madrid.

La diversidad de técnicas, proyectos, conceptos e inquietudes marca las creaciones de los artistas: Para Sue975 (Madrid) «las piezas son, en realidad, sustancias. Apelan a los ingredientes básicos del Universo, tales como el espacio-tiempo y la materia». Inés García Gómez (Bilbao) presenta 'Variaciones de Winterreise', un regreso al origen de la pieza homónima de Schubert «donde se pregunta sobre las condiciones de la existencia y del sentido de la vida». Paula Prieto Fernández de Velasco (Santander) apuesta por «el inconsciente como medio de conocimiento y la forma como lenguaje». Palo Pez (Santander) reúne el proyecto que comienza hace siete años mientras estudia fotografía documental en La Recámara de Jorge Represa. Monika Rühle (Stuttgart, Alemania) presenta la serie 'Grita!' cuyas imágenes pertenecen a la serie de 52 fotografías en blanco y negro, que la artista hace gritando a la cámara usando un disparador automático y denunciando la violencia de género. Aquí se pueden ver dos de las toallas bordadas y el vídeo homónimo, además de los vídeos 'NO somos vasijas' que se posiciona contra los vientres de alquiler y 'Sibyla' que reivindica en el mundo contemporáneo a las profetisas griegas, Carol Solar (Santiago de Chile) construye en 'Starry Night' «un escenario íntimo aprovechando las cualidades de las telas, sus colores y sus texturas, un paisaje mínimo de reflexión y meditación».

El Diario Montañés, Santander viernes 19 de abril 2019.

lunes, 15 de abril de 2019

MEET ME IN ARTS exposición colectiva en la Sala Bretón de Astillero/Cantabria


El Ayuntamiento de Astillero y el Programa de
Visonado de Porfolios Meet Me in Arts tienen
el placer de invitarle a la inauguración de la
exposición MEET ME IN ARTS

Porfolios seleccionados: INÉS GARCÍA, QUIQUE ORTÍZ, VENTURA A. PÉREZ, PALO PEZ, PAULA PRIETO, CAROL SOLAR, ELENA DE LA RÚA, MONIKA RÜHLE
Porfolio ganador: SUE975.

Monika Rühle presenta tres de sus últimas vídeo-creaciones NO somos vasijas!, Sibyla y grita! y la instalación grita! que utiliza una foto recortada y cosida con hilo rojo sobre una toalla. Las puntadas mal hechas son como líneas rojas dibujadas, los hilos colgando como hilos de sangre. Las toallas son de las antiguas con flores, de los años 60 y están usadas, tienen historia y contienen historias.  Las fotografías pertenecen a la serie de 52 fotografías en blanco y negro, que la artista hace gritando a la cámara usando un disparador automático.
¿Por qué gritar? ¿Para qué gritar? Para que nos escuchen, para pedir ayuda, para desahogarnos, porque estamos vivas, para que no nos maten, … porque si! Grita! quiere animar a denunciar y no callar o consentir casos de maltrato machista.

AYUNTAMIENTO de ASTILLERO
19 de abril, 20:00h
SALA BRETÓN, Avda. de España 23-25 Astillero / CANTABRIA

Comisarias de la exposición Noemí Méndez y Laura Cobo de ARKO Gestión Cultural.

sábado, 30 de marzo de 2019

80AÑOS FINDEGUERRA_ exposición colectiva sobre la memoria histórica Centro Cultural Galileo



POR LA VERDAD, LA JUSTICIA Y LA REPARACIÓN.
El fin de la guerra fue el comienzo de la venganza y la represión:

Somos un grupo de artistas interesad@s en la Memoria Histórica, y de eso habla nuestra exposición; los temas que se tocan son muchos: Badajoz, "La Desbanda" de Málaga, cárcel de Zamora, bebes robados, un sin fin de atropellos y la negación. También de fosas de huesos y de tierra, de lugares donde el tiempo se paró a fuerza de querer olvidar. Nombres propios que tienen el color de la arcilla entre sus letras. Utilizamos la pintura, escultura, video-arte....herramientas al servicio de las ideas y los conceptos que nos ocupan. Todo para dar visión a una realidad pasada que se resiste a descansar.
Se busca la deconstrucción del relato histórico impuesto, desvelar lo que aún no se ha contado; la reconstrucción de nuestras memorias. Nos importan todas las muertes, pero es la hora de las que fueron negadas. Creemos detectar una patología nacional a sanar, y esta es para todos, también para los vencedores pues todo ese dolor negado también impregna sus vidas y las llena de indignidad y locura.
Creemos que reconocer el dolor, la barbarie y la sinrazón de un genocidio aun por aclarar, es ya
más que urgente. Estamos contando todo esto como una necesidad vital de sanar nuestra existencia, de no dejar abandonado a nadie en el olvido. Como un homenaje de afecto y agradecimiento, tratamos de establecer una comunicación entre l@s que estamos y l@s que no están. Nuestro objetivo como hemos repetido durante un tiempo es colaborar a ensanchar la franja de la población que tiene conciencia de la Memoria Histórica, crear un espacio para el recuerdo y la reflexión. Queremos ahora rendirle un homenaje a la dignidad humana atropellada; grietas de claridad en la oscuridad de la negación; porque no hay futuro sin Memoria, y pensamos que aportar una visión didáctica, simbólica y sanadora a través del arte es posible. Creemos que el ARTE puede ayudar a reflexionar y recuperar la Memoria, buscando un valor social que vaya más allá de la denuncia.

