Monika Rühle es artista visual y publica su actividad artística, proyectos y reflexiones aquí.
Este blog nace con la intención de unificar y presentar sus proyectos actuales y actividades ya realizadas.
En Confinamiento /03 se ve a un gato demasiado grande dentro de diferentes habitaciones y casas. La estancia en sí es extraña, se transforma y la casa ya no es un hogar cálido y acogedor, sino una amenaza. Nos encontramos con una situación post-humana, quedan los vestigios de una civilización pero no sus habitantes. Gatos gigantescos ocupan su lugar, pero no están tranquilos tampoco. Todo es alienante.
Esta pieza quiere reflexionar acerca de la posibilidad de la extinción de la especie humana. Vídeo creado durante el confinamiento causado por COVID20.
Espacio sonoro: Miss Q Pia Nielsen. Intérpretes: Uva y Gaspar. Realización y edición de vídeo: Monika Rühle. La Casa Colorada producciones, 2020. Duración 4’26’'
Dentro del programa de residencias 2019 2020 en DT Espacio Escénico. Alguien ha dicho que la política no va a ninguna parte sin movimiento, así que nada de acomodarse señoras. Un grupo de señoras incómodas que sospechan de todo y utilizan su insatisfacción como motor de cambio, pasean y practican el “desvío” como una manera de trazar una dirección diferente donde dirigirse. Utilizando una partitura creada a partir de sus pequeños dolores y el recorrido en sus cuerpos, con una mirada encarnada, deciden enfrentarse y compartir el dolor de las demás. Señoras que están en contra de lo particular y universal y a favor de lo común y singular. Critican el pensamiento amoroso, peinan calvas, cantan y bailan juntas, porque para ellas existir es resistir. Como dicen Prince, Patty Smith y Pia Nielsen: Maybe I´m just like my mother, she´s never satisfied. Y es que ellas, como sus madres, nunca están satisfechas.
Creación e interpretación: Teresa Rivera, Monika Rühle, Sophie Camara, Jose Sánchez y Anna Mezz
Dj: Magicsof (Sophie Camara)
Espacio sonoro: Sophie Camara & Pia Nielsen Diseño de luces: Olga Rodríguez
Técnico de luces: Daniel Aranda
Foto cartel: Rosa Neto
Fotos: Miguel Angel García Creación audiovisual: Monika Rühle
Idea, dirección y coreografía: Anna Mezz
Fecha: Jueves 27, viernes 28 y sábado 29 de febrero 2020
En esta pieza se le ve a ella esperando portando la maleta de su abuela, buscando, sin encontrar su lugar. Se encuentra en un inmenso campo de margaritas, dentro del lilo en flor, sentada debajo o dentro de una maceta, atravesada por diferentes estados de ánimo, crisis, fases de aceptación y placer.
Son los rincones de su jardín en primavera, que ahora como nunca antes, está transitando y disfrutando. Durante el confinamiento por la crisis sanitaria crea la artista visual utilizando su propio cuerpo y un croma una serie de vídeos, que reflexionan acerca de la situación emocional de las personas.
LaReddeArtistasLaDársenaSierra de Guadarrama nos invita aconoceren vídeos, sin salirde casa, alos/asartistasquela integran.
Dentrodelasiniciativasquedesde la culturayelartesevienen poniendo enmarchaenrespuestaalacrisis del covid19,la ReddeArtistasLa Dársena SierradeGuadarrama presentaeste particularencuentro enredbajoelnombre “Arte enCuarentena”,unespacioenel queirconociendodeprimeramano a los/as artistasdedicharedmediante vídeosenlosqueiráncompartiendosu artee invitandoalpúblicoa descubrir, enmuydiversosaspectos,loqueen cada caso particularentrañalacreaciónartísticayeldedicarseaesteoficio,elde artista, acercándonosaaquelloqueporlogeneralnosolemosver,mostrándonoslo que haydetrásdeuncuadro,deunafotografía,deunlibro,deunapieza musical,etc.,ydetrásdecadaartista.
Esteencuentroofreceacadauno/adelos/asartistasparticipantesuna ventana porlaquellegaralpúblico mostrandosuladomás humano,máscercanoy, a su vez, cadaunadeesasventanasresultaserunapuerta porlaqueseinvitaal público a entrarenelmundodecadaartista.
