Durante la primera edición del Bellota Art Fest organizado por La Dársena Arte en Movimiento y su Red de Artistas de la Sierra de Guadarrama se ha podido ver el estreno del proyecto de investigación sonora y visual The Sensorial Room en el Teatro Montalvo de Cercedilla / Madrid.
Monika Rühle
Monika Rühle es artista visual y publica su actividad artística, proyectos y reflexiones aquí. Este blog nace con la intención de unificar y presentar sus proyectos actuales y actividades ya realizadas.
miércoles, 23 de noviembre de 2022
The Sensorial Room, espacio sonoro de Kike Jambayala y visuales de Monika Rühle
martes, 15 de noviembre de 2022
Performance K.Ä.T.H.E. en el Primer Bellota Art Fest de La Dársena
En su primera edición (2022), el BELLOTA ART FEST Sierra de Guadarrama se desarrollará exclusiva y enteramente en Cercedilla, los días 12, 19, y 26 de noviembre, y cuenta con la financiación del Ayuntamiento de Cercedilla y con el apoyo y la colaboración de ADESGAM (Asociación de Desarrollo Sierra de Guadarrama) y el Parque Nacional de la Sierra de Guadarrama.
Doce actividades financiadas por el Ayuntamiento de Cercedilla, gracias al cual se celebra este evento, componen la programación del BELLOTA ART FEST Sierra de Guadarrama 2022: conciertos, teatro, exposiciones, actividades infantiles (público familiar), charlas y presentaciones de libros; propuestas a las que se suma una visita cultural al municipio de Cercedilla, a cargo de Central de Reservas Sierra de Guadarrama.El BELLOTA ART FEST Sierra de Guadarrama es un proyecto de La Dársena Cultura en Movimiento (en coproducción con el Teatro Montalvo), enmarcado dentro de la iniciativa En Red Sierra de Guadarrama, encaminada a programar en la zona actividades de los/as artistas miembros de la Red de Artistas La Dársena Sierra de Guadarrama, con el objetivo de apoyar a dichos/as artistas locales y dar presencia a dicha red, como tal, en la vida cultural del territorio.
The Little Queens, el proyecto de la coreógrafa Mamen Agüera y la productora de la vídeo-creadora Monika Rühle, La Casa Colorada Producciones presentan la performance K.Ä.T.H.E. Se trata de un proyecto de investigación escénica que mezcla lo visual con lo biográfico, lo coreográfico con lo experimental, lo sonoro con lo histórico, lo espacial con el grabado.
Son 7 vídeo-creaciones y una coreografía para dos performers, elaborada a base de 32 movimientos inspirados en dibujos y grabados de Käthe Kollwitz. La coreografía evoluciona desde lo estático, dentro de un escaparate, a mayor expansión en el espacio escénico.
Es una pieza a transitar en dos atmósferas, combinando el blanco y negro como único universo, el carbón y la harina, como materiales básicos de la composición. Depresión, compromiso social y lucha.
El espacio sonoro homenajea a dos compositoras coetáneas de Kollwitz: Nadia Boulanger y Johanna Beyer y se entremezclan con extractos leídos de los diarios de Käthe Kollwitz en alemán.
K.Ä.T.H.E es una reflexión, desde nuestra experiencia y nuestro estado postpandémico, sobre la transformación de las cosas, los estados previos al arte, lo que lo genera o puede generar. Combinamos el movimiento con la creación, técnicas de dibujo y modelado con argumentos históricos y danza. El relieve que dejan las gubias con las huellas en el linóleo de un cuerpo buscando pan. El blanco y negro, el sonido de la piedra al ser tallada. El hambre, las manos implorando, la muerte abrazando a las mujeres. “Las simientes no se deben moler”. Así, en este proyecto se mezclan lo visual con lo biográfico, lo coreográfico con lo experimental, lo sonoro con lo histórico, lo espacial con los grabados y nuestras vidas con la genealogía de Käthe Kollwitz, Creamos con todo ello la atmosfera expresionista de entreguerras que mostró Käthe Kollwitz y que nosotras hemos sufrido en estos tiempos pandémicos.