Monika Rühle participa con su vídeo-creación Ausencias. que habla sobre los bebés robados del Franquismo. Las ruinas de edificios que albergaban preventorios, hospitales y residencias de la época eran lugares donde se ejercía violencia contra las mujeres y donde se cometían delitos como el robo de bebés o la adopción forzosa, bajo el manto de una institución supuestamente encargada de protegerlas.
Ausencias quiere dar visibilidad al hecho de que decenas de miles de mujeres, vieron desaparecer sus hijos e hijas recién nacidas en instituciones privadas y públicas de muy diversa índole: cárceles, reformatorios, maternidades de beneficencia y hospitales.

1 al 28 de abril 2019 Centro Cultural Galileo, Madrid.

Colectiva de artistas: Almudena Tapia Porras, Amparo Climent, Cayetana Galbete, Cecilia Montagut, Clemente Bernad, El Keller, Genovés, José Ramón Urtasun Recalde, Juan Carlos Mestre, Ludivine Allegue, María Jesús Aragoneses, Miguel Martínez Vicente, Monika Rühle, Pilar Soria, Pilar V. De Foronda, Robés y Tes Augé.

Artículo de UGT sobre la muestra



Lorca y nosotros, el alma estremecida_ teatro inclusivo en el Teatro Mira de Pozuelo

Basándonos en la vida y la obra de Federico García Lorca, hemos querido fundir su espíritu libre, su sensibilidad y fuerza vital, con nuestra necesidad de hacernos visibles… En esta nueva versión inclusiva, se sumará a la experimentada compañía del Centro Ocupacional Taller Rafael Asociación Pedagogía Curativa y Socioterapia de Rudolf Steiner, un grupo de jóvenes y talentosas actrices. Además con la participación de Vertebradas Artes Escénicas que ofrecen un fragmento de “Diversas Mujeres”.


Con: MªCarmen Albite, Alba Aviles, Vicente Ballesteros, Eva Bouzas, Ana Buendía, MªCarmen Cantón, Miguel Luis Cestau, Adrian Corona, Ruben Escobar Sanz, Manuel Gester Suárez, José Mª Hernández, Valerie Jover, Ángel Madroño, Jesús Maroto, Manolo Martín, Ramón Martín, Jesús Martínez, Nagore Martínez, Pilar Mena, Gloria Mendez, José Meseguer, Miguel Ángel Moreno, Lucía Murillo Sánchez, Jesús Motilva, Sara Muñoz, Ramón Peinado Juez, Benjamín Ramos, Javier Ramos, Jaime Romero, Diego Sánchez, Eduardo Sánchez, Josefa Sánchez, Juan Luis Sánchez, Marta Sánchez, Marta Sancho, José Luis Sebastián, Verónica Somohano y Mª Tomasa Valera 

Equipo artístico:
violín: Werner Glaser, guitarra: Cristian Reyes Gonzalez, percusión: Nirankar Singh Khalsa, voz: Natalia Abril Marcos y Alba Aviles, movimiento: Owen Clay, escenografía y vestuario: Monika Rühle, realización de vestuario: Carmen Rosa Marcos, maquillaje y peinados: Mahimy Aguado, diseño de iluminación: Leandra Rodríguez, diseño gráfico: Raquel Monje,
regidora y ayudante de producción: Zaida Díaz, dirección y dramaturgia: Laura Suárez.

Actuación 31 de marzo 2019 a las 18:30 Teatro Mira de Pozuelo de Alarcón.

jueves, 28 de marzo de 2019

teaser de Tullidos realizado por La Casa Colorada Producciones

La Casa Colorada ha realizado este teaser de la producción teatral inclusiva Tullidos por encargo de la Compañía Tarambana. El vídeo está grabado por los cámaras Lucas Calvache y Gerardo Pastor, con la edición de Monika Rühle y la producción de www.lacasacolorada.org, 2019.

Ficha artística y técnica de Tullidos:
Intérpretes: Cristo Barbuzano, Eduart Mediterrani, Eva Bedmar y Javier Crespo Lorenzo.
Dirección y dramaturgia: Manu Medina
Música: David G. Bonacho
Vestuario: Ramón García del Pomar
Diseño de Iluminación: Gustavo Recuero
Técnicos: Sara Esquivel y Betho Carvajal
Ayudante de dirección: Enrique Boix
Asesora de movimiento: Aruna Nisad
Diseño de Escenografía: Tarambana Espectáculos
Realización de escenografía: Animatronics
Jefe de producción: Nacho Bonacho
Producción: Elis Budakova
Diseño gráfico: Tizedit
www.tarambana.net