Comoacciónsocialenelcontextodelacrisisdelcovid19,elobjetivo de esteencuentroes,enprimerlugar, ofrecercontenidosculturalesalos que accedersinsalir decasa,unapropuestaparalosdías“encuarentena” y para los quevendrán después,atendiendo tambiénal objetivo de ponerenvalorel arte yla culturae informaryconcienciarrespectoadistintas cuestiones, abordando temasdeinterésculturalysocial,artístico yhumano,enestostiempos de insólita incertidumbre.
La Red de Artistas La Dársena Sierra de Guadarrama nace en 2017 y es uno de los primeros proyectos desarrolladosporLaDársenaCulturaen Movimiento, una asociaciónqueactúacomoplataformaculturalde ámbitocomarcalenla SierradeGuadarramaconelobjetivo deimpulsarelsectorculturalenese ámbitoy contribuirydarcohesiónalavidaculturaldelazona,“haciendo comarca”.
Monika Rühle presenta un vídeo sobre su proyecto grita! Se trata de una serie de fotografías, que realiza con disparador automático con ella de modelo en una sola sesión en su estudio. Esa secuencia de fotos fue la base para una vídeo-creación, una instalación al aire libre y unos collages sobre tela con los que participó en una acción colectiva y en dos exposiciones.
grita! es un proyecto que reivindica gritar, expresar rabia, desacuerdo, disconformidad, rebelarse y luchar. Invita a desobedecer, a expresarse, a ser diferente, plantar cara, salirse de la fila y no hacer lo que se espera de nosotras.
¿Por qué gritar? ¿Para qué gritar? Para que nos escuchen, para pedir ayuda, para desahogarnos, porque estamos vivas, para que no nos maten, … porque si!
Y grita! es también un proyecto de reivindicación social contra la violencia machista.
Consiste en 52 fotografías fijas en blanco y negro que hace gritando a la cámara.
Con esos gritos quiero reivindicar el hecho de hacer público y denunciar cualquier maltrato que ocurre cerca, por ejemplo en el vecindario y "airearlo" para acabar con la violencia machista. A menudo miramos para otro lado o nos quedamos en la pasividad ante signos evidentes de violencias. La responsabilidad para que las actitudes machistas NO se perpetúen, es de toda la sociedad en su conjunto, y es nuestra obligación no consentirlas y no tolerarlas para fomentar así cambios profundos y educar en igualdad.
grita! vídeo
En la vídeo-creación grita! pasan las 52 fotografías en blanco y negro a un ritmo trepidante mientras suena un beat intenso y veloz.
Esta secuencia de solo 43 segundos se convierte por contraposición entre las fotografías dramáticas y la música lúdica de discoteca en un extraño baile frenético y macabro.
grita! toallas
Grita! utiliza una foto recortada y cosida con hilo rojo sobre una toalla. Las puntadas mal hechas son como líneas rojas dibujadas, los hilos colgando como hilos de sangre. Las toallas son de las antiguas con flores, de los años 60 y están usadas, tienen historia y contienen historias.
Esta serie se pudo ver en la muestra individual FastExpo en la Sala Sirocco de Madrid, en la exposición colectiva MeetMeInArts en La Sala Bretón de El Astillero de Santander y forma parte de un tapiz colectivo contra la violencia machista que se creó durante los Terceros Encuentros Artísticos de Villatorres en 2018.
Más información Encuentro en Red “Arte en Cuarentena” de la Red de Artistas La Dársena
Dentro de las iniciativas que desde la cultura y el arte se vienen poniendo en marcha en respuesta a la crisis del covid19, la Red de Artistas La Dársena Sierra de Guadarrama presenta este particular encuentro en red bajo el nombre “Arte en Cuarentena”, un espacio en el que ir conociendo de primera mano a los/as artistas de dicha red mediante vídeos en los que irán compartiendo su arte e invitando al público a descubrir, en muy diversos aspectos, lo que en cada caso particular entraña la creación artística y el dedicarse a este oficio, el de artista, acercándonos a aquello que por lo general no solemos ver, mostrándonos lo que hay detrás de un cuadro, de una fotografía, de un libro, de una pieza musical, etc., y detrás de cada artista.