Los diarios de Käthe Kollwitz nos guían en nuestra investigación. Utilizando la técnica de su denuncia en blanco y negro, proponemos unas imágenes que nos atraviesan mientras ofrecemos el contraste entre violencia y sufrimiento del siglo pasado y los pensamientos y realidades de este momento. Porque las colas del hambre existen, la brecha salarial también. Nos guían el feminismo, la cultura de los cuidados y lo comunitario, lo mismo que expresó en la mayoría de sus piezas Käthe Kollwitz. La transformación de los lenguajes pictóricos como formas de expresión de su momento cultural, social y político. Este concepto, que es parte esencial del hecho escénico, nos ofrece el marco temático para reflexionar sobre el cambio, el tránsito hacia lo diferente, el proceso y la transformación.
K.A.T.H.E nace como una performance adaptable a espacios no convencionales pero también a espacios escénicos al uso.
Käthe Kollwitz consiguió con su trabajo mostrar la realidad que estaba viviendo mucho antes de empezar la Gran Guerra, transformó y utilizó las herramientas que le ofrecían el dibujo y el grabado para mostrar su mundo en blanco y negro. Käthe Kollwitz dice “se me elogia por ser la artista del proletariado y la revolución y se me empuja cada vez con más fuerza a desempeñar este papel, no me atrevo a dejar de desempeñarlo”. Nosotras hacemos lo que podemos, lo que nos dejan, desde nuestros espacios, con nuestras herramientas, buscamos la esencia de lo transversal, la visibilidad de lo interno y la honestidad de nuestros cuerpos.
Monika Rühle sobre el proyecto K.Ä.T.H.E
Käthe Kollwitz, una artista alemana muy reconocida internacionalmente, creaba desde un fuerte compromiso social, sobre todo en blanco y negro, dibujos y grabados. Me inspiró mucho al comienzo de mi camino creativo, sobre todo con sus dibujos y xilografías. Y recientemente, después de pasar por diferentes lenguajes artísticos como la vídeo-creación, la performance y las instalaciones, he vuelto a grabar, a realizar linóleos de gran formato y a disfrutar de la crudeza y sinceridad del blanco y negro. La invitación de Mamen Agüera a participar en este proyecto vino en el momento preciso.
K.Ä.T.H.E me reconecta con mis raíces alemanas, con el expresionismo que me marcó en mis inicios y con un compromiso social esencial. Significa traer sus dibujos a la actualidad y comprobar que siguen vigentes y conmueven igual como hace 100 años. Su lucha a favor de los más desfavorecidos y en contra de la guerra es de actualidad y nos inspira ahora. En plena pandemia somos conscientes de nuestra vulnerabilidad como especie y del sufrimiento causado por la explotación sin límites de un sistema cruel. Los conflictos bélicos no cesan y provocan migraciones a menudo con efectos fatales, causando muerte, miseria y desesperación. Käthe Kollwitz la retrataba muy bien y no paraba de llamar la atención sobre las mujeres y sus hijos e hijas, las que no luchaban en el frente, pero sufrían la guerra y el hambre.
Mamen Agüera sobre el proyecto K.Ä.T.H.E
Cada vez que visitaba La Pietà de Käthe Kollwitz, monumento que recuerda a todas las "víctimas de la guerra y la dictadura" en el edificio de la "Die Neue Wache" Berlin, se me removía el alma. ¿cómo poder expresar tanto en una sola pieza? Mi búsqueda continua para conmover, bailando las biografías de las mujeres que nos precedieron me ha llevado a situarla en el inicio de todo. Sus manos se mueven bailando, tocando, mostrando. Todo lo que nos atraviesa a las mujeres está en sus obras, el hambre, la maternidad, la sororidad, la valentía, el dolor, el compromiso.
Equipo Artístico:
martes, 8 de noviembre de 2022
Exposición de EmPoderArte "Traficadas, Viajes a la esclavidud" en Mieres, Asturias
Traficadas reúne la obra de 29 mujeres artistas que utilizan un amplio abanico en las disciplinas de las artes plásticas y audiovisuales, un trabajo de denuncia y reflexión sobre esta nueva forma de esclavitud y comercio ilegal de personas, centrado no sólo en las consecuencias de la trata, sino también en las causas y en la forma de erradicarla.
Traficadas es una exposición indispensable del colectivo EmPoderArte AIMA, asociación sin ánimo de lucro que desde 2014 realiza exposiciones dando visibilidad a las mujeres dentro del mundo del arte y trabaja contra toda violencia y en especial la perpetrada hacia las mujeres.
Comisarias: Viriviana Duncan, Silvia Martínez Cano y Natalia Cambronero Nieto. El día de la inauguración, viernes 11 de noviembre a las 19:00, las comisarias de la exposición, junto con algunas de las artistas participantes de la muestra, ofrecerán una Visita Guiada a las y los asistentes.