Sibyla en el IV Festival Visibles de Madrid y Ciudad Real



Sibyla ha  sido seleccionada para el IV Festival Visibles del 24 de marzo al 14 de abril de 2019. Tres semanas de Arte Inclusivo en Madrid y Ciudad Real.
Este año se ha unido MACOMAD (Coordinadora madrileña de salas alternativas), de la que Sala Tarambana es socia, que va a colaborar en el IV Festival Visibles con 8 de sus salas socias y un espacio escénico de Ciudad Real perteneciente a la Red de teatros alternativos de España, que en dicha Red está integrada MACOMAD. 
Durante los días que dure el IV Festival Visibles habrá simultáneamente en Madrid, 31 espectáculos inclusivos, representados por compañías de Madrid y 7 de otras comunidades autónomas, un total de 13 compañías de teatro, 5 de danza, un grupo de percusión inclusiva, un Laboratorio gratuito de danza diversa e inclusiva y actividades paralelas, exposiciones de fotografía y pintura, además de mesas redondas de tertulia y debate.

Nuestro espectáculo Sibyla no puede faltar en la IV. convocatoria  del Festival Visibles de arte inclusivo.
Actuamos: 
sábado 27 de abril 21h    Teatro de la Sensación, Ciudad Real

www.sibyla.es

martes, 26 de marzo de 2019

El placer es mío, vídeos e instalación FastExpo de Monika Rühle en la Sala Siroco de Madrid


Bajo el título El placer es mío, se presentó una exposición individual de un sólo día de Monika Rühle en formato de FastExpo organizado por la Sala Siroco de Madrid y propuesto por AVAM. Monika presentó una nueva instalación con sus recientes fotos de la serie grita! cosidas sobre toallas y una maratón retrospectiva de sus vídeo-creaciones comenzando por los trabajos más recientes, dinámicos y comprometidos, revisando diferentes series anteriores.


Organizó los vídeos bajo diferentes epígrafes: los placeres, la lucha y la erótica animal; la mística; los orígenes y la autobiografía; la psicodelia y el juego.

Se proyectaron varias performances, piezas de vídeo-danza y musicales, series dedicadas a las reivindicaciones y temática de género, vídeos pertenecientes a la mística y a la erótica: 
Compartir mi piel, Zukunft, Sinfonía para otro mundo, Verde, HIIT, Dealt, Las niñas quieren estudiar, Magenta-blanco y negro también, grita!, NO somos vasijas! mi isla se hunde, gusanos, nada de acomodarse señoras, escaparate, WabiSabi, Cum dilatasti cor meum, Sibyla, Hildegard, scivias y las visiones, Heimat y Jungbrunnen, K y los musicales.



miércoles, 13 de marzo de 2019

Siroco FAST EXPOS con Monika Rühle el 23 de marzo


Fast Expos en Siroco Lounge son exposiciones de quita y pon, es arte efímero, es una muestra de arte express en formato fiesta dónde puedes disfrutar de los mejores lustradores y fotógrafos emergentes así como artistas ya consagradas.

23 de marzo 2019.
Sólo una noche.
Picoteo + música + arte = FAST EXPOS
SIROCO LOUNGE de 21 a 1 horas en la calle San Dimas 3, 28015 Madrid.

Maratón de vídeo-creación de La Casa Colorada/ Monika Rühle comenzando por los trabajos más recientes, dinámicos y comprometidos, revisando diferentes series anteriores con música de djMoko.

21-22_ los placeres, la lucha y la erótica animal:
         _ Documental: Diversos Lorcas (teaser).
HIIT, dealt, las niñas quieren estudiar, magenta-blanco y negro también, grita!, NO somos vasijas! gusanos, nada de acomodarse señoras y escaparate. _pincha djMoko.
        
22-23_ la mística: Sibyla e Hildegard, scivias y visiones.
         _ Documental: Seguir Contando Hormigas (teaser).

23-24_ el origen: Heimat y Jungbrunnen. _pincha djMoko.

24-01_ psicodelia y abstracción: Verde, K y los musicales. _pincha dj residente Siroco Lounge.






lunes, 11 de marzo de 2019

8M dentro de la batucada de Madrid

Ya por segunda vez acudimos un grupo de 40 batuqueras de la sierra oeste de Madrid para participar en la gran batucada oficial del 8M. La organización del evento era minuciosa: Todos los patrones estaban subidos a internet, meses antes aprendiendo los toques y varias quedadas para practicar juntas. Las tejedoras nos protegían e impedían que nos invadiesen el espacio y nos proporcionaron agua durante las más de 5 horas de manifestación. Y las maestras nos guiaban perfectamente coordinadas desde el pasillo central mediante un elaborado sistema de señas, porque esta vez contaron 500 batuqueras... tocando a la vez y aquello sonaba!!!!

Nuestra reivindicación feminista por la igualdad ha cogido fuerza y formar parte de esa enorme batucada que suena como el pulso del universo es una sensación indescriptible y nos empodera. Cada año somos más y estamos mejor organizadas. Nuestro tejido nos comunica entre nosotras y no estamos dispuestas a retroceder ni un paso!