En esta segunda entrega de vídeos del Encuentro en Red, Monika Rühle habla de tres puestas en escena recientes. El primer proyecto es de CONTANDO HORMIGAS, un grupo pionero del Teatro inclusivo que aborda su octavo montaje EL SUEÑO DE SEGISMUNDA. Es una versión libre, actual, inclusiva y multidisciplinar de LA VIDA ES SUEÑO de Calderón de la Barca. Monika se encargó del diseño y la realización del vestuario, la escenografía y los visuales.
El segundo proyecto es de La Compañía Cuarta Pared y se titula Instrucciones para caminar sobre el alambre. Para esta obra ha diseñado la escenografía y el vestuario.
Y para el tercer proyecto Obs-cenus/SLIT, estrenada en el Teatro Musical de Valencia en febrero de 2020, Monika hizo el diseño y realización de la escenografía y las vídeo-creaciones.
Vemos como se pasea jugando con el vestuario por sus vídeo-creaciones, cuento sobre el proceso y los conceptos que ha manejado en los tres proyectos. Estas mini-piezas de vídeo-creación están realizadas durante el confinamiento usando un croma y la figura femenina que aparece, es ella. Luego han sido montadas sobre los vídeos originales procedentes de los diferentes montajes teatrales, dándoles un tono totalmente diferente.
Dentro de las iniciativas que desde el mundo del arte y la cultura se están poniendo en marcha en respuesta a la crisis del coronavirus, La Red de Artistas de La Dársena Cultura en Movimiento (Plataforma Cultural de la Sierra de Guadarrama) propone un encuentro en red bajo el nombre “Arte en Cuarentena”, un espacio para los/as artistas de esta red en el que cada cual ocupe el suyo y abra su propia ventana por la que llegar al público, comunicarse y compartir su arte como mejor le parezca.
El encuentro tiene un formato web, con su propio espacio dentro de la web de La Dársena, y los/as artistas participarán mediante vídeos grabados en sus casas expresamente para este encuentro, en atención a los objetivos del mismo.
Como acción social, este encuentro pretende, en primer lugar, ofrecer a la población contenidos culturales a los que acceder sin salir de casa, otra propuesta cultural para estos días de reclusión en nuestros hogares que incluya también mensajes de ánimo y condense un enfoque creativo, constructivo.
Ofrecer a los/as artistas de esta red una ventana por la llegar al público dentro de un espacio común en el que vertebrar el apoyo mutuo entre artistas y poner en valor el arte y la cultura.
Monika Rühle participa en este Encuentro Arte en Cuarentena con un vídeo sobre su proyecto teatral Sybila, en el que se implicó como directora, escenógrafa, figurinista, diseñadora, productora y vídeo-creadora. En el vídeo ha creado desde su confinamiento unas piezas nuevas grabándose a si misma utilizando un croma con el vestuario de Sibyla y montando esas imágenes sobre las vídeo-creaciones de la obra teatral. Se trata de un juego formal, en el que la autora se pasea por sus propias obras visuales, explicando motivaciones y detalles del proceso además de los conceptos que la llevaron al resultado final.
Teaser del espectáculo teatral Proyecto Obs-cenus/SLIT de Anna Albaladejo con una duración de 2 minutos grabado y editado por La Casa Colorada/Monika Rühle.
Proyecto Obs-cenus/SLIT
Creación, Dramaturgia e Interpretación: Anna Albaladejo.
Creación Audiovisual y Espacio Escénico: Monika Rühle
Creación Sonora: Vicky Trillo
Co-dirección: Maribel Bayona
Diseño Iluminación: Jrysa Lialia
Técnica y vídeo directo: Raquel Fonfría
Producción: Jessica Martínez
Asesoría vestuario: Candy Camuñas
Grabación y edición del teaser: La Casa Colorada/Monika Rühle, 2 min. 2020.
SLIT, estrenada en el TEM (Valencia/España) en febrero de 2020, es una de las piezas en que se concreta la investigación del Proyecto Obscenus de la investigadora y creadora de Artes Vivas, Anna Albaladejo (Valencia. 1976)
El Proyecto Obs-cenus es una exploración performativa de biografías eróticas e identidades sexuales que proyecta el placer de las mujeres como una forma de resistencia.