Monika Rühle participa en esta muestra con dealt que es una vídeo-danza que versa sobre la trata. Traficadas, asustadas, explotadas, maltratadas, humilladas, violadas, expuestas, rotas. La interprete expresa a través de sus movimientos la angustia, el miedo y la desesperación. Está atrapada en un lugar indeseable acotado por su propio cuerpo, encerrada en su propia presencia, multiplicándose y aumentando una sensación de agobio. El sonido de los arpegios de la viola aumentan la tensión. La melodía del violín representa su voz interna, que ganará a lo largo del vídeo en importancia hasta conducirla a la posible toma de decisión y salida. La interpretación está a cargo de Irene Virseda. y cuenta con una composición original realizada e interpretada por Werner Glaser que toca el violín y la viola. Lu Calvache filmó los primeros planos y Monika Rühle se encargó de la dirección, edición y diseño del espacio. Producido por La Casa Colorada, duración 4'22'' min., 2017.martes, 25 de octubre de 2022
Tana eta Santi de Anna Mezz en SURGE Madrid
IX Muestra de Creación Escénica Surge Madrid 2022.
En el último año se fueron los dos seres más importantes de mi vida. He estado completamente bloqueada. Pero un día, en casa, sonó un temazo, empecé a bailar y ahí comenzó todo. Un espectáculo de amor en construcción.
La perra negra y el m4r1cón vasco iban muy despacio mientras todes iban muy rápido. Ellas me enseñaron lo que es parar y ver la vida pasar.
Autoría y dirección: Anna Mezz
Asistente a la dirección artística: Marta Calatrava
Interpretación: Anna Mezz y Jose Sánchez Galiana
Diseño de iluminación: Daniel Aranda
Creación audiovisual: Monika Rühle
Música original y espacio sonoro: Magicsof (Sofie Camara)
Fecha: Jueves 27, viernes 28, sábado 29 y domingo 30 de octubre en DT Espacio Escénico
Hora: 20:30 h. entradas
miércoles, 18 de mayo de 2022
Festival ManzanArtes en Manzanares el Real
miércoles, 11 de mayo de 2022
Quiero que entren en pánico. Quiero que actúen como si nuestra casa estuviera ardiendo. Porque así es. Greta Thunberg
Qué harías, si tu casa estuviera ardiendo?
Porqué nos asustan más los cambios que puedan impedir el cambio climático catastrófico que el cambio climático catastrófico en si?, pregunta Greta. Es necesario cambiarlo todo y que cambiemos todos y todas.
Mis hijas son de la generación de Greta y nos piden que les demos un futuro. Sus vidas y las nuestras están en nuestras manos. Y es nuestra responsabilidad actuar.
Quiero que entren en pánico. Quiero que sientan el miedo que siento yo todos los días. Y quiero que actúen. Quiero que actúen como si estuviéramos en una crisis. Quiero que actúen como si nuestra casa estuviera ardiendo. Porque así es… Estamos al comienzo de una extinción masiva, dijo Greta Thunberg en el ya histórico párrafo que pronunció con 16 años ante la Cumbre sobre acción Climática de la ONU en 2019.
Me quiero implicar y voy a cambiar cosas. Voy a visibilizar el colapso ecosocial que nos espera en mi entorno, en la medida de mis posibilidades. Cada kilo de carbono cuenta.
Las plantas me enseñan a luchar, que si queda un poco de vida, esa fuerza trabajará hasta conseguir vivir, mi profe de percusión me anima a poner el foco, a concentrarme y a practicar, el profe de danza africana me dice que no me complique, que lo haga facil y que fluya, la maestra de yoga, que no me olvide de respirar, la profe de pilates que corrija mi postura y Greta me pide cambiarlo todo y no tenerle miedo al cambio. No hay contradicción en todo ello, en cada momento toca una actitud diferente, según la necesidad y la emoción... VAMOS! Fotografía del proyecto Síndrome Nido 2003
martes, 10 de mayo de 2022
Construyendo Genealogías, conversación de Monika Rühle con Susana Blas en las IX Jornadas Internacionales de Teatro y Feminismos, RESAD Madrid
Construyendo Genealogías, conversación de la artista visual Monika Rühle con la historiadora y activista Susana Blas durante las IX Jornadas Internacionales de Teatro y Feminismos del 14 al 16 de febrero 2022 en la RESAD de Madrid.