SLIT es seguramente la pieza más personal del proyecto, concebida como una AUTOSEXOGRAFÍA de la creadora, un viaje por su MEMORIA ERÓTICA, íntima y familiar, un STRIPTEASE EMOCIONAL. Una narración escénica y audiovisual que se formula a través de la palabra, el cuerpo, la música y el video en directo, revisitando los iconos del deseo y las sucesivas construcciones/represiones del imaginario de la sexualidad en nuestras sociedades.
Un trabajo personal e íntimo para el cual la creadora ha contado con un equipo de mujeres artistas que han contribuido con sus recursos: Monika Rühle en la Creación Audiovisual y Espacio escénico, Vicky Trillo en la Creación Musical y Jrisa Lialia en la Creación Lumínica, además de Maribel Bayona o Raquel Fonfría que han colaborado en la dirección, las coreografías y el desarrollo técnico. Y muchas más colaboradoras puntuales que han aportado sus recuerdos, reflexiones e imágenes al proyecto.
Porque SLIT, mucho más que una pieza personal, pretende ser una propuesta de diálogo con las vivencias afectivas y sexuales de los espectadores/as para reapropiarnos de la historia del placer que nos pertenece a las mujeres y a todos los seres humanos.
EmPoderArte AIMA (Asociación Internacional de Mujeres Artistas) presenta en Okendo Kultur Etxea de San Sebastián/Donostia, la exposición ¡BRUJAS! del 21 de febrero al 17 de abril de 2020.
Esta exposición reflexiona sobre los atroces asesinatos cometidos, entre los siglos XV y XVIII, donde 250.000 mujeres fueron asesinadas, acusadas de brujería.
La Asociación Internacional de Mujeres Artistas EmPoderArte denuncia el genocidio perpetrado contra miles de mujeres en Europa.
¡Brujas! reúne la obra de 44 mujeres artistas que utilizan un amplio abanico en las disciplinas de las artes plásticas y audiovisuales, para denunciar y reflexionar a través de sus obras sobre la persecución, la tortura y la muerte de miles de mujeres. Ellas se negaron a seguir los mandatos del sistema capitalista-patriarcal y lucharon por defender su medio de subsistencia como curanderas y parteras. Esa historia sigue resonando con la persecución sistemática de las mujeres y sus elecciones vitales hoy día.
¡Brujas! es una exposición de la asociación EmPoderArte AIMA, asociación sin ánimo de lucro que desde 2014 realiza exposiciones dando visibilidad a las mujeres dentro del mundo del arte, reclama la igualdad entre hombres y mujeres, y denuncia la violencia machista. Monika Rühle participa con una vídeo-creación titulada ¿Cuántas brujas somos? (HD, 1’35’’ minutos, La Casa Colorada Producciones, 2019), que quiere dar visibilidad a mujeres de todos los tiempos, libres, sabias, con inquietudes, pensadoras, comprometidas, creativas, activas, con personalidad y necesidad de expresarse, no sometidas al sistema imperante marcado por el poder masculino y machista. Las voces masculinas que se escuchan, enumeran todo tipo de sinónimos y descripciones de la palabra “bruja” a modo de insulto.
Viernes 21 de febrero a las 19:00 hs: Inauguración y Visita guiada
Miércoles 26 de febrero a las 19:00 hs: Mesa Redonda: Brujas, un mal necesario. Misoginia, historia y demonismos contemporáneos. Andrea Abalia, moderadora Sara Beiztegi.
Viernes 6 de marzo a las 19:00 hs: Visita guiada
Miércoles 13 de marzo a las 19:00 hs: Conferencia: Caza de Brujas 21.0 mahai-ingurua, Pilar Careaga. Comisarias: Sara Beiztegi, Estefanía Ocampos y Pepa Santamaría
Artistas participantes: Amalfy Fuenmayor, Ana María Vacas, Asunción Bau, Caroline Krabbe, Cristina Gutierrez Meurs, Dana Bonino, Ela Rabasco, Elisabet Roldán Rojo, Erica Landfors, Estefanía Ocampos, Esther Galarza, Eva Riol, Gabriela Estrada de Isolbi, Helena Revuelta, Karolina Kinnander, Leire Kareaga, Luz Velasco, María García del Salto, María Jesús Aragoneses, Marián M. Cañizares, Mariví Ibarrola, Marta Girón, Marta Lage de la Rosa, Miren Atxaga, Mónika Rühle, Montse Rodríguez Herrero, Nuria Vicente, Patricia Fridman, Paz Barreiro, Pepa Santamaría, Prado Toro, Rosa Gallego del Peso, Rosa Virgili Abelló, Sandra Parra Cárdenas, Sara Beiztegi, Silvia Martínez Cano, Susana García Ungo, Susana Ribuffo, Viriviana Duncan, Andrea Abalia, Barbara Stammel, Itziar Insausti, Martina Dasnoy, Nisa Goiburu y Txaro Arrazola.
TEATRE EL MUSICAL 21 y 22 fe febrero 2020
Plaça Del Rosari 3 - 46011 Valencia
Obs-cenus/SLIT
es una de las piezas en que se concreta la investigación del Proyecto Obs-cenus, que desarrolló Anna Albaladejo desde el verano de 2017. Una exploración de biografías eróticas e identidades sexuales femeninas que proyecta el placer de las mujeres como una forma de resistencia.
Obs-cenus/SLIT es seguramente la pieza más personal, concebida como striptease emocional de su intimidad sexual y afectiva, radiografía masturbatoria que trata de reflejarse en la memoria erótica del espectador. Una narración que se formula a través de la palabra, el cuerpo, la música y el video en directo, revisitando los iconos del deseo y la represión de nuestra sexualidad, para proponer al público la de-construcción de la historia de los cuerpos.
Bajo el título MAESTRAS VIVAS: APORTACIONES DE LAS MUJERES EN LA PEDAGOGÍA TEATRAL (1920-2020) se presentan las VII Jornadas Internacionales de Teatro y Feminismos organizadas por el GRUPO DE INVESTIGACIÓN DE FEMINISMOS Y ESTUDIOS DE GÉNERO DE LA REAL ESCUELA SUPERIOR DE ARTE DRAMÁTICO DE MADRID durante los días 12, 13, 14 de febrero de 2020.
En la JORNADA 3 del VIERNES 14 FEBRERO estará presente Monika Rühle con la comunicación sobre la Plástica teatral y vídeoescena en el espectáculo El Sueño de Segismunda por la Compañía Contando Hormigas.
La sesión tiene el título:
Maestras en las prácticas y oficios escénicos: memoria y transmisión
Presidenta de sesión: Margarita Piñero (Profesora de Literatura dramática de la RESAD)
● Maite Villar Martínez (ESADIB): Las dramaturgias efímeras como proceso metodológico de investigación performativa.
● Monika Rühle (Cía Contando Hormigas): Plástica teatral y vídeoescena en el espectáculo El Sueño de Segismunda por Monika Rühle
● Eva Romero-Molina (ESAD MÁLAGA): “Teatro social y femenino. Una mirada a través de la dramaturgia de Carmen Pombero”
● Luca Gatta (Actor, director y pedagogo): “Cuerpos disonantes: para una pedagogía de la máscara”
Ahora la Compañía Cuarta Pared estrena Instrucciones para caminar por el alambre, la continuación de su Trilogía Negra.
Este formato “thriller” permite usar la investigación como punto de partida para develar tramas y personajes.
¿Dónde está Alba? Su hermano y su madre han denunciado su desaparición y ayudan en la reconstrucción de sus últimos días para poder encontrarla. La investigación nos llevará a conocer a una familia que lucha por sobrevivir en un mundo invivible. Un mundo que lesiona sus cuerpos, que desequilibra sus mentes, que les empuja a la resignación. Un mundo bipolar en el que intentan encontrar su lugar. Alba estaba segura de haberlo encontrado, pero ahora Alba ha desaparecido.
COMPAÑÍA CUARTA PARED
Dramaturgia: Quique Bazo, Yeray Bazo, Juanma Romero y Javier G. Yagüe
Intérpretes: Marina Herranz, Rosa Manteiga, Javier Pérez‐Acebrón, Guillermo Sanjuan, Aitor Satrústegui
Diseño de iluminación: Mariano Polo Diseño de escenografía y vestuario: Monika Rühle
Producción ejecutiva: Elvira Sorolla
Dirección: Javier G. Yagüe
Algunas imágenes de la convocatoria Sensual Ecstatic Dance dentro del proyecto Obs-cenus ideado por Anna Albaladejo. Con la dj Vicky Leaks. 17 de enero 2010 en el Teatro Musical de Valencia.
Fotos Monika Rühle.