Susana Blas la había elegido por su carrera tanto dentro del mundo de las artes visuales como en las escénicas, además de haber sido alumna de la Resad en escenografía.
Monika también había tratado ampliamente el tema central de las jornadas "Maternidades", tanto en lo personal, como en lo colectivo. En su proyecto "Compartir nuestra piel" entrevistó a otras artistas que habían sido madres, sobre su experiencia y dificultades en compaginar su creación artística con la maternidad.
En "Síndrome Nido" reflexionaba sobre la relación materno filial, en "El Misterio de la Leche" visualizó la lactancia, en "Poética Doméstica" y "Felicidad" sobre la vida cotidiana como madre.
En su conversación repasaron también sus 30 años de actividad artística relacionada con las artes escénicas: la escenografía, el diseño de vestuario, la vídeo-escena, la performance y puesta en escena.
Finalmente hablaron sobre su proyecto actual "Mitocondrias_ intento de una genealogía en feminino", donde Monika crea lazos visuales entre sus antepasadas, ella misma y sus hijas, a través de retratos en linóleo de gran formato y elementos que las conectan y atraviesan.
Performance K.Ä.T.H.E. de Mamen Agüero/The Little Queens y Monika Rühle/La Casa Colorada
Grabación completa del espectáculo, realizada durante las IX Jornadas Internacionales de Teatro y Feminismos del 14 al 16 de febrero 2022 en la RESAD de Madrid.
Más información en la web del espectáculo
domingo, 8 de mayo de 2022
Diccionario Obs-cenus de Anna Albaladejo
Me conquistó rápidamente con su propuesta de autosexografías del cuerpo común y participé no solamente como creadora audiovisual sino también como intérprete Obs-cenus. Nuestras complicidades se cultivaron durante la creación de SLIT. Un día preparando el espectáculo, acudimos cada una con una maletita y muchas expectativas al taller de striptease en un conocido sex-shop feminino de Madrid, y cuán grande fué nuestra sorpresa, que resultó ser una conferencia teórica y no llegamos a practicar nada. Todavía nos reímos de eso, aunque la conferencia inspiró mucho al striptease inverso que hace Anna en SLIT, cuando se pone la ropa, en vez de quitársela.
Link al Verkami del diccionario Obs-cenus
En la foto me paseo por una de las vídeo-creaciones que hice para el espectáculo SLIT de Anna Albaladejo.
viernes, 29 de abril de 2022
Tana eta Santi de Cía Rebeldías Mínimas en Apertura Procesos Creativos Teatro Pradillo Madrid
En el ciclo Apertura Procesos Creativos convocado por Teatro Pradillo de Madrid se presenta Tana eta Santi el sábado 30 de abril 2022. Se trata de un ciclo para mostrar procesos creativos en curso.
"Viajo sola en el tren por primera vez en 16 años, casi 17 años... Y es así totalmente, el vagón está vacío. Algunas veces la realidad construye la dramaturgia, construye la escenografía. La muerte debe ser eso, eso otro, otro lugar, otro tiempo. Cuando tomas conciencia, ya estás en eso otro."
El hilo conductor del proyecto es el trayecto en tren desde Madrid a Almería y versa sobre la pérdida de dos de sus seres más queridos. Es un proyecto de Anna Mezz para Cía Rebeldías Mínimas con ella y José Sánchez Galiana en escena.
Diseño de iluminación Daniel Aranda, técnica de sonido y producción Marta Calatrava y vídeo-creaciones de Monika Rühle, creación y dirección Anna Mezz.
Monika Rühle / La Casa Colorada ha recogido y editado el vídeo de la función en Teatro Pradillo.
lunes, 28 de marzo de 2022
Mujeres y Pandemia Exposición de EmpoderArte en Tolosa
«La violencia contra las mujeres es un problema de salud pública global y una violación flagrante de los derechos humanos de las Mujeres». ONU.
Palacio Aranburu (Aranbur Jauregia), Tolosa. Del 8 de marzo al 23 de abril de 2022.
jueves, 10 de marzo de 2022
8M marchas, manifestaciones y batucada en la Sierra de Madrid y Atocha
Es muy hermoso y empoderante tocar juntas, marchar juntas, bailar juntas, gritar y reír.
Y las amigas, las hijas, sus amigas y hermanas, las madres y las no-madres... juntas... es precioso!!!!
Estamos juntas en esto y se borran las diferencias, las circunstancias individuales, aquí reforzamos la unión y nuestras redes.
viernes, 4 de marzo de 2022
PAZ
sábado, 26 de febrero de 2022
Mujeres Ilustres (de la Generación del 1927) exposición colectiva de EmpoderArte
La exposición colectiva de la asociación internacional de mujeres artistas EmPoderArte sobre las Mujeres Ilustres de la llamada Generación de Plata / Generación del 27, se inicia el martes 1 de marzo y se podrá visitar hasta el 22 en la Biblioteca Lope de Vega de Tres Cantos, Avenida de los Labradores, 28 Tres Cantos.
Exposición comisariada por Asunción Bau y Silvia Martínez Cano, está formada por 33 mujeres artistas pertenecientes a la asociación que, desde la pintura, la fotografía y el collage, buscan dar visibilidad a las artistas que compartieron el mismo mundo intelectual de sus compañeros de la Generación del 27 pero que quedaron prácticamente en el anonimato por las características inherentes a la sociedad patriarcal en la que se vivía a principios del s.XX en España.
Esta exposición es un homenaje a estas importantes mujeres que vivieron en la llamada Edad de Plata de España siendo deliberadamente invisibilizadas, aunque muchas de ellas consiguieron llegar hasta nuestros días, como María de Maeztu, María Zambrano, Concha Méndez, Margarita Manso, María Blanchard, María Teresa León, Rosa Chacel, Maruja Mallo, Delhy Tejero, que siguen siendo hoy día un referente.La asociación EmPoderArte es una asociación sin ánimo de lucro que desde 2014 realiza exposiciones dando visibilidad a las mujeres dentro del mundo del arte, trabaja por conseguir la igualdad entre mujeres y hombres y contra toda violencia perpetrada hacia las mujeres.
Monika Rühle participa con un fotomontaje homenajeando a Carmen Caamaño Carmen que titula El Exilio interior: He intentado expresar el mundo del conocimiento de Carmen y su compromiso político, su libertad interior y su entrega a la sociedad, haciendo alusión a su paso por la cárcel y su posterior exilio interior. Visualmente la biblioteca se funde con la cárcel y enmarca la alegre figura de la joven Carmen tomada en el momento previo de salir al escenario en una actuación de las Misiones Pedagógicas de 1933.Carmen terminó en 1929 Filosofía y Letras, trabajó en el Centro de Estudios Históricos y entró por oposición en el Archivo Histórico Nacional; fue fundadora y líder de la Federación Universitaria Escolar, militante en el PCE y gobernadora civil de Cuenca en la Guerra Civil; murió con 97 años. «En ningún momento he pensado que aquello en lo que me he metido a lo largo de mi vida no ha valido la pena. Lo hice pensando que era mi obligación».
MUJERES ILUSTRES
Biblioteca Lope de Vega, Ayuntamiento de Tres Cantos, Avenida de los Labradores 28, Tres Cantos, Madrid.
De lunes a viernes: 9:00-21:00, Sábados: 09:00 a 14:00, Domingos y festivos: cerrado
1 al 22 de marzo de 2022
Fecha apertura: 1 de marzo a las 9:00h
Visita Guiada con artistas y comisarias: 7 de marzo a las 19:00 hs
Visita Guiada con artistas y comisarias: 12 de marzo a las 12:00 hs
Cierre exposición: 22 de marzo a las 14:00 hs
lunes, 21 de febrero de 2022
Monika Rühle: Construyendo Genealogías
Durante las IX Jornadas de Teatro y Feminismos de la Resad, que tuvieron lugar el 14, 15 y 16 de febrero de 2022 en Madrid, tuvo lugar este encuentro sobre la trayectoria de Monika Rühle, artista visual, diseñadora teatral, vídeo-creadora, performer, ecofeminista y activista.
Susana Blas la había elegido por su carrera tanto dentro del mundo de las artes visuales como en las escénicas, además de haber sido alumna de la Resad en escenografía.Monika también había tratado ampliamente el tema central de las jornadas "Maternidades", tanto en lo personal, como en lo colectivo. En su proyecto "Compartir nuestra piel" entrevistó a otras artistas que habían sido madres, sobre su experiencia y dificultades en compaginar su creación artística con la maternidad.
En "Síndrome Nido" reflexionaba sobre la relación materno filial, en "El Misterio de la Leche" visualizó la lactancia, en "Poética Doméstica" y "Felicidad" sobre la vida cotidiana como madre.En su conversación repasaron también sus 30 años de actividad artística relacionada con las artes escénicas: la escenografía, el diseño de vestuario, la vídeo-escena, la performance y puesta en escena.