Vídeo del Congreso realizado por Monika Rühle
Durante los Encuentros de Creación en Magalia organizado por la Red de Teatros Alternativos se celebra todos los años el Congreso de la Red.
Ya está listo el vídeo testimonial que tuve la oportunidad de realizar, de lo que suponen esa fantástica iniciativa convocada por la Red de Teatros Alternativos cada año. En septiembre-octubre de 2019 tuvieron lugar en el Palacio de Magalia/Ávila. Fueron seleccionadas 15 personas para convivir y crear durante 12 días en el campo de las artes escénicas alojadas en un palacio. Recogí la experiencia en vídeo y aquí os podéis hacer una idea como funciona ese fenómeno:
EL SUEÑO DE SEGISMUNDA es una versión libre, actual, inclusiva y multidisciplinar de LA VIDA ES SUEÑO de Calderón de la Barca, que rompe límites: de género teatral, de género social, de estilo político y de estilo interpretativo.
El planteamiento inicial es:¿Y si una mujer normal se viese convertida, de la noche a la mañana en jefa del gobierno? ¿Qué haría para cambiar y mejorar la vida de la gente?
Esta mujer normal para nosotros es ciega tiene 35 años, vive en Lavapiés y lucha por ganarse la vida como actriz. La responsabilidad de ejercer el poder cae sobre sus hombros. A partir de aquí jugará a conocer el oficio de reina justa, transitando de manera sutil y continua entre la realidad y la teatralidad, entre el verso y la prosa, entre lo masculino y lo femenino, entre lo personal y lo universal.
Dos personajes le acompañarán: Clotalda será su guía y consejera en el difícil camino que va a recorrer. Rosaura será su pasión. Es una persona de género no binario, extrajera/o que ha sufrido persecución en su país y llega dispuesta a cambiar el estado de las cosas.
CONTANDO HORMIGAS, grupo pionero en el campo de la integración, aborda su octavo montaje permaneciendo fiel a su estilo: Teatro inclusivo. Investigación escénica. Normalización profesional de artistas con diversidad funcional. Interés y calidad artística de las propuestas. En este nuevo montaje dos de los tres intérpretes tienen diversidad funcional: una actriz es ciega y un actor tiene una deficiencia visual severa.
Teatro/Duración: 80 minutos
Dramaturgia y Dirección: Ignacio Calvache
Intérpretes: Mariu del Amo, Rocío Herrera y Eduart Mediterrani
La Red presenta su sexto Boletín de Artes Escénicas e Inclusión Social el 15 de octubre 2019.
Encontraréis el cuaderno de espectáculos inclusivos además de una serie de citas, recursos y experiencias.
Os presentamos el Boletín número 6 elaborado por la Comisión de Inclusión Social, con el que La Red quiere contribuir al impulso de las Artes Escénicas Inclusivas.
Como ya es habitual, a continuación encontraréis el cuaderno de espectáculos inclusivos además de una serie de citas, recursos y experiencias relevantes en el campo de las artes escénicas y la inclusión social.
Las visiones de Hildegard presentadas por Contando Hormigas dentro del Festival Místicas,
20 de octubre a las 20:00 en O_Lumen, Madrid.
Contando Hormigas es un grupo teatral independiente que trabaja con actores ciegos o deficientes visuales desde 2004 en Madrid.
Abordamos nuestro quinto montaje teatral. Se trata de llevar a la escena la figura de Hildegard von Bingen. Esta abadesa alemana del siglo XII es una figura esencial dentro del mundo artístico, filosófico y científico medieval. Hildegard fue una mujer excepcional, adelantada a su tiempo. Abordó el conocimiento del ser humano desde una perspectiva integral, inédita entonces, le interesaba tanto la parte espiritual como la corporal y la necesaria relación armónica entre éstas y la naturaleza.