Finalmente hablaron sobre su proyecto actual "Mitocondrias_ intento de una genealogía en feminino", donde Monika crea lazos visuales entre sus antepasadas, ella misma y sus hijas, a través de retratos en linóleo de gran formato.jueves, 10 de febrero de 2022
IX JORNADAS INTERNACIONALES DE TEATRO Y FEMINISMOS_Maternidades_RESAD Madrid
IX JORNADAS INTERNACIONALES DE TEATRO Y FEMINISMOS. Organizadas por Grupo de Investigación de Feminismos y Estudios de Género de la Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid. Maternidades.
Programa | Ficha de inscripción
Sala García Lorca RESAD
14, 15 y 16 febrero 2022.
Martes 15 de febrero 17:00-18:00
MONIKA RÜHLE: CONSTRUYENDO GENEALOGÍAS. Conversación de la artista visual Monika Rühle con la historiadora, activista y comisaria de arte Susana Blas.
Martes 15 de febrero 18:15-19:00
ENCUENTRO CON EL PÚBLICO, moderado por Jara Martínez Valderas (ITEM, UCM) e Isabel Guerrero (ITEM, UNED). Intervienen: Mamen Agüero (The Little Queens) y Monika Rühle (La Casa Colorada).
lunes, 29 de noviembre de 2021
Curso locas-musas-genias en el Círculo de Bellas Artes
Este curso surge con la idea de nombrar a aquellas que casi nadie nombra, pero de las que todas hablan. Hablar de aquellas de las que todos saben pero que casi nadie conoce verdaderamente. Presentar sus obras en pantalla grande y desmenuzarlas. Traer a sus estudiosas y subirlas a la tarima para que hablen de ellas, resolviendo interrogantes que nos alejen de los tópicos. Queremos conocer el relato de las expertas: cómo las han intuido, cómo las han estudiado y qué es lo que han visto en ellas que sea obligatorio mostrar.
Escogiendo siete biografías paradigmáticas, analizar su obra y biografía para que sean pensadas, leídas, admiradas y, sobre todo, se conozcan sin la capa de prejuicio con la que se han ido velando a lo largo de las décadas. Hablar sobre ellas y pensar sobre ellas. Traer el pensamiento de lo que escribieron y crearon al momento presente. Desmontar el estigma de la mujer loca, elevando sobre esa imagen de la locura la capacidad de crear, para evitar ser sometida bajo la imagen de la musa. Contemplar si es imprescindible que el genio vaya irremisiblemente asociado a una cierta locura. Observar que las mujeres han sido excluidas del lugar de la genialidad. Percibir por qué el buen trato ha estado tan ausente a pesar de su reclamo.
Poner la atención en esas situaciones que han vivido las mujeres que dedicaron su vida al arte y se enamoraron de otro artista: el autor, a través del amor romántico, logra que ellas acaben convertidas en ayudantes de taller, madres de los hijos, amanuenses, relaciones públicas y en todo aquello que conforma la figura de la musa, provocando en el imaginario colectivo un sutil mecanismo, terriblemente poderoso, a través del cual, ellos, los artistas varones, devienen en seres geniales, en mitos culturales e iconos de su generación, y ellas desaparecen de la historia como seres individualizados. Atender también a la locura en aquellas mujeres artistas que se vieron afectadas por ella. Repensar cómo el tratamiento es diferente en función del sexo/género y, cómo, si al conflicto mental se le suma el ser mujer artista, fácilmente, el precio de la trasgresión será más alto y, en consecuencia, más castigado.
Monika Rühle participa en la charla sobre Käthe Kollwitz junto a Marian López Fernández Cao y Pilar V. de Foronda, el 10 de diciembre 2021, presentando además una performance junto a Mamen Agüero titulada K.Ä.T.H.E. que forma parte del espectáculo homónimo estrenado en junio en la Sala DT Espacio Escénico de Madrid.
CURSO APLAZADO!!!
Programa
9 de diciembre | Camille Claudel (1864 – 1943)
María López Fernández y Pilar V. de Foronda
La historia se repite y Camille Claudel es una de las muchas artistas que ha pasado a la memoria colectiva por su biografía sentimental y no por su obra. Deconstruir la parte que existe de leyenda en la vida de Camille Claudel para poder tener acceso a su obra en todo su potencial, aun a pesar de lo paradigmático de su caso: no cumple los mandatos de género (adquiriendo la condición de artista maldita prácticamente en vida), y es ingresada y recluida en un psiquiátrico los últimos 30 años de su vida, con el diagnóstico de paranoia y delirios de grandeza.