Las Visiones de Hildegard está interpretada por dos actrices ciegas. Ambas son Hildegard, pero cada una refleja una cara de la personalidad de nuestra protagonista. Se presenta así un intenso e interesante trabajo de relación interpretativa. El hecho de la duplicidad de un mismo personaje permite plantear de una manera más rica y clara la lucha interna que vivió Hildegard para romper con el rol femenino tradicional y asumir el liderazgo intelectual, científico y político. Su carácter visionario supuso para la abadesa un fuerte conflicto interno, podía ser fácilmente acusada de bruja, pero a los 42 años decidió hacer público lo que veía y oía, asumió las consecuencias de no callar más y consiguió ser reconocida en su propio tiempo. El hecho de elegir a dos mujeres ciegas para nuestra obra constituye un valor añadido. Los ciegos a lo largo de la historia han sido valorados por sus capacidades para ver más allá, para explicar los misterios y predecir el futuro. Aquí nos interesa destacar el concepto de abrir los ojos interiores para conseguir ver lo invisible. ¿Quién mejor que una persona ciega para encarnar a una visionaria que pretendía profundizar en el ser humano en busca de la armonía espiritual y física?
Nuestro montaje se basa en la pureza del trabajo de las dos actrices, en su complicidad y su lucha. Las herramientas que utilizan son sus cuerpos y sus voces en exploración y contacto permanente. Los textos proceden de los escritos originales de Hildegard, sorprende esa manera de expresarse poética, intensa y de un magnetismo envolvente. La dramaturgia integra dichos textos con diálogos escritos por Ignacio Calvache. La obra nos cuenta las vivencias de la protagonista a través de quince escenas que incluyen: hechos de su vida, conflictos, miedos, condicionantes históricos, emociones, deseos y por supuesto las visiones.
Reparto: Actrices: Mamen Martín y Mariu del Amo, Dirección Musical y músico en escena: Werner Glaser, Dramaturgia y Dirección Escénica: Ignacio Calvache, Vestuario y Videocreación: Monika Rühle, Escenografía: Antonio Duque, Asesoramiento de Wing Chung: Iván Hermes Alonso y Alberto Verdú,
El congreso internacional “En torno a las Místicas (siglos XII-XXI): textualidad, teatralidad, espiritualidad” (15-17 de octubre de 2019) está dirigido por Ana Contreras Elvira (RESAD) y Rebeca Sanmartín Bastida (UCM). Se trata de un encuentro académico, imbricado dentro del Festival Místicas (octubre 2019), subvencionado por el Ayuntamiento de Madrid y dirigido por Ana Contreras, que propone un diálogo entre el sector académico y artístico sobre unas líderes religiosas caracterizadas por su condición de místicas o visionarias. Este diálogo abordará el inicio de la santidad visionaria femenina europea en el siglo XII y prolongará su indagación hasta la puesta en escena posmoderna de una sensibilidad que nunca se ha ido del todo, sino que se ha reescrito y renovado.
Las tres líneas de trabajo o ejes que propone el encuentro son: la Textualidad, pues hablaremos de textos de ellas y sobre ellas; la Espiritualidad, ortodoxa o heterodoxa, cristiana o en comunión/disensión con otras espiritualidades; y la Teatralidad, pues es la línea que recorre una escritura y puesta en escena donde el cuerpo y la voz son protagonistas. Se hablará, por tanto, de mística y hagiografía (historias de mujeres escritas por hombres o por ellas mismas), de la performatividad de la santidad (dentro y fuera del trance, sobre el estrado), la religión y la somatización, la encarnación, la reescritura de la mística, el cuerpo en experiencia extática.
Así, volveremos a dar voz y escucha a unas mujeres que, a través de los siglos, hablarán con otras y se responderán desde ecos y márgenes, desde el pupitre o el estrado, en una genealogía extensa y renovadora de espiritualidades femeninas.
Programa 17 de octubre:
10h. - 11:30h. Mesa redonda: Teatro y parateatro conventual en la Castilla de los Siglos
de Oro: algunas muestras - Moderadora: María Luisa Lobato.
12h. - 13:30h. Mesa redonda: Teatralidad y reescritura mística (II) (Presentación de
proyectos escénicos)
• Rebeca Sanz Conde, “Muerte del apetito, de Sor Marcela de San Félix”
• Daniel Migueláñez, “Cenizas de Fénix, sobre Sor Marcela de San Félix"
• Carmen Sánchez, “Fe oscura, sobre Hildegard von Bingen”
• Monika Rühle, “Las visiones de Hildegard, sobre Hildegard von Bingen”
• Daniel Sarasola, “Aprendizaje de la noche, sobre San Juan de la Cruz”
• Grumelot, "Scivias, con textos de varias místicas europeas"
13:30h. - 14h. Debate final y clausura - Moderadoras: Ana Contreras y Rebeca
Link para ver el vídeo en Vimeo