10 de diciembre | Käthe Kollwitz (1867 – 1945)
Marian López Fernández Cao y Monika Rühle
Pintora, escultora, grabadora, escritora y pacifista. Figura clave de la Secesión de Berlín, una de las artistas más originales y novedosas de su tiempo, de las más importantes del Realismo Crítico de finales del siglo XIX y primera mitad del siglo XX. Su realismo social le hizo mirar el dolor, la miseria, la tristeza, esas emociones que causan la desigualdad social, a la búsqueda de una representación que lograra reflejar un profundo contenido espiritual. En los diarios que escribe durante su depresión, se percibe la gran emocionalidad y la honestidad con la que muestra su motivación artística, sus dudas sobre el arte y sobre la vida.
13 de diciembre | Sonia Delaunay (1885 – 1979)
Semiramis González y Marta Ruíz Del Árbol
Sonia Delaunay, nacida Sarah Stern, es por derecho uno de los nombres propios del arte abstracto. Antes de asentarse en la abstracción, fue fauve y cubista. Destacó, como artista polifacética, por sus estampados textiles y sus diseños de moda. Junto a su marido Robert, fueron un ejemplo de trabajo cooperativo, crearon el simultaneísmo y el orfismo, y fueron pioneros de la plástica publicitaria con sus anuncios de tubos luminosos. En 1941, cuando Robert fallece, Sonia Delaunay continúa con su carrera creativa, siempre multidisciplinar y en la vanguardia, a la vez que difunde la obra de Robert. En 1964 fue la primera mujer artista viva en ser objeto de una retrospectiva en el Louvre.
14 de diciembre | Dora Maar (1907 – 1997)
Victoria Combalía y Mª Ángeles Cabré
Dora Maar, nacida Henriette Teodora Markovitch, pionera de la fotografía, estudió en una de las escuelas más liberales del París del momento y a los veinte años frecuentaba la Academia Jullian y el taller de André Lhote. Su autobiografía y su obra se entrelazan: lo que acontecía en su vida personal se reflejaba en sus trabajos. Formó parte del grupo de los Surrealistas y fue autora de una de sus imágenes más icónicas: Portrait d’Ubu. Sus fotografías reflejan mundos inéditos. La carrera de fotógrafa de Maar quedó paralizada al comenzar una relación con Picasso; cuando ésta finalizó Dora Maar padeció trastornos psicológicos. Finalmente se dedica a la pintura, con una vida bastante retirada.
15 de diciembre | Leonora Carrington (1917 – 2011)
Amparo Serrano de Haro y Jana Pacheco
Leonora Carrington fue irreverente y díscola desde el principio. Nacida inglesa, se nacionaliza mexicana en 1942, después de todo un periplo por una Europa en guerra que le lleva a ingresar en el psiquiátrico del Doctor Morales en Santander. Esta experiencia, que narra tanto en su obra pictórica como en la literaria, es de una riqueza excepcional y absolutamente destacable dentro de la corriente surrealista, y da la medida de su fortaleza como ser humano y de su grandeza como artista. Supo elegir su espacio y sus historias propias, separándose de la línea oficial marcada por los surrealistas.
16 de diciembre | Diane Arbus (1923 – 1971)
Rocío de la Villa y Oliva María Rubio
Diane Arbus, nacida Diane Nemerov, fotógrafa conocida por sus inquietantes y extraños retratos y por la poco convencional elección de sus temas. Llamaba a sus modelos freaks, por la película de Tod Browning, pero les consideraba la aristocracia de la humanidad. Murió sin dejar nota de despedida en 1971, poniendo punto y final a una depresión, con somníferos y cuchillas de afeitar, a los 48 años. Acabó con su vida, pero dejó una obra que anticipaba modos de ver, de mirar y de observar la otredad: la diversidad humana que nos rodea. Nadie como ella supo reflejar la diferencia a través de la cámara.
17 de diciembre | Kate Millett (1934 – 2017)
Nora Levinton y Dau García Daudier
Millett es una de las escritoras y activistas más relevantes del feminismo, teorizando sobre el origen del patriarcado y describiendo el amor como el opio de las mujeres. Su activismo feminista es sobradamente conocido a través de Sexual Politics y toda su trayectoria vital. Su activismo anti psiquiátrico no se conoce tanto, pero quedó por escrito y, de reciente traducción al español, está viéndose ahora revalorizado. En lo que es una gran desconocida es como artista plástica y, más concretamente, como escultora. Poner en valor todas sus sabidurías, que ella plasma y defiende en su literatura, es destacar a una de las figuras más relevantes de los cambios sociales acaecidos en el siglo XX, como son los protagonizados por el movimiento de mujeres.
Fecha: 09.12.2021 > 17.12.2021, Hora: 18:30 a 20:30
Dirigido por: Pilar V. de Foronda
jueves, 30 de septiembre de 2021
SLIT de gira por Madrid en Sala Tarambana
SLIT de Proyecto Obs-cenus en Sala Tarambana Madrid, 1 y 2 de octubre 2021
SLIT, estrenada en el TEM (Valencia/España) en febrero de 2020, es una de las piezas en que se concreta la investigación del Proyecto Obscenus de la investigadora y creadora de Artes Vivas, Anna Albaladejo (Valencia 1976). El Proyecto Obs-cenus es una exploración performativa de biografías eróticas e identidades sexuales que proyecta el placer de las mujeres como una forma de resistencia.

Porque SLIT, mucho más que una pieza personal, pretende ser una propuesta de diálogo con las vivencias afectivas y sexuales de los espectadores/as para reapropiarnos de la historia del placer que nos pertenece a las mujeres y a todos los seres humanos
miércoles, 22 de septiembre de 2021
Sorginak! - ¡Brujas! en Eibar Portalea Kultura Etxea, exposición colectiva de EmPoderArte
Del 24 de septiembre al 24 de octubre de 2021
La Europa del siglo XV al XVIII sufrió profundos cambios políticos y sociales con la formación de estados, la apropiación de las tierras y la creación de la propiedad privada, las revueltas del campesinado, la guerra de religiones… En este contexto de gran crispación, las mujeres fueron perseguidas y acusadas de brujería, de practicar magia negra, de estar endemoniadas. Todo esto creó un clima de terror.
Generalmente eran mujeres que hasta entonces habían ejercido como curanderas, parteras, hechiceras, o bien aquellas que tenían el usufructo de las tierras. Muchas eran mujeres solas, viudas, sin hombre, indómitas y rebeldes. Las acusaciones se vertían desde intereses personales que se sumaban al delirio colectivo. Se calcula que aproximadamente 250.000 mujeres fueron acusadas de brujería, y si bien no todas fueron quemadas, la gran mayoría sufrieron vejaciones y torturas. Ninguna mujer estaba a salvo. Fueron el chivo expiatorio y elemento aleccionador para el resto de la población, y germen del nacimiento del capitalismo.
Silvia Federici en su libro Caliban y la bruja muestra como el capitalismo necesita del patriarcado para poder mantenerse. Es obvio que el capitalismo nunca hubiera triunfado sin todo el trabajo gratuito que hacemos las mujeres. Es en el S XV que las élites de poder empiezan a parcelar la tierra común para hacerse ilícitamente con su propiedad. Los campesinos, hasta entonces un engranaje más de la producción de bienes para la comunidad, se convierten en asalariados de las élites. Las mujeres son relegadas a funciones enfocadas en mantener la infraestructura del hogar y criar a los hijos, es decir, crear la situación perfecta para que el nuevo trabajador rinda lo máximo a su empleador.
EmPoderArte AIMA, asociación sin ánimo de lucro que desde 2014 realiza exposiciones dando visibilidad a las mujeres dentro del mundo del arte, reclama la igualdad entre hombres y mujeres, y denuncia la violencia machista.
En la vídeocreación ¿Cuántas brujas somos? Monika Rühle quiere dar visibilidad a mujeres de todos los tiempos, libres, sabias, con inquietudes, pensadoras, comprometidas, creativas, activas, con personalidad y necesidad de expresarse, no sometidas al sistema imperante marcado por el poder masculino y machista. Las voces masculinas que se escuchan, enumeran todo tipo de sinónimos y descripciones de la palabra “bruja” a modo de insulto.Más información sobre la exposición
Portalea Kultur Etxea, Bista-Eder Kalea, 10, 20600 Eibar, Gipuzkoa.
De Lunes a Sábado, de 9:00 a 20:30 horas